Alicia Leeke - Alicia Leeke
Alicia Leeke | |
---|---|
![]() Fotografie John E. Powell | |
narozený | |
Národnost | americký |
Vzdělání | Columbia College (umění), University of South Carolina (BA publicistika) |
Známý jako | Malba a digitální kombinovaná média |
Hnutí | postimpresionistický |
webová stránka | www |
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c8/Alicia_Leeke%2C_Achnanthidium_duthiei_.jpg/220px-Alicia_Leeke%2C_Achnanthidium_duthiei_.jpg)
![ALT TEXT](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fb/Oedogonium_painting_.jpg/220px-Oedogonium_painting_.jpg)
Alicia Leeke, rodák z Jižní Karolíny, je malíř a umělec, který pracuje v Columbia a Charleston, Jižní Karolína. Poprvé se o ní stala známá postimpresionistický styl a začlenění Fauvismus. Její tvorba je charakteristická technikou malby suchým štětcem, jemným zkreslením lineární perspektiva a použití tlustých čar a tahů štětce.[1]
Proslavila se svou kurátorskou výstavou, Pohled zpod mikroskopu, který používá fytoplankton sbírat povědomí o klimatická změna a okyselení oceánu.
Časný život
Leeke se narodil v Columbia, Jižní Karolína. Začala se vzdělávat v Columbia College,[2] dívčí soukromá škola svobodných umění,[3] studovat biologii v naději, že se stanete veterinářem.
Během druhého roku strávila na dovolené v Paříži a navštívila Louvre, kde se zamilovala do francouzských impresionistů a upevnila svou vášeň pro malování. Navštívila také své nejinspirativnější místo ve Francii, Montmartre. Později přešla do University of South Carolina kde získala bakalářský titul v oboru žurnalistiky.[1]
Po absolutoriu pracovala v počítačové grafice a šest let pracovala v Ministerstvo zdravotnictví a kontroly životního prostředí v Jižní Karolíně jako umělecký ředitel.[4] Leeke poté pracoval v General Binding Corporation (GBC) při externím prodeji.[1] Jen rok po svém zaměstnání v GBC začala znovu chodit na výtvarné kurzy na Muzeum umění v Kolumbii[1] a využila svého volného volna v práci k účasti na uměleckých představeních a prodeji děl v Atlantě a Chicagu. Studovala také u Virginie Andersonové a Ginger Munnerlinové.[2] Inspirováno Francouzský impresionista mistři, dále rozvinula svůj vlastní volný, abstraktní styl. Jmenovala se Charlotte Galerie Red Sky jako začínající umělec v roce 2006.[5]
V létě roku 2008 experimentovala se svou paletou pomocí techniky známé jako Barevné malování pole a začal malovat město a krajinu v jasných, zářivých barvách.[1][2][6] Vyvinula styl tahu štětcem,[1][4][6] použití akrylu způsobem, který dává vzhled olejů a obsahuje „intenzivní černé čáry“.[2]
Její společnost prošla fúzí v roce 2008 a využila příležitosti, aby se pustila do svého snu stát se umělkyní na plný úvazek, samonosnou umělkyní.
Umělecká kariéra
Leeke porovnává řadu uměleckých děl s těmi z řady produktových řad v prodeji. Má obrazy produkované v sérii v průběhu času, včetně: abstraktů, krajin, městských scenérií a nejnovějších konceptuálních děl v digitálních médiích.[7]
Během cestování cestuje malovat krajinu plenér malování ji vedlo k vytvoření skupiny krásných abstraktních obrazů inspirovaných neustále se měnící scenérií přírody. Ačkoli některé obrazy mohou trvat až rok, obecně dává přednost malbě alla prima, vše na jednom sezení.
V poslední době se inspirovala fotografy Susan Kae Grant z Texasu a John E. Powell z Columbia, SC k vytvoření díla kombinujícího konceptuální umění, fotografii a digitální kombinovaná média.
Leeke také maloval a prodával hedvábné šátky a další spotřební zboží, jako jsou podložky pod myš, omalovánky a pohlednice.[1][4] Leeke byla pozvána, aby vystavovala své umění v New Yorku, Chicagu, Atlantě a má sběratele umění po celém světě.
Předmět, témata a metody
Zatímco většina jejího umění zahrnuje abstrakt městské scenérie a krajiny,[1][6] zaměřuje se také na koncepční a vědecky podloženou práci.
Koncepční práce
V roce 2014 pracovala na řadě děl digitálních smíšených médií, která se zabývají otázkami konzumu a nadbytku výroby v důsledku nadměrné spotřeby společnosti. Koncept Leeke pro tuto show byl povzbudit spotřebitele, aby si vybrali rozumněji a utratili více za kvalitní zboží versus zahodili.[7]
Vědecká práce
Další témata zkoumaná v její práci jsou založena na vědě a biologii. Leeke získal v roce 2015 grant Charlestonského fondu pro vědecké a kulturní vzdělávání na výrobu putovní výstavy s názvem: Pohled zpod mikroskopu: Vědecké učení uměním. Výstava se skládá z 18 živých, digitálně vytvořených obrazů, které vzdělávají nevědeckou komunitu o důležitosti hry fytoplanktonem ve vztahu ke všemu živému na planetě a o potřebě udržovat zdravé a udržitelné oceány a vodní útvary.
Vliv
Leekeho práce je inspirována Jižní Karolína pobřežní krajina i památky Kolumbie, New York, Paříž a Benátky.[1][6] Malebné pouliční scény a rozlehlé krajiny nalezené v jejích obrazech se snaží zachytit podstatu běžných událostí a převést je do živých obrazů barev a pohybu. Během své druhé cesty do Montmartre Ve Francii se v roce 2009 Leeke začala zajímat o fauvismus a začala do své práce začleňovat intenzivní černé linie.[1][6]
Návštěvy Leeke v Evropě sloužily jako inspirace pro mnoho jejích děl. Její městské scenérie v Kolumbii mají často okouzlující přitažlivost pouličních scén v Paříži, jako je malba, Nonnah, ve kterém zachycuje Columbia pohled a Pařížskou osobnost.[4]
Byla ovlivněna dílem francouzských impresionistických mistrů, jako např Henri de Toulouse-Lautrec, Maurice Utrillo, Georges Rouault,[1][4] Edgar Degas, Édouard Manet, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, a Piet Mondrian.[4] Inspirovala se způsobem, jakým vyjadřovali sociální svědomí, historii a architekturu.[2]
Výstavy
Vybrané výstavy[8]
- 2008 - výstava Piccolo Spoleto Vanishing Landscapes[9]
- 2008 - výstava „Jaro pro umění“ v muzeu McKissick.[10]
- 2008 - Muzeum umění ve Florencii[8]
- 2009 - „Parallel 32, 47, 79, 56,“ výběr krajiny Leekeho z pobřeží Jižní Karolíny v galerii Courtyard Art v Charleston, Jižní Karolína[11]
- 2009 - Prezentace jejích pracovních obrazů krajin a panoramat, „Frame of Mind“ Muzeum umění v Kolumbii[6][8]
- 2009 - Show „One-of-a-Kind“, New York[8]
- 2009 - Show „One-of-a-Kind“, Chicago[8]
- 2010 - „Let It Snow“, díla 36 umělců v Galerii umění v Newarku[12]
- 2013 - Měsíční umělecká vystoupení Frame of Mind[13][14]
- 2013 - výstava Centra současných studií v Kolumbii.[15]
- 2010–2016 - Piccolo Spoleto USA[8]
Reference
- ^ A b C d E F G h i j k Deena C. Bouknight (1. července 2006). „Od náčrtků po šátky, její umění se vyvíjí“. Státní noviny. p. E3.
- ^ A b C d E "Alicia Leeke". Saatchi online. Citováno 23. prosince 2013.
- ^ „Proč Columbia College?“. Columbia College. Citováno 23. prosince 2013.
- ^ A b C d E F Kristine Hartvigsen (červenec 2008). „World Muse: Místní umělec inspirovaný evropskými mistry“. Lake Murray Magazine: 58–59.
následující stránka je na: tato stránka
- ^ .„Gallery 80808 in Columbia, SC, Features Works by Alicia Leeke“. Carolina Arts. Nakladatelství Shoestring. Květen 2006. Citováno 23. prosince 2013.
- ^ A b C d E F Margaret Gregory (říjen 2009). „Colour Her World: Artist Alicia Leeke's pulzující domov“. Columbia Metropolitan: 48–51.
- ^ A b „Alicia Leeke se vydává na sérii konceptuálního umění | 3. října 2014 | www.thecolumbiastar.com | Columbia Star“. www.thecolumbiastar.com. Citováno 26. února 2016.
- ^ A b C d E F „Exponáty“. Alicia Leeke. Citováno 23. prosince 2013.
- ^ „Portfolio umělců Alicie Leekeové“. Absolutní umění. Archivovány od originál 24. prosince 2013. Citováno 23. prosince 2013.
- ^ „McKissick Museum to 'Spring for Art' 28. března". Zprávy USC (University of South Carolina). Citováno 23. prosince 2013.
- ^ Olivia Pool (17. září 2009). „Alicia Leeke interpretuje Lowcountry na nové výstavě“. The Post and Courier. Charleston.
- ^ Local Talk News Editor (9. prosince 2010). „Škola umění v Newarku uspořádá 10. prosince výstavu„ Let It Snow “. localtalknews.com. Archivovány od originál dne 17. ledna 2011. Citováno 16. prosince 2010.
- ^ „Jeden výkop Columbia dnes večer na hlavní ulici: Měsíční umělecká přehlídka Frame of Mind“. Stát. 4. dubna 2013. Archivovány od originál 24. prosince 2013. Citováno 23. prosince 2013.
- ^ „Art Planner: Frame of Mind's month art show“. Stát. 31. března 2013. Archivovány od originál 24. prosince 2013. Citováno 23. prosince 2013.
- ^ „701 Center for Contemporary Art ohlašuje zúčastněné umělce pro Columbia Open Studios, 23. – 24. Března 2013“. Carolina Art News. 30. ledna 2013. Citováno 23. prosince 2013.
Další čtení
- „Carolina Arts - únor 2016“.
- „Pod mikroskopem“.
- „Umění pod mikroskopem“.
- "'Pohled zpod mikroskopu: „Nová expozice v knihovně Richland“.