Vrána se na mě podívala - A Crow Looked at Me

Vrána se na mě podívala
Mužská ruka v popředí drží báseň Joanne Kygerové „Noční palác“. Pozadí je z domu osvětleného oranžovým světlem.
Studiové album podle
Mount Eerie
Uvolněno24. března 2017 (2017-03-24)
Nahráno31. srpna - 6. prosince 2016
StudioDomácí nahrávání, Anacortes, Washington
Žánr
Délka41:30
OznačeníP.W. Elverum & Sun Ltd.
VýrobcePhil Elverum
Mount Eerie chronologie
Sauna
(2015)		Vrána se na mě podívala
(2017)		Pouze teď
(2018)
Mount Eerie chronologie studiového alba
Sauna
(2015)		Vrána se na mě podívala
(2017)		Pouze teď
(2018)
Nezadaní z Vrána se na mě podívala
  1. "Skutečná smrt"
    Vydáno: 18. ledna 2017
  2. "Havrani"
    Vydáno: 15. února 2017

Vrána se na mě podívala je osmé studiové album od Mount Eerie, sólový projekt amerického hudebníka Phil Elverum. To bylo propuštěno 24. března 2017, na Elverum's nahrávací společnost P.W. Elverum & Sun. Byl koncipován jako koncepční album v důsledku smrti Elverumovy ženy, karikaturisty a hudebníka Geneviève Castrée. Album bylo zcela napsáno a vyrobeno Elverum a zaznamenané v místnosti, ve které Castrée zemřela, většinou pomocí jejích nástrojů, a písemné poznámky, které o ní sestavil.

Album se odchyluje od dřívějších, složitějších a Elverumových experimentální funguje, ale je hudebně podobná albům jako Ztracená moudrost (2008). Má minimální produkci, řídké vybavení a pomalé navíjení melodie. Texty jsou zpívány v surovém, intimním stylu a popisují Castréeovu nemoc a smrt, Elverumův následný žal a jeho vztah s jejich nově narozeným dítětem. Elverum plánoval, že nahrávka bude vydána v malém měřítku, možná pod jiným jménem, ​​ale obě tyto myšlenky zavrhl. Na podporu alba provedl malý koncert v obchodě s nahrávkami, 18. ledna 2017 vydal singly „Real Death“ a 15. února 2017 „Ravens“ a podnikl kriticky uznávaná turné po Severní Americe a Evropě. Vybrané představení bylo vydáno jako živé album roku 2018 (po).

Vrána se na mě podívala byl okamžitý a rozšířený kritický úspěch; přístrojům byla věnována omezená kritika. Stalo se jedním z nejuznávanějších alb roku 2017 a objevilo se na seznamech nejlepších nahrávek na konci roku. V letech následujících po vydání se album stalo jeho nejprodávanějším, objevilo se na několika seznamech na konci desetiletí a bylo nazváno důležitým albem roku 2010 a Elverumovy kariéry. Někteří kritici považovali album za obtížné vzhledem k jeho osobní povaze. Elverumova následující alba Pouze teď (2018) a Lost Wisdom Pt. 2 (2019) slouží jako pokračování; oba jsou tematizovány kolem Castréiny nemoci a smrti.

Pozadí a složení

viz titulek
Zleva doprava: americký básník Gary Snyder, americký hudebník Mark Kozelek, americký písničkář Will Oldham, norský spisovatel Karl Ove Knausgård, kanadská písničkářka Julie Doiron a americká básnířka Joanne Kyger, z nichž každý inspiroval Phila Elveruma.
„Píseň v budoucnosti. Žádný reverb. Blízký a přímý. Hustý snadnými slovy. Nespoléhejte se na visící emoce nebo vytažené poznámky. Zapojte žvýkací zuby mysli. Řekněte všechno tak, jak to je. Žádné metafory. odrazy. “ Příklad poznámek Elverum.[1]
viz titulek
Elverum a Castrée vystupují společně v roce 2006.

Geneviève Castrée, kanadský karikaturista a hudebník a manželka Phil Elverum, byl diagnostikován rakovina slinivky v roce 2015, čtyři měsíce po narození jejího prvního dítěte. Zemřela v jejich domě v Anacortes, Washington, 9. července 2016.[2] Po Castreeině smrti Elverum zvažoval odchod z hudby, aby se stal otcem na plný úvazek, ale výlet do Haida Gwaii ho inspirovalo k psaní poznámek, které se spolu s těmi, které napsal během Castréeovy nemoci a léčby, stanou lyrickým základem pro Vrána se na mě podívala.[3] Inspirováno z Gary Snyder Báseň „Go Now“ si Elverum uvědomil, že v smrti Castrée nemusí najít smysl a že může psát písně popisující tento zážitek.[4] Inspiraci našel také v práci kanadského písničkáře Julie Doironová, Americký básník Joanne Kyger, Americká rocková kapela Sun Kil Moon, Norský autor Karl Ove Knausgård a americký písničkář Will Oldham, jehož album z roku 1996 Vstaň proto - zejména jeho řídká produkce - ovlivněna Vrána se na mě podívalaje zvuk.[5] Elverum se cítil přinucen k vytvoření alba, protože zjistil, že umění, které si kdysi cenil, jako je poezie a filozofie, mu při zvládání Castréiny nemoci neúčinně pomohlo.[6]

Elverum zaznamenáno Vrána se na mě podívala mezi 31. srpnem a 6. prosincem 2016 ve svém domě v Anacortes ve Washingtonu.[7] Psal písně po dobu šesti týdnů počínaje zářím 2016.[8] Elverum napsal text normální písmo na Castréeův dopisní papír a nahrála písně v uměleckém studiu jeho domu, kde zemřela.[9] Dříve opustil místnost, otevřel její okno a nechal ji převzít přírodou. Elverum mu připisuje „bezprostřednost“ a „tupost“ alba, které nahrával v Castréeově pokoji,[10] a v rozhovoru s KUOW, poznamenal:

Nechtěl jsem, aby se místnost cítila strašidelná ... Chtěla jsem tam žít a vytvořit nový život a pozitivitu v té místnosti, kde jsem měla živé vzpomínky na její poslední den. Nechtěl jsem, aby byly ty poslední dny zapečetěny a definovaly tu místnost nebo definovaly dům.[11]

Elverum plánoval nahrát album s živou kapelou ve studiu, ale zjistil, že písně jsou příliš osobní na to, aby na ně ostatní přispěli, a tak se rozhodl hrát na všechny nástroje sám.[12] Elverum používal akustickou kytaru, jeden mikrofon a některé z nástrojů Castrée.[13] Používal Castréeovy nástroje většinou z pohodlí, přičemž jim dal malý symbolický význam.[1] Elverum použil minimální produkci, protože chtěl album rychle vydat.[14] Elverum nahrával záznam na přenosný počítač a dělal Vrána se na mě podívala jeho první album, které vzniklo zcela tímto způsobem.[15] Vzhledem k tomu, že se stal hlavním pečovatelem své dcery, mohl Elverum obvykle strávit psaní písní pouze čtyřicet pět minut denně; nahrával písně v noci, zatímco jeho dcera spala, nebo v době, kdy byla na návštěvě u přátel.[16] Popsal svůj postup psaní tak, že si písně zapisoval nejprve na papír a potom je důsledně procvičoval až do okamžiku, kdy věděl, kde je každý akord v pořadí - první pro něj.[17] V rozhovoru Elverum řekl, že by se rozhodl nahrávat znovu péče o sebe s tím, že se může buď osprchovat, nebo zapsat nápady, které mu „praskly“ v hlavě.[18]

Noční palác

To nejlepší na minulosti
je to, že je konec
když zemřeš
vzbuď se
ze snu
to je tvůj život.

Pak vyrosteš
a stát se člověkem
v minulosti, která se stále děje
před tebou

Joanne Kyger

Podle Elveruma písně „rychle padaly na podzim, [jak] sledoval [ed] dny šedé a… sousedé přes uličku strhli a přestavěli svůj dům“. Tvrdil, že většina jeho počátečních skladatelských poznámek měla podobu „beztvaré, ne-rytmické, ne-metrové, ne-melodické skvrny slov“.[19] Tento proces byl výsledkem zvyku, „jen dělám to, co obvykle dělám. Což [je] destilovat veškerou hromadu slov v mé hlavě do něčeho trochu poetičtějšího a muzikálnějšího.“ “[20] Vyjádřil nedůvěru, že je za těchto okolností schopen udělat album.[21]

Dokončil a vydal desku „[open] up all way“, aby dal najevo intenzitu své lásky k Castrée a rozlišoval mezi uměním a „zkušeností života“.[22] Elverum zamýšlel, aby písně měly „hyperintimní“ a neomezenou kvalitu a byly filozofické, ale postrádající symboliku a metaforu, přičemž pocit, že tyto skladby jsou „zbabělé a zbytečné“. Také si přál, aby se písně odlišovaly od více existenciálních témat jeho dřívější práce.[23] Elverum řekl styl psaní písní, který si osvojil Vrána se na mě podívala byla jediná metoda, která mu připadala „vhodná“ a „skutečná“.[24]

Na obalu alba je fotografie kousku papíru, na které je vytištěna báseň „Noční palác“ od Castréiny blízké přítelkyně Joanne Kygerové. Castrée připnula papír nad svým stolem.[25] Když uklízel její pokoj, Elverum si uvědomil, že báseň zapouzdřila téma alba.[12] Název alba, podle Elveruma, byl vybrán tak, aby představoval „nepohodlný pocit použití významu pro nepodstatné věci“.[26]

Během jeho výroby byl pracovní název alba „Death is Real“; Elverum se rozhodl jej pod tímto jménem nevydat, protože měl pocit, že to nesvědčí o zamýšleném předmětu alba.[27] Při psaní alba si Elverum nebyl jistý, jestli to někdo kromě sebe někdy uslyší.[11] Elverum uvedl, že při vytváření alba neměl na mysli žádný cíl a že místo toho byl „nepředpokládaným způsobem, který jde s proudem“.[6] Také řekl, že album nepovažuje za poctu Castrée ani za to, že je o ní. Věřil, že pocta bude neúčinná při zachycení toho, kdo je Castrée. Na album se díval jako na upřímnou dokumentaci svého zármutku bez obav z reakcí nebo pocitů posluchače.[28] Elverum považoval vytvoření alba za „terapeutické“ a že měl pocit, že se během jeho produkce „potloukal“ s Castrée; na konci procesu Elverum tvrdí, že se uzdravil.[29]

Hudba a texty

Přehled

Elverum popisuje písně v tiskové zprávě jako o „Brutálních detailech [Castréeovy nemoci a smrti], od hospitalizací po truchlící, konkrétních domácích banalit, které se stávají existenciálními v kontextu takové obrovské a náhlé ztráty ... oni najít lásku, která zvítězí ... v [jejich] nelakovaných projevech osobního zármutku, bez metafor. “[30]

Texty jsou dodávány v a mluvení-zpěv, doslovně poetickým způsobem, a obsahují smysl pro mysticismus.[31] Hlavním námětem písní je Castréina nemoc a smrt, Elverumův následný zármutek a myšlenka, že se není co učit a co na smrti získat.[32] Nechybí ani motivy nestálosti, prázdnoty, dezorientace a absurdity provádění intimního materiálu na veřejnosti při předstírání opaku.[33] Průzkum díla byl srovnáván s Paroh je Hospic, David Bowie je Černá hvězda a Sufjan Stevens ’ Carrie & Lowell; Ačkoli Vrána se na mě podívala se více než na tato alba zaměřuje více na truchlící proces a jeho pozemské aspekty.[34]

Mnoho textů odkazuje na povahu.[35] Jeden recenzent uvedl: „Tragédie nezastavila [Elverum], aby si nevšiml světa; pokud vůbec, zdá se, že mu to nadobro otevřelo oči“.[36] Po celou dobu se Elverum vrací do motivy jako je jeho dům - zejména místnost, kde Castrée zemřel - a detaily jeho života.[37] Měl v úmyslu album „napravit“ svá předchozí díla, která jako téma používají smrt, ale ve které je Elverum odtržen od reality.[38]

Tato slova mají podobu deníku; Elverum zamýšlel, aby každá skladba odrážela čas v jeho truchlícím procesu a konkrétních událostech a datech. Řekl: „každá píseň je ukotvena ve velmi specifickém okamžiku“.[1] Thomas Britt z PopMatters zdůraznil tento prvek pro komentář a uvedl, že předvádí dopad smrti na každodenní život.[35] Každá píseň, s výjimkou poslední písně „Crow“ - která je určena dceři páru, jejíž role na albu je téměř stejná jako vteřina protagonista —Odkazuje na Castrée, i když nikdy není přímo jmenována.[39] Elverum často používá zájmena jako „naše“, když se odkazuje na Castrée.[40] Občas, černý humor se používá.[41]

Podle Newyorčanje Peter Baker, texty alba kombinují „emoční intimitu a tonální upřímnost v míře, kterou v současné hudbě zřídka slyšíte“.[42] Eric Zavada z Berklee Online uvedl, že psaní písní je v rozporu čtvrtá zeď zatímco The New York Timesje Jon Caramanica řekl: „psaní písní se zdá být až příliš přesným pojmem“, protože „hranice mezi zpěvem, mluvením a nezpracovanou emocionální skladbou dat je rozmazaná“.[43] Opatrovník Brigid Delaneyová napsala, že album je více srovnatelné s „tradičním“ nářek "než k populárním skladbám o smrti, jako je Eric Clapton Je Slzy v nebi nebo Nick Cave and The Bad Seeds ' Kostra stromu.[44]

Hudba alba připomíná alba Elverum z roku 2008 Svítání a Ztracená moudrost;[45] jeho písně se vyhýbají standardu hudební struktury a mít řídké vybavení - které vstupuje a odchází v nepředvídatelných dobách - a bicí automat produkující syčivý zvuk, akustická kytara, změny akordů, absence sbory, neortodoxní struktura verše a „téměř žádné melodie“.[46] Melodie alba jsou pomalé a postupem písní se rozšiřují.[47] Skladby jsou v průměru kratší než čtyři minuty a jsou krátké a obvykle se náhle vyvarují codas a fade out.[48] Zahrnují také nevyřešené noty a akordy, jejichž konec „Mořské řasy“ visí na a půlstupňový sestup hlavní akord.[49]

Jednoduchost písní odráží Elverumovo přání odklonit se od své dřívější, „umělecky náročnější“ práce, která se vyznačuje „drsnými tóny“ a „komplikovanými akordy“.[50] Jayson Greene z Vidle porovnal kontrast k dřívější práci Elverum jako podobný „rozdílu mezi mapováním plavby kolem Země a jejím provedením“.[51] Sám Elverum to popsal jako „sotva hudbu“.[36]

Skladby 1–7

The monotónní mluvené vokály úvodní skladby „Real Death“ jsou zpívány v základních rytmických vzorech a jsou doprovázeny klavírem, elektrickou kytarou, akordeonem a bicími, které vytvářejí syčivý zvuk.[53] Píseň popisuje Elverumovy zážitky v týdnech po smrti Castrée.[54] Úvodní text skladby „smrt je skutečná“ se objevuje v celé nahrávce.[55] Píseň také uvádí, že album není uměleckou výpovědí; texty znějí: „to [smrt] není pro zpívání / není to pro umění.“ Elverum uvedl, že i když je album umělecké, jde o „rozdíl mezi představou věci a skutečným prožitkem“, a že tato řada je příkladem toho, jak „žertuje“.[56]

V „Mořských řasách“ popisuje Elverum rozptyl Castréinho popela, jeho cestu na Haida Gwaii s jejich dcerou měsíc po Castréeině smrti a strach ze zapomenutí na malé detaily Castréinho života.[57] Rovněž komentuje význam náprstníkové rukavice a skupina Kanadské husy viděl na pláži a zda se jim Castrée líbí.[58] Píseň zahrnuje trhání kytary, disharmonický části pro klavír a basovou kytaru.[59] V písni Elverum vykresluje přírodu jako „místo útěchy a útočiště“.[60] Rovněž seznamuje s tématy Castréeiny „duchovní všudypřítomnosti“, jejího přežití prostřednictvím jejich dcery a vzpomínky na Elverum na ni mimo fyzickou stránku; zvečnil ji spíše jako západ slunce než jako popel.[A][62]

„Havrani“ popisují poslední dny Castrée a okamžiky poté.[63] Elverum vyjádřila lítost nad tím, že musela opakovaně popisovat a zpívat o svých posledních dnech.[64] Píseň byla inspirována Elverumovým výletem do Hadai Gwaii, jeho nemocí během cesty a přítomností havranů v této oblasti.[65] „Ravens“ - a „Soria Moria“ - stojí na rozdíl od ostatních skladeb díky použití několika změn tempo.[66] To představuje vícestopý kytara, klavírní akordy a bicí doprovod.[67]

„Lesní oheň“ zkoumá Elverumovy pocity ze smrti, úpadku a absurdity světa kolem něj.[68] Omlouvá se Castrée za pokus jít dál a projít její majetky.[69] Zmínil také okamžik, kdy zavřel okna, která nechal otevřená, v naději, že by se jimi Castrée nějak vrátil, stejně jako nedaleké rafinerie, které byly v Castréeově umění běžným motivem.[70] Oheň představuje jakési „očištění“, ale není jasné, co se čistí.[71] V písni Elverum říká, že „odmítá přírodu“; řekl, že tato linie je spíše uznáním přirozeného procesu smrti a protestem proti němu než přímým odmítnutím.[72] „Plavecké“ podrobně popisuje Elverumův zážitek smutkové poradenství a náhlá smrt jeho rádce.[45] Nabízí syrový zpěv, minimální kytary, jednoduché klavírní akordy a basovou kytaru.[73]

„Můj propast“ popisuje izolaci Elveruma od jeho přátel a jeho potíže mluvit o jeho ztrátě na veřejnosti.[74] Píseň byla inspirována večeří, kterou měl Elverum v domě svého přítele.[27] Je vybaven elektronickou instrumentací s klavírním doprovodem. Jeho hlasový projev byl popsán jako projevující „identifikovatelnou bolest“, která je téměř hmatatelná.[66] Závěr končí opakující se frází „smrt je skutečná“.[75] „Když v noci vezmu odpadky“ vyvolává pozemské obrazy; jeden spisovatel porovnal píseň s albem Sun Kil Moon Benji.[76] V písni se Elverum znovu spojí s vesmírem a přijímá, že Castrée musí někde v něm žít.[77]

Skladby 8–11

„Emptiness pt. 2“ zkoumá myšlenku „konceptuální prázdnoty“, což je odkaz na Elverumovu skladbu „Emptiness“ z jeho alba z roku 2015 Sauna.[78] Na jednom místě na trati zpívá Elverum „Vaše nepřítomnost je výkřik“, přičemž slovo výkřik je záměrně vytaženo. Greene tento okamžik přirovnal k Sebepoškození.[79] Britt napsal, že díky své introspekci se předchozí temné, napjaté představy v Elverumově díle zdají ve srovnání příjemné.[35]

Elverum zkoumá své slábnoucí vzpomínky na Castrée a způsob, jakým objekty jako zubní kartáčky, odpadkové koše a fotografie zaujímají své místo v „Zubním kartáčku / odpadu“.[80] Také přemýšlí, zda by moucha v jeho pokoji mohla být Castrée reinkarnovaný.[81] Hudebně to zahrnuje zvuk náhle se zavírajících dveří, který zaznamenal Elverum pomocí bicí soupravy; skladba navíc obsahuje klavír a akustickou kytaru.[82]

Obraz mladého chlapce dívajícího se přes fialovou rokli
Soria Moria, obraz, který inspiroval stejnojmennou píseň Mount Eerie

"Soria Moria" odvozuje svůj název od stejnojmenná malba podle Theodor Kittelsen a zahrnuje prvky černý kov a podrobně popisuje vztah Elveruma s Castrée a odkazuje na čas, který strávil v norské chatě, kde psal Svítání, přičemž lyrický motiv z tohoto alba az Záře Pt. 2.[83] Text „Soria Moria“ podrobně popisuje obraz; Elverum nachází solidaritu ve své postavě, která přehlíží propast. Pojednává o Elverumovi a jeho dceři, jak pokračují ve svém životě.[84] "Soria Moria" je jediná píseň, která má něco, co se podobá a refrén. Hudebně to připomíná jeho album z roku 2009 Wind's Poem.[45] Britt popsal píseň a její použití přírodních obrazů jako „jednu z nejživějších ilustrací Walter Benjamin pojetí 'aura'."[35][b] Živá verze písně byla použita jako singl pro živé album Elverum 2018 (po).[86]

Závěrečná píseň „Vrána“ je určena Elverumově dceři a podrobně popisuje pěší výlet v Pacifický Severozápad během kterého za nimi vrana následovala.[87] „Crow“ byla poslední píseň, která měla být napsána, a neměla být zařazena na album. Elverum se rozhodl zařadit píseň, aby odrážela světové události v té době. Je to jediná píseň, která odkazuje na události mimo Elverumův život; popisuje svět jako "formující a fašistický" s odkazem na Prezidentské volby v USA v roce 2016.[17] Vrána se v písni používá jako personifikace Castrée.[88] Tematické linie alba jsou uzavřeny v závěrečných textech: „A tam byla“.[89]

Uvolnění a propagace

Nahrávací obchod v Cornerside.
Podnikání, obchod s nahrávkami, ve kterém Elverum vystupoval během svého turné za sebou Vrána se na mě podívala.

Elverum vážně uvažoval o nevydání alba.[1] Původně plánoval vydání v malém měřítku na svých webových stránkách, ale jak se album formovalo, cítil, že je to dobré, a chtěl, aby oslovilo širší publikum.[90] Vydání však považoval za „hrubé a divné z mnoha perspektiv“.[1] 6. ledna 2017 oznámil, že turné a vydání nového alba.[91] Následujícího dne odehrál svůj první koncert od září 2014 v Podnikání, obchod s nahrávkami v Anacortes ve Washingtonu.[92] Celé album hrál během 45 minut koncertu.[93] Vzhledem k ohromující odezvě a omezené kapacitě místa konání jen 50 lidí požádal Elverum, aby fanoušci zůstali stranou.[94] Představení předváděl v rohu místnosti se zavřenýma očima a hned poté odešel.[95] Přehlídka byla nápadně řídká; Elverum nepoužil mikrofon ani žádný jiný zesílení a hrál pouze na svou akustickou kytaru. Hudební kritik Eric Grandy popsal show jako „těžkou a trapnou a divnou“, ale také „podpůrnou a katarzní a nezbytnou“, s přihlédnutím k emoční reakci davu na materiál.[92]

„Crow“, první skladba, která vyšla, se objevila na charitativním albu s názvem Existuje jiný jazyk? 20. ledna 2017.[91] „Real Death“ byl úvodní singl alba vydaný dne SoundCloud 25. ledna 2017.[96] To bylo jmenováno "Best New Track" od Vidle a Stereogum uvedl jako nejlepší skladbu týdne.[97] Oba Komplex a Vidle zařadili na své seznamy nejlepších skladeb měsíce.[98]

Druhý singl „Ravens“ byl vydán 15. února 2017 spolu s hudebním videem, které bylo nahráno do oficiální verze Mount Eerie Youtube účet. Video se skládá z videokamera nahrávky Elverum a Castrée a přírodní krajiny.[99] Znovu získal ocenění „Best New Track“ od Vidle a objevil se na jejich seznamu nejlepších skladeb měsíce.[100] Stereogum opět uvedl jako nejlepší skladbu týdne.[101] Elverum provedl několik rozhovorů, které považoval za „psychicky vyčerpávající“, i když s nimi zacházel jako sezeními pro pseudoterapii, přičemž si všiml, že se liší od typické public relations kampaně.[C][64]

Psaní pro Sputnikmusic, Řekl Tristan Jones; „Jeden z nejčastějších sentimentů v týdnech předcházejících Vrána se na mě podívalaje propuštění bylo zatčení; fanoušci Mount Eerie [nezdálo se], že by chtěli slyšet nejnovější snahu Phila Elveruma, alespoň ne konvenčně vzrušeným způsobem “.[102]

Turné a živá vystoupení

Fáze a lavice katedrály.
Interiér Jacobikerk kostel v Nizozemsku

V dubnu 2017, po vydání alba, se Elverum vydal na krátké severoamerické turné, po kterém následovalo další v září 2017. Na výstavách, které se konaly v intimních prostorách včetně koncertních sálů, kostelů a divadel, byl doprovázen pouze jeho akustickou kytarou.[103] Elverum vynechal některé písně z alba, protože zjistil, že jsou příliš emotivní na to, aby je hráli.[104] Hrál také nevydané písně, například titulní skladbu z jeho následujícího alba Pouze teď.[105] Turné bylo v listopadu 2017 rozšířeno o Evropu.[106] Při vystoupení na Jacobikerk kostel jako součást Le Guess Who? festival v Utrecht, zvukař zaznamenal Elverumův set bez jeho vědomí. Elverumovi se nahrávka líbila natolik, že vyšla v roce 2018 jako živé album s názvem (po).[107] 12. září 2017 vystoupila skupina Elverum v newyorské kanceláři „Ravens“, „When I Take Out The Garbage At Night“ a „Soria Moria“. Stereogum.[108]

Turné v dubnu a od září do listopadu byly dobře přijaty. Kritici ocenili intimní a jedinečnou povahu show.[d] Vidle spisovatel Quinn Moreland pojmenoval show na Kristova církevní katedrála jako svou oblíbenou v roce 2017, když koncert popsala jako „brázdu - duchovní vjem, který byl umocněn místem konání, chrámem“.[114] Elverum's Le Guess Who? výkon byl vybrán jako jeden z nejlepších od uživatele Důsledek zvuku.[115] Jeho show v Chicagu Thalia Hall byl zvýrazněn ke zvážení uživatelem Chicago časopis.[116] NPR vybral koncert v Hřbitov Hollywood Forever jako „zásadní“ koncert první poloviny roku 2017.[117]

Elverum zpočátku váhal s hraním písní naživo, měl noční můry ohledně jejich vystoupení, ale našel důvěru v pozitivní přijetí, kterého se mu dostalo od jejich hraní přátelům a rodině, kteří byli přímo postiženi Castréeovou nemocí.[118] Elverum cítil osobní povahu písní, které jim ztěžovaly cestování, zvláště když hrál lidem, kteří znali Castrée.[119] Elverum obvykle vystupuje odděleně a zranitelně a občas se omlouvá za to, že je viditelně emotivní.[120] Přehlídky považoval za „re-uzákonění traumatu a účtování peněz lidem za to“ a kritizoval smysl pro voyeurismus, do kterého se diváci zapojili, ačkoli řekl, že diváci na výstavách mu pomohli překonat strach z vystoupení a že by se pravděpodobně účastnil podobná show, kterou předvedl jiný umělec a řekla: „je těžké odvrátit pozornost od automobilové nehody“.[121] Vrána se na mě podívala znamenal posun v Elverumově publiku s více staršími obsluhami než dříve.[122]

Recepce

Profesionální hodnocení
Souhrnné skóre
ZdrojHodnocení
AnyDecentMusic?8.8/10[123]
Metakritický93/100[124]
Zkontrolujte skóre
ZdrojHodnocení
Veškerá hudba5/5 hvězdiček[125]
A.V. Klub-[126]
Důsledek zvuku-[71]
Zvolat!9/10[88]
Mojo4/5 hvězdiček[127]
Vložit9.2/10[128]
Vidle9.0/10[36]
PopMatters10/10[35]
Nesestříhaný9/10[129]
Svěrák (Znalce )A[130]

Vrána se na mě podívala získal široký ohlas u kritiků, přičemž Elverum dostalo více pozornosti recenzentů než dříve a některé z nejlepších recenzí kariéry Elverum.[131] Bylo to celkově jedno z nejuznávanějších alb roku 2017 a nejprodávanější album Elverum.[132] Elverum shledal příjem alba „znovu potvrzujícím“, ale „zvláštním a absurdním“; byl frustrován těmi, kteří to považovali za poctu Castrée a cítil se nesvůj z toho, že album je vůbec veřejné, jakmile to jednou okomentoval; „Není to v prdeli? Křičím:‚ Smrt je skutečná 'a tleskáš. “[133] V eseji psané pro vzal také umbrage s titulem „nejsmutnější hudebník na světě“ Spinoff; označil to za absurdní a řekl, že se snažil vložit do záznamu krásu.[134]

Mnoho recenzentů komentovalo emotivní efekt alba. Zack Fenech, v Zvolat! je recenze, pochválil schopnost alba přimět posluchače „přemýšlet o svých vlastních vztazích a úmrtnosti“.[135] Tristan Jones, když píše pro Kultura spektra, řekl, že očekává, že album bude „dobou určující baštou solidarity“.[102] Oba Tom Breihan z Stereogum a Lucas Koprowski z Atwood Magazine zakončili své recenze tím, že si všimli dopadu a vlivu, který na ně album mělo.[136] Murdoch Stephens, autor výše zmíněné eseje, viděl přitažlivost alba v tom, že umožňuje posluchačům prozkoumat a vyjádřit zármutek.[134]

Přístrojová a estetická stránka alba zaznamenala pozitivní ohlas, přičemž Jones měl pocit, že lo-fi estetika byla „zásadním“ rozhodnutím, které, jak věřil, by ponechalo album „podstatně méně zvláštním“, i když připustil, že to byla pravděpodobně „největší faktor lásky nebo nenávisti“.[137] Smith řekl, že přístrojové vybavení „se může ukázat jako příliš jednorozměrné a holé pro mnohé ... je tu dost rozmanitosti, která vydrží po celou dobu trvání alba, ale je nepravděpodobné, že by se jednalo o album, které odmění opakované poslechy.“[138] Další recenzent uvedl, že melodie se často mohou cítit „uvolněné a pokřivené, téměř nezřetelné“.[93] Michael Hann, v recenzi publikované uživatelem Opatrovník, vyjádřil více ambivalentní názor a nazval styl přijatý „funkční ... dostatečně vychovaný, aby ve skutečnosti nešlo o to, zda je dobrý nebo ne“.[139]

Někteří recenzenti zopakovali názor Elveruma, že album bylo „sotva hudbou“.[36] Drobné mixovací pásky ' recenze označila svůj styl jako takový.[40] Brian Roesler z Treblezine si záznam užil, ale požadoval, aby čtenář „nenazýval to uměním. Nenazývejte to ani hudbou. Nazvěte to dokumentací utrpení a ztráty jako zážitku a zacházejte s ním jako s takovým.“[66] Jon Caramanica měl pocit, že intenzita písní téměř vzdoruje etiketě umění.[140] Podle Stephens "Recenze na Vrána se na mě podívala často si povšimněte, že písně by neměly být ve skutečnosti posuzovány jako písničky - jsou to diaristické, zpovědní texty, které přednáší prostřednictvím mluvení “.[134]

Několik recenzentů považovalo album za obtížné recenzovat. Aaron Badgley z Časopis Spill a Jochan Embley z Nezávislý řekl, že je divné chválit album, které upřímně upřesňuje něčí truchlící proces.[141] Několik recenzentů odmítlo album hodnotit, přičemž Smith řekl, že by to bylo „redukční“ a „téměř urážlivé“.[142] Marvin Lin z Drobné mixovací pásky zaznamenal album, ale řekl, že jeho hodnocení znamená „absolutně nic“.[40] Thomas Britt nazval album „mistrovským dílem“, ale poznamenal, že překračuje „hranice konvenční hudební kritiky“.[35] Hann, Utopen ve zvucích J.R.Moores a Vložit's Matt Fink sdílel podobné pocity.[143] Koprowski uvedl, že analýza alba je neuctivá a nutí čtenáře, aby souhlasil s jeho interpretací; proti kterému namítal.[144]

Ocenění

Vrána se na mě podívala se objevila na mnoha seznamech ke konci roku.[145] The Daily Beast a Nyní zařadil to na druhé místo,[146] třetí od The New York Times a Sup,[147] šestý o Atlantik,[148] osmý Důsledek zvuku,[149] devátý Vložit,[150] a desátý Stereogum.[151] To bylo také hodnoceno jako jedno z nejlepších alb desetiletí několika publikacemi:[152] jako Důsledek zvuku,[153] Hlučný,[154] Vidle,[155] Portlandská rtuť,[156] Roztočit,[157] Stereogum,[158] Drobné mixovací pásky,[159] a Svěrák.[160] Veškerá hudba a The Wall Street Journal zahrnovali do svých desetiletých retrospektiv.[161] Bylo to sarkasticky uvedeno Cibuleje seznam nejlepších alb desetiletí.[162] Podle Seattle Metropolitan, Vrána se na mě podívala bylo „Seattle Album“, které vedlo k nejnárodnějším seznamům best-of-the-desetiletí.[163]

„Bylo pro mě absurdní, když [Vrána se na mě podívala] byl na všech seznamech těchto kritiků srovnáván a zařazen vedle alb jiných lidí o jiných věcech. Připadá mi to jako ve vlastním vesmíru. “[164]

Phil Elverum

Metakritický, která srovnává recenze alb, jej označila za druhé nejlépe hodnocené album roku 2017, sedmé nejlépe hodnocené album desetiletí[E] a šestnácté nejlépe hodnocené album všech dob.[165][F] Uznávaná hudba, označil jej za jedenácté nejkritičtější album roku 2017.[167][G] Album je jedenáctým nejlépe hodnoceným albem AnyDecentMusic?.[169]

Album a řada jeho písní se objevily na jiných seznamech hudebních publikací. Jacob Nierenberg píše pro Treblezine uvedl jako jedno z „10 základních domů nahraných alb“.[170] Donovan Farley z Willamette Week zvolil „Real Death“ jako jednu z „základních“ skladeb Elverum; Morgan Enos si ve svém žebříčku základních písní Elverum vybral „Swims“ Plakátovací tabule.[171] Ian Gromley z Zvolat! vybral Vrána se na mě podívala jako jedno ze základních alb Elverum.[172]

Dopad

V době následující po jeho vydání bylo popsáno jako „kariéra určující“, „historické“ a „jedno z nejpozoruhodnějších folkových alb, jaké kdy bylo vyrobeno“.[173] Ben Hansen z Happy Mag a Thomas Britt z PopMatters považoval to za vrchol projektu Mount Eerie a „Elverova dlouholetého zájmu o tvary a prázdnotu, o přírodu a smrt“.[174] Frank Falisi z Drobné mixovací pásky citoval to jako album roku 2010, které „[předefinovalo] chápání populární hudby“.[175] Zatímco oba OpatrovníkJohn Robinson a Craig Jenkins z Sup, zdůraznil jako příklad nového osobního stylu psaní písní, který se objevil v době jeho vydání.[176]

Americký rapper Danny Brown (vlevo) si vybral Vrána se na mě podívala jako své oblíbené album roku 2017 Michelle Zauner (vpravo) to citoval jako album, které změnilo její život.

Kolegové umělce chválili Vrána se na mě podívala. Americký rapper Danny Brown nazval album svým oblíbeným roku 2017.[177] Michelle Zauner z Japonská snídaně vybrala jako jedno z pěti alb, která jí změnila život, a řekla, že jí pomohla vyrovnat se se smrtí její matky.[178] Gilles Demolder z black metalové kapely Zloděj přísahy pochválil album, hledal jej pro inspiraci a připisoval mu, že mu pomohl vidět „akustická kytara a slova mohou být mnohem těžší než cokoli, co jsem kdy slyšel“.[179]

Po dokončení alba se Elverum necítil úplný ve studiu svého smutku, který ho vedl k vytvoření jeho dalšího studiového alba Pouze teď (2018).[20] Pouze teď a Lost Wisdom Pt. 2 (2019) slouží jako pokračování Vrána se na mě podívala, jehož úspěch je diskutován o prvním, který Elverum popsal jako „druhou část“. Tato tři alba tvoří trilogii, která se soustředí na narození Elverumovy dcery a smrt Castrée.[180] V komentáři k albu a jeho „surovým okamžikům“, o téměř rok později, Elverum uvedl, že již nemůže souviset s emocemi a zármutkem, které vyjadřuje.[119] Také řekl, že album mu pomohlo uvědomit si, „že všichni jsou mnohem laskavější a zralejší, než jsem čekal“, a že „otevření těchto věcí zlepšilo můj pocit ze života“.[148]

Seznam skladeb

Všechny skladby napsal a produkoval Phil Elverum.[181]

Vrána se na mě podívala seznam skladeb
Ne.TitulDélka
1."Skutečná smrt"2:27
2."Mořská řasa"3:01
3."Havrani"6:39
4."Lesní požár"4:15
5."Plave"4:07
6."Moje propast"2:22
7.„Když v noci vytáhnu odpadky“2:25
8.„Prázdnota bod 2“3:28
9.„Kartáček na zuby / Koš“3:52
10.„Soria Moria“6:33
11."Vrána"2:21
Celková délka:41:30

Personál

Kredity převzaty z poznámek k nahrávce alba a Kultovní MTL.[182]

  • Phil Elverum - psaní písní, zpěv, produkce, akustická a elektrická kytara, bicí automat, basová kytara, klavír, akordeon
  • John Golden – mastering, řez lakem
  • Joanne Kyger - báseň

Historie vydání

Formáty vydání pro Vrána se na mě podívala
KrajOznačeníFormátKategorieOdkaz
Spojené státyP. W. Elverum & Sun, Ltd.Double LP, Digitální stahováníELV040[183]
JaponskoP. W. Elverum & Sun, Ltd.CDEPCD101

Poznámky

  1. ^ Elverum si ji také pamatuje jako náprstník v Haida Gwaii a jako mouchu ve svém domě.[61]
  2. ^ Používá se v jeho eseji z roku 1936 Umělecké dílo ve věku mechanické reprodukce. Aura, jak je definována Tate Institute „je kvalita nedílnou součástí uměleckého díla, které nelze sdělit pomocí technik mechanické reprodukce - například fotografie“.[85]
  3. ^ Elverum jednou poskytl pět rozhovorů za jeden den.[64]
  4. ^ Pozitivní recenze byly publikovány v Nezávislý,[109] the Večerní standard,[110] Nyní Toronto,[111]Zaostřeno na Ottawu,[112] a Zvolat!.[113]
  5. ^ Jeho vzhled na seznamu z něj učinil nejlépe hodnocené lidový album desetiletí.[152]
  6. ^ Při zahrnutí nových vydání se číslo stane stovkou.[166]
  7. ^ Desáté nejvyšší hodnocení pro indie folk album.[168]

Reference

  1. ^ A b C d E Stosuy 2017.
  2. ^ Yoo 2017; Greene 2017a.
  3. ^ Greene 2017b; Thron 2017.
  4. ^ Kornhaber 2018; Gormely 2018.
  5. ^ Pearce 2017; Anon 2017a; Martin 2017.
  6. ^ A b Burtan 2017.
  7. ^ Greene 2017a; Gallacher 2017.
  8. ^ Greene 2017b; Martin 2017.
  9. ^ Lin 2017; Radke & Mehling 2017.
  10. ^ James 2018, 8:42.
  11. ^ A b Radke & Mehling 2017.
  12. ^ A b Martin 2017.
  13. ^ Greene 2017b; Sackllah 2017.
  14. ^ Anon 2017b.
  15. ^ Moc 2017, 10:12–10:30.
  16. ^ Greene 2017b; Enos 2017.
  17. ^ A b Garvey 2017.
  18. ^ Porter & Porter 2018.
  19. ^ Anon 2018a; Bowe 2017.
  20. ^ A b Williams 2020.
  21. ^ Klinge 2018.
  22. ^ Bowe 2017; Burtan 2017; Radke & Mehling 2017.
  23. ^ Joffe 2017; Reisman 2018; Thorn 2017; Walker 2017.
  24. ^ Reisman 2018.
  25. ^ Joffe 2017.
  26. ^ Andersen 2018, 43:20–43:27.
  27. ^ A b Března 2017.
  28. ^ Anon 2018a; Burtan 2017; Března 2017.
  29. ^ Gravey 2017; Fox 2020.
  30. ^ Roberts 2017.
  31. ^ Greene 2017a; Paul 2017.
  32. ^ Sanna 2017; Britt 2017; Caramanica 2017.
  33. ^ Greene 2017b; Klinge 2018; Britt 2017; Ne 2018.
  34. ^ Zachariáš 2017.
  35. ^ A b C d E F Britt 2017.
  36. ^ A b C d Powell 2017.
  37. ^ Sackllah 2017; Sankowski 2017.
  38. ^ Walker 2017.
  39. ^ Sankowski 2017; Douglas 2018; Cummings 2018.
  40. ^ A b C Lin 2017.
  41. ^ Gotrich 2020.
  42. ^ Baker 2017.
  43. ^ Zavada 2017; Caramanica 2017.
  44. ^ Delaney 2018.
  45. ^ A b C Gotrich 2017.
  46. ^ Phares 2017; Amen 2017; Budgor 2017; Breihan 2017; Salmon 2017; Fink 2017a.
  47. ^ McKinney 2017.
  48. ^ Sacher 2017; Wilson 2017.
  49. ^ Budgor 2017; Corcoran 2017.
  50. ^ Sanna 2017; Anon 2018a.
  51. ^ Greene 2017a.
  52. ^ Bowe 2017.
  53. ^ McKinney 2017; Roesler 2017; Doolin 2017; Fink 2017a; Henderson 2019.
  54. ^ Galil 2017.
  55. ^ Caramanica 2017; Phares 2017.
  56. ^ Fink 2017b; Klinge 2017.
  57. ^ Lucas 2018; Doolin 2017; Anon 2017c.
  58. ^ Meaney 2017.
  59. ^ McKinney 2017; Roesler 2017.
  60. ^ Beauchemin 2017.
  61. ^ Sanna 2017.
  62. ^ Phares 2017; Jones 2017.
  63. ^ Caramanica 2017; Doolin 2017.
  64. ^ A b C Salmon 2017.
  65. ^ Elverum 2017a.
  66. ^ A b C Roesler 2017.
  67. ^ Kaye 2017; Fink 2017a.
  68. ^ Abebe 2017.
  69. ^ Sanna 2017; Smith 2017.
  70. ^ Henderson 2019; Marrs 2017; Abebe 2017.
  71. ^ A b Sackllah 2017.
  72. ^ Meaney 2017; Garvey 2017.
  73. ^ Roesler 2017; Gotrich 2017.
  74. ^ Badgley 2017; Abebe 2017.
  75. ^ Malkin 2017.
  76. ^ Paul 2017.
  77. ^ Coupé 2017.
  78. ^ Greene 2017a; Zavada 2017.
  79. ^ Greene 2017b.
  80. ^ Henderson 2019; Donovan 2017.
  81. ^ Henderson 2019.
  82. ^ Greene 2017a; Henderson 2019.
  83. ^ Phares 2017; Henderson 2019; Spencer 2009.
  84. ^ Williams 2020; Henderson 2019.
  85. ^ Anona.
  86. ^ Richards 2018.
  87. ^ Garvey 2017; Caramanica 2017.
  88. ^ A b Fenech 2017.
  89. ^ Gotrich 2017; Coupé 2017.
  90. ^ Currin 2017b.
  91. ^ A b Yoo 2017.
  92. ^ A b Grandy 2017.
  93. ^ A b P 2017.
  94. ^ Strauss 2016.
  95. ^ Grandy 2017; Child 2017.
  96. ^ Pearce 2017.
  97. ^ Currin 2017a; Anon 2017d.
  98. ^ Price 2017; Lozano, Jarnow & Anderegg 2017.
  99. ^ Rohrback 2017; Wyatt 2017.
  100. ^ Sodomsky 2017a; Kahn & Curtin 2017.
  101. ^ Anon 2017e.
  102. ^ A b Jones 2017.
  103. ^ Rohrback 2017; Geslani 2017.
  104. ^ Baker 2017; Joyce 2018.
  105. ^ Embley 2017.
  106. ^ Smart 2017.
  107. ^ Reese 2017.
  108. ^ Rettig 2017.
  109. ^ Embley 2017, [Elverum] plays and sings with such softness and space that you can hear the hum of his monitors as he does so..
  110. ^ O'Sullivan 2017, [It was] something truly remarkable, truly honest and something that those in attendance are unlikely ever to see again..
  111. ^ Greene 2017c, painfullly intimate,.
  112. ^ Halverson 2017, Seeing Phil live was one of the most unique, serene and emotionally impactful concert experiences I have had, and probably will ever have..
  113. ^ Alger 2017, The intimacy of Elverum's offering at Christ Church Cathedral was welcomed..
  114. ^ Moreland 2017.
  115. ^ Phillips 2017.
  116. ^ Anon 2017f.
  117. ^ Snapes 2017.
  118. ^ Kornhaber 2018; Reitmulder 2018.
  119. ^ A b Anon 2018a.
  120. ^ Embley 2017; Ransom 2017; Badgley 2017.
  121. ^ Anon 2018a; Sun 2018; Rietmulder 2018.
  122. ^ Nguyen 2018.
  123. ^ Anon 2017h.
  124. ^ Anon 2017i.
  125. ^ Phares 2017.
  126. ^ Corcoran 2017.
  127. ^ Male 2017.
  128. ^ Fink 2017a.
  129. ^ Sodomsky 2017b.
  130. ^ Christgau 2018.
  131. ^ Gormely 2018; Lyons 2018; Chung 2018.
  132. ^ Nguyen 2018; Roberts 2017.
  133. ^ Kornhaber 2018; Burtan 2017; Rietmulder 2018; Zacharias 2017.
  134. ^ A b C Stephens 2018; Kornhaber 2018.
  135. ^ French 2017.
  136. ^ Breihan 2017; Koprowski 2017.
  137. ^ Gotrich 2017; Greene 2017a; Jones 201y.
  138. ^ Smith 2017.
  139. ^ Hann 2017.
  140. ^ Caramanica 2017a.
  141. ^ Badgley 2017; Embley 2017.
  142. ^ Smith 2017; Moores 2017.
  143. ^ Hann 2017; Fink 2017a; Moores 2017.
  144. ^ Koprowski 2017.
  145. ^ Dietz 2017.
  146. ^ Trapunski 2017; Stern 2017.
  147. ^ Jenkins 2017b; Caramanica 2017b.
  148. ^ A b Kornhaber 2018.
  149. ^ Anon 2017j.
  150. ^ Anon 2017k.
  151. ^ Anon 2017l.
  152. ^ A b Anon 2019a.
  153. ^ Melis 2019.
  154. ^ Joyce 2019a.
  155. ^ Anon 2019b.
  156. ^ Terwillger 2019.
  157. ^ O. 2019.
  158. ^ Anon 2019c.
  159. ^ Anon 2019d.
  160. ^ Joyce 2019b.
  161. ^ Anon 2019e; Richardson 2019.
  162. ^ Anon 2019f.
  163. ^ Milne 2019.
  164. ^ Sun 2018.
  165. ^ Dietz 2017; Anon 2019a; Anonb.
  166. ^ Anonc.
  167. ^ Anon 2017m.
  168. ^ Anond.
  169. ^ Anone.
  170. ^ Nierenberg 2020.
  171. ^ Farley 2018; Enos 2018.
  172. ^ Gormely 2018.
  173. ^ Levinson 2018; Nizum 2017; Britt 2018.
  174. ^ Hansen 2020; Britt 2018.
  175. ^ Falisi 2019.
  176. ^ Jenkins 2017a; Robinson 2017.
  177. ^ Anon 2017n.
  178. ^ Ehrlich 2017.
  179. ^ Franklin 2020.
  180. ^ Klinge 2018; Rietmulder 2018; Carr 2019; Haver Currin 2019.
  181. ^ Moores 2017; Power 2017.
  182. ^ Burtan 2017; Elverum 2017b.
  183. ^ Elverum 2017b.

Citace

Sodomsky, Sam (15. února 2017). "'Ravens 'by Mount Eerie Review ". Vidle. Archivováno od originálu 19. února 2017a. Citováno 19. února 2017.<

externí odkazy