Elizabeth Nourse - Elizabeth Nourse

Elizabeth Nourse
Autoportrét Elisabeth Nourse, malba
autoportrét z roku 1892
narozený(1859-10-26)26. října 1859
Mount Healthy, Ohio
Zemřel8. října 1938(1938-10-08) (ve věku 78)
Paříž, Francie
Národnostamerický
VzděláníMcMicken School of Design, Académie Julian, Gustave Boulanger, Liga studentů umění v New Yorku
Známý jakoMalování
HnutíRealista[1]
OceněníMedaile Laetare z roku 1921 (univerzita Notre Dame);
Zlatá medaile, Panama-Pacific International Exhibition, San Francisco (1915) [2]
ZvolenýSociété Nationale des Beaux-Arts

Elizabeth Nourse (26. října 1859 - 8. října 1938) byl realistický styl[1] žánr, portrét, a malíř krajiny narozen v Mt. Zdravý, Ohio, v Cincinnati plocha. Pracovala také v dekorativním malířství a sochařství. Popsána jejími současníky jako „první malířka Ameriky“ a „děkanka amerických malířek ve Francii a jedna z nejvýznamnějších současných umělkyň jejího pohlaví“.[3] Nourse byla první Američankou, která byla zvolena do Société Nationale des Beaux-Arts. Měla také tu čest nechat si jeden ze svých obrazů zakoupit francouzskou vládou a zahrnout do Lucemburské muzeum stálá sbírka.[2][4] Nourseův styl popsal kritik Los Angeles Henry J. Seldis jako „předchůdce filmu“ sociální realista malování."[5]Některá z prací Nourse jsou zobrazena na Muzeum umění v Cincinnati.

Životopis

Časný život

Portrét Nourse od Benna Pitmana, pod nímž studovala řezbářství a dekorativní řemesla v Cincinnati. Oženil se také s Nourseovou sestrou.

Narozen do katolík domácnost Caleba Eliáše Nourse a Elizabeth LeBreton Rogers Nourse 26. října 1859, Elizabeth a její dvojče sestra Adelaide byla nejmladší z deseti dětí. Navštěvovala McMicken School of Design v Cincinnati (nyní Umělecká akademie v Cincinnati ) ve věku patnácti let a byla jednou z prvních žen přijatých do nabízené životní třídy žen, kterou vyučovala Thomas Satterwhite Noble. Také studovala vodové barvy zatímco tam maluje. Studovala na škole sedm let a byla jí dokonce nabídnuta učitelská pozice, kterou odmítla, aby se mohla soustředit na svou malbu.[3]

V roce 1882 zemřeli oba její rodiče as pomocí umění patron, šla do New York City pokračovat ve studiu, krátce v Liga studentů umění.[3] Tady se setkala William Merritt Chase a navštívil ho ve svém ateliéru. V roce 1883 se vrátila do Cincinnati a živila se zdobením bytových interiérů a malováním portrétů. V letech 1884 - 1886 strávila většinu léta v Tennessee v Apalačské pohoří dělá akvarel krajiny.

Paříž

V roce 1887 se přestěhovala do Paříž, Francie spolu se svou starší sestrou Louise, která měla být její celoživotní společnicí, obchodní manažerkou, hospodyní a hostitelkou. V Paříži se zúčastnila Académie Julian studující pod Gustave Boulanger a Jules Lefebvre. Během studia v Paříži se Nourse seznámil s malířem Caroline Augusta Lord.[6] Už při příjezdu měla pokročilé dovednosti a během svého pobytu v Cincinnati si rozvinula svůj styl, rychle skončila se studiem a otevřela si vlastní studio.[4][7] V roce 1888 se její práce objevila na její první velké výstavě v Société des Artistes Français. Její předměty byly většinou ženy rolníci a vyobrazení francouzské venkovské krajiny.

Ačkoli nadále žila a pracovala hlavně v Paříži, Nourse hodně cestovala po Evropě, Rusku a severní Africe a malovala lidi, které potkala.[4]

Nová žena

Byla jednou z „nových žen“ úspěšných, vysoce trénovaných umělkyň z 19. století, které se nikdy neoženily Ellen Day Hale, Mary Cassatt, Elizabeth Coffin a Cecilia Beaux.[8] Hale, Nourse a Coffin „vytvořili působivé autoportréty, na nichž se nebojácně prezentovali jako jednotlivci, kteří jsou ochotni opovrhovat sociálními kódy a zpochybňovat přijaté myšlenky týkající se místa žen ve společnosti. Nové ženy portréty 80. a 90. let 19. století jsou nezapomenutelnými interpretacemi energických, sebevědomých a dokonalých žen. “[9]

Pozdější život a aktivismus z první světové války

Během první světová válka Nourse vzdorovala tendenci většiny amerických emigrantů k návratu domů a zůstala v Paříži, kde pracovala na pomoc válečným uprchlíkům a vyžádala si dary od svých přátel ve Spojených státech a Kanada ve prospěch lidí, jejichž životy byly narušeny válkou. V roce 1921 jí katolický laik udělil Laetareovu medaili za „vynikající službu lidstvu“, výroční cenu od Univerzita Notre Dame v Indiana.[3]

Nourse odešel do důchodu[když? ] a když její sestra zemřela v roce 1927, onemocněla a měla deprese.[3] V roce 1920 byla operována pro rakovina prsu V roce 1937 se rakovina vrátila. Zemřela 8. října 1938.[10][11]

Galerie

Vybraná díla

Obrazy

  • Dvě děti sedící 1880, akvarel a kvaš na papíře, 16 3/4 x 11 1/2v.
  • La mère (Pleasant Dreams) 1888, olej na plátně, 45 15/16 x 32 1/16 palce.
  • Fisher Girl of Picardy 1889, olej na plátně, 46 3/4 x 32 3/8 palce.
  • Fisher žena a dítě 1889, akvarel na papíře, 19 x 12 palců
  • Tři věky (Tři generace) 1890, olej na plátně, 40 x 30 palců
  • Bargello, Florencie 1890, akvarel, 12 x 8 palců
  • Italská rolnická dívka 1891, olej na dřevěném panelu, 19 3/4 x 8 11/16 palců
  • Polibek (Matka a dítě) 1892, olej na plátně, 22 5/8 x 20 3/8 palce.
  • Le Goûter (Matka a děti) 1893, olej na plátně, 51 1/2 x 31 palců
  • Mère et fillette hollandaise (Lekce šití) 1895, olej na plátně, 46 x 30 palců
  • L'heures d 'été (Letní hodiny) c. 1895, olej na plátně, 53 1/4 x 41 1/4 palce.
  • L'enfant endormi C. 1901, akvarel na papíře, 24 x 18 palců
  • Rozjímání 1902, olej na plátně, 26 1/2 x 27 1/2 palce.
  • Paysanne de Penmarc'h C. 1903, olej na plátně 18 x 11 palců
  • Matka s dítětem v kočáře C. 1905–07, pastel na papíře, 15 x 23 1/2 palce.
  • L'enfant qui dort C. 1912, olej na plátně
  • Jardin du Luxembourg, le printemps C. 1920, akvarel na papíře, 8 x 23 1/4 palce.

Sochařství

  • Busta Caleba Nourse C. 1881, sádra, 3 1/4 x 7 x 3 1/4 palce.
  • Louise Nourse 1899, sádrový reliéf, průměr 5 palců, bronzový odlitek, průměr 5 palců
  • Le Père et la Mère Léthias 1899, sádrový reliéf, průměr 7 1/4 palce.

Vyznamenání

Ocenění

Členství

  • Člen Société Nationale des Beaux-Arts, Paříž, Francie

Výstavy

  • Průmyslová výstava v Cincinnati, Muzeum umění v Cincinnati, Cincinnati, OH, (1879)
  • Palác výtvarných umění a Ženská budova, Světová kolumbijská expozice Chicago, Illinois (1893)[13]
  • Zachování minulosti, Zabezpečení budoucnosti: Dary umění, 1987–1997, Národní muzeum žen v umění, Washington, DC
  • Americké umělkyně: 1830–1930, Národní muzeum žen v umění, Washington, DC
  • Elizabeth Nourse, 1859-1938: Salon Career, Smithsonian American Art Museum, Washington, DC, and Cincinnati Art Museum, Cincinnati, OH, (1983)[2]
  • Umělkyně v Paříži, 1850–1900, putovní výstava, 2018[14]

Reference

  1. ^ A b Burke, Mary Alice Heekin (1983). „Znovuobjevení Elizabeth Nourseové“ (PDF). Dědictví královny města. Knihovna a archivy historie v Cincinnati (jaro). Archivovány od originál (PDF) dne 16. června 2013. Citováno 19. července 2013.
  2. ^ A b C d „Elizabeth Nourse“. Databáze umělkyň CLARA. Národní muzeum žen v umění. Archivovány od originál dne 6. března 2013. Citováno 19. července 2013.
  3. ^ A b C d E Burke, Mary Alice Heekin (1983). Elizabeth Nourse, 1859-1938: Salon Career. Washington, D.C .: Smithsonian Institution Press.
  4. ^ A b C d „Elizabeth Nourse (1859-1938)“. Španělská galerie. Archivovány od originál dne 19. července 2013. Citováno 19. července 2013.
  5. ^ „Nourse, Elizabeth (1859–1938)“. Ženy ve světových dějinách: Životopisná encyklopedie. HighBeam Research: Gale Research Inc. 2002. Archivováno od originál dne 24. září 2015. Citováno 23. července 2013.
  6. ^ „Caroline Lord“. AskArt. Citováno 11. ledna 2019.
  7. ^ „Elizabeth Nourse“. Smithsonian American Art Museum a Renwick Gallery. Smithsonian Institution. Citováno 19. července 2013.
  8. ^ Holly Pyne Connor; Newark Museum; Frick Art & Historical Center. Off the Pedestal: New Women in the Art of Homer, Chase, and Sargent. Rutgers University Press; 2006. ISBN  978-0-8135-3697-2. p. 25.
  9. ^ Holly Pyne Connor; Newark Museum; Frick Art & Historical Center. Off the Pedestal: New Women in the Art of Homer, Chase, and Sargent. Rutgers University Press; 2006. ISBN  978-0-8135-3697-2. p. 27, 39.
  10. ^ Aronson, Julie (2003). The Cincinnati Wing: The Story of Art in the Queen City. Muzeum umění v Cincinnati, Ohio University Press. str. 78–81. ISBN  0-8214-1487-9.
  11. ^ Kelly, James C. (2000). The South on Paper: Line, Color and Light. University of South Carolina Press. str. 54–55. ISBN  0-9632836-3-4.
  12. ^ "Elizabeth Nourse, americká umělkyně, 78: Cincinnati Woman Who Won Many Honours Die in Paris". New York Times. 10. října 1938.
  13. ^ Nichols, K.L. „Dámské umění na světové kolumbijské výstavě a výstavě, Chicago 1893“. Citováno 16. srpna 2018.
  14. ^ Madeline, Laurence (2017). Umělkyně v Paříži, 1850-1900. Yale University Press. ISBN  978-0300223934.