Zoë Johnston - Zoë Johnston

Zoë Johnston je Grammy -nominovaný britský zpěvák, skladatel a umělec, narozený v Nottinghamu v Anglii, c. 1976.^[1] Napsala a nahrála písně s řadou kapel včetně Nevěřící, Nad a za, Ohnutý, a Delerium, a také s bývalými Krásný jih frontman Paul Heaton v rámci svých sólových projektů. Její nejdelší partnerství pro hudební spolupráci je ve Velké Británii trans kapela Nad a za.^[2]

Brzká práce

Zoë psala s Nottinghamem Dům duo Simon White a Cal Gibson, nejprve na singlu „Cherry Trees“ (1999) a poté na řadě skladeb, které vyšly na jejich debutovém albu Pohled z výšin, vydané na vinylu i CD autorem Glasgowské metro v roce 1999. Ve všech pracích s Neon Heights je Zoë připisována pod přezdívkou „Zed J“. Následovala řada remixů skladeb alba. Johnston dostal pochvalu v počátečních dopisech s jedním recenzentem^{[SZO? ]} zjištění, že její vokál je „tak výrazný, téměř nadpozemský“.^[1] Rovněž psala s Hubtone („Wayback“ v roce 1998 a „Red Balloon“ v roce 1999), Weekender („Sunday Session“ v roce 2000) a vytvořila nevydané sólové EP s názvem Balónový les (1999).

Ohnutý

Když se Zoë znovu sešla jako kamarádky ze staré školy, začala si vyměňovat ukázky se Simonem Millsem (jedna polovina britského elektronického dua Ohnutý spolu s Nail Tolliday). Kapela právě připravovala své debutové album Ministerstvo zvuku. Doma Johnston používal 4 stopy nahrávat kytary a zpěv a právě dokončila akustickou verzi své písně „Private Road“. Simon to okamžitě miloval a požádal ji, aby to znovu nahrála s Bentem pro zařazení na jejich debutové album, Naprogramováno na lásku (2000). Zoë hrála na kytary a zpívala na album verzi skladby. Krátce nato napsala své vokální party pro píseň „Swollen“, kterou popsal britský herec Michael Caine během jeho BBC Radio 4 vysílání z Disky na pouštním ostrově jako „jedna z nejromantičtějších písní chladné hudby, jakou jsem kdy slyšel“.^[3] V souladu s formátem pořadu zařadil skladbu „Swollen“ do seznamu pouze osmi písní, které by si vzal s sebou, kdyby byl s omezenými prostředky odhoden na pustý ostrov. On také zahrnoval skladbu na self-sestavil chill-out album s názvem Přichycen.^[4]

Nevěřící

Po vydání „Oteklé“ Nevěřící člen Rollo Armstrong byl jedním z mála lidí pověřených opětovným mícháním písně. Okamžitě ho přitahoval hlas Zoë, ale předpokládal, že byla odebrána ze záznamu z 30. let, protože Mills a Tolliday v tuto chvíli často budovali své písně kolem vokálů zvednutých ze starého vinylu.^[5] Když obdržel zvukové části, uvědomil si něco jiného a kontaktoval Zoe a požádal ji, aby psala s Faithless. Poslal jí kazetu s instrumentální skladbou, která se nakonec stala písní „Evergreen“. Zoë pracovala doma s použitím 4 tracku a psala vokální party, poté je znovu nahrála ve studiu Faithless v Londýně se souhlasem Rolla a Sestra Bliss.

Poté se Johnston vrátil do studia, aby nahrál „Crazy English Summer Rollo a sestra Bliss napsali instrumentální nástroj, ke kterému Zoë přidala text a melodii z prvního verše a můstku akustické písně, kterou psala doma, s názvem „Crazy English Summers“. Johnston také zpíval s Maxi Jazz k písni „Liontamer“.

Všechny tři písně byly zahrnuty do souboru Platina -prodej alba Outspektivní (2001). Stalo se nejprodávanějším albem Faithless ve Velké Británii. Navzdory některým kritickým tiskovým recenzím alba jako celku byla Zoë opakovaně vybrána online komentátory a mediálními zdroji jako výjimečný vrchol, s BBC píše, že „je to oduševnělý svědectví Maxiho Jazze o jeho hrdinovi z dětství“Muhammad Ali „a vznešené„ Bláznivé anglické léto “Zoë Johnstonové„ které dá tomuto albu trvanlivost “^[6] a recenzenti chválí její „zjevný hudební talent“ a „originální hlas, styl a zvuk [které] jsou v dnešním hudebním světě tak vzácné.“^[7]

Na podporu alba, Zoë doprovázela kapelu na 18měsíčním světovém turné, vystupovala v několika zemích po celé Evropě, stejně jako v Jižní Africe, Austrálii, na Novém Zélandu a Malajsie. Zpívala živě s Faithless na hlavním pódiu před téměř 90 000 u Werchterův festival v Belgii (čalounění stropu před Coldplay ) a na jevišti pyramid v Festival Glastonbury ve Spojeném království v roce 2002. Tento koncert v Glastonbury byl zahrnut do Daily Telegraph ve svém článku z roku 2015 „100 nejlepších představení Glastonbury vůbec“^[8] a byl uveden na čísle 21 před mnoha pozoruhodnými legendárními umělci.

Delerium

Zatímco na turné s Faithless, Zoë napsal první ze tří písní pro Delerium s názvem „Láska“ (2002). Skladbu obdržela na CD a nahrála všechny své vokální party ve svém vlastním studiu, než zveřejnila dokončenou skladbu v americkém labelu Delerium. Stejné uspořádání přineslo skladby „The Way You Want It Be Be“ (2003) a „You & I“ (2004).

Paul Heaton (dříve The Beautiful South)

Po poslechu alba Bent Naprogramováno na lásku a zamiloval se do Zoëiných schopností hlasu a psaní písní, Heaton ozval se a požádal ji, aby vystoupila na svém debutovém sólovém albu Fat Chance na Mercury Records. To bylo propuštěno v roce 2002 pod pseudonymem Biscuit Boy AKA Crackerman. Johnston si do této chvíle vytvořila zvyk pouze zpívat své vlastní texty, ale od této věci si vzala vzácnou odchylku, když se vydala na duet s Heatonem na vlastní píseň „Poem“. Album jako celek bylo kriticky oslavované, ale ne komerční úspěch částečně kvůli počáteční volbě Heatona nevydat album pod svým vlastním jménem. „Básně“ však získaly velkou chválu od recenzentů kupujících a také od novinářů, kteří byli Johnstonovým výkonem dojati:

„Pozoruhodností alba jsou však ubohé, bodavé a bolavě hořkosladké„ básně “. Když jsem slyšel Nick Cave Píseň „Love Letter“ na začátku roku jsem si myslel, že celý rok neslyším další skladbu, která by odpovídala její kráse a milosti smutného úsměvu. „Básně“ se sakra blíží. Jedním z důvodů je přítomnost hostující zpěvačky Zoe Johnston, která má jeden z nejneuvěřitelně emotivnějších hlasů, jaké jsem za dlouhou dobu slyšel. Zní to jako slza Polly Harvey sledování hvězd padajících z nebe nebo méně rozpačitých a vychovaných Chan Marshall, její duet s Heatonem je opravdovým klenotem a stojí za cenu samotného alba. “^[9]

V roce 2008 si Zoë zahrála roli s Heatonem, když ji pozval zpívat na singl „Little Red Rooster“. Na jeho albu se objevila jiná verze s Heatonem bez doprovodu Cross Eyed Rambler. Ačkoli hlavní vokály byly vlastní texty Paula Heatona, Johnston vytvořil a zazpíval všechny doprovody a harmonie sborového stylu na trati.

Nad a za

V roce 2004 začal Johnston spolupracovat s Velkou Británií trans /EDM trio, Nad a za (Paavo Siljamäki, Tony McGuinness a Jono Grant). Její bratranec ji kontaktoval a řekl, že jeho přítel ze staré školy Jono Grant a jeho skupina chtěli, aby zpívala na jedné ze svých skladeb. Zoë obdržela poštou CD s instrumentálky a ve svém vlastním studiu napsala a nahrála vokální party pro první spolupráci „No One on Earth“.^[10] Řekla, že píseň má být zachráněna mimozemšťany z osamělosti a odvezena na „jinou planetu“ k opravě srdce.^[11] Singl byl v roce 2004 zvolen Tune of the Year v roce 2004 Armin van Buuren Je transová rozhlasová show Stát Trance.

V roce 2006 Zoë napsala a nahrála vokály pro album „Good for Me“, které vyšlo na debutovém albu Above & Beyond. Tri-stát. Píseň byla znovu zvolena Tune of the Year v rozhlasovém pořadu van Buuren.

Album Skupinové terapie

Vzhledem k tomu, že osamělý proces psaní Johnstona byl očividně úspěšný, společnost Above & Beyond jí nadále poskytovala instrumentální nástroje s cílem rozvinout je do lyrických písní. S výjimkou „Alchemy“ a dalších malých částí (které byly zaznamenány v Londýně) Zoë napsala a nahrála veškerý textový a hlasový obsah pro Skupinová terapie písně ve svém vlastním studiu, než je poslala Above & Beyond, která je pak hudebně dále rozvíjela a hudbu produkovala a míchala tak, aby vydávala standard. Johnston vystupuje na celém albu v šesti písních: „Alchemy“, „Giving It Out“, „Only a Few Things“, „Love Is Not Enough“, „You Got to Go“ a „Sweetest Heart“. Album vyšlo dne Anjunabeats k všeobecnému ohlasu u kritiků dne 6. června 2011. Dosáhla čísla jedna na iTunes Taneční alba grafy, a byl velmi dobře přijat v taneční hudby tisku, s Mixmag oslavují ji jako Artist Album of the Year.^[12]

1 000 výtisků a Sběratelská kniha o skupinové terapii byly vydány spolu s albem. 40stránková vázaná kniha obsahovala řadu ručně psaných textů a kreseb Zoë Johnstonové.

Johnston hovořil o své lásce k členům kapely a jejich spolupráci ve vzácném rozhovoru v roce 2011:

„Byl jsem tak dojatý neustálým úsilím Above & Beyond, že mě může zahrnovat, starat se o mě, poslouchat mě, pohltit mě do projektu a opravdu živit vše, co jsem se rozhodl vysypat."^[13]

We Are All We Need album

Čtvrté studiové album Above & Beyond Jsme vše, co potřebujeme byla vydána na štítku Anjunabeats v lednu 2015 a opět obsahovala řadu příspěvků od Zoë. V přestávce od předchozího procesu psaní napsala své vokální party pro album v Londýně ve studiu Above & Beyond a užší spolupráci s kapelou. Stejně jako u Skupinová terapie, objeví se na pěti písních: „We’re All We Need“, „Peaceof Mind“, „Save Me“, „Fly to New York“ a „Treasure“. Zoë získala zvláštní pochvalu v recenzi alba: „Johnstonovy krásné, ale téměř strašidelné a strašidelné vokály jsou podmanivé“,^[14] s etablovanými stoupenci jejích příspěvků důrazně prohlašujících: „Můj hlas je pro Zoë Johnstonovou, která nadále neprodukuje nic jiného než kvalitní vokály znovu a znovu.“^[15]

Zoë se objevuje ve videu k singlu „We’re All We Need“, který je tématický kolem roku 1991 Ridley Scott film, 'Thelma a Louise “. Video bylo natočeno Arizona, USA v říjnu 2014.

Akustické projekty

Na začátku roku 2009 začali Above & Beyond zvažovat myšlenku vytvoření akustických verzí svých nejoblíbenějších EDM skladeb a zavolali Zoë, aby s nimi zkoušeli tento nápad vyzkoušet. V červnu 2009 vystupovali jako kvarteto odpojené v horkovzdušném balónu fanouškům, kteří zvítězili v soutěži a Rádio 1 DJ Pete Tong který událost pro BBC vyprávěl.^[16]

Krátce poté Zoë předvedla naživo s touto trojicí řadu poloakustických písní a přidání slavného vokálního spolupracovníka Above & Beyond Richard Bedford a bubeník Sebastian Beresford na 8 000 lidí v Beirut je La Marina.^[17]

Akustický I

Zoë předvedla čtyři noci v Londýně s Above & Beyond akustické verze svých písní Porchester Hall v červnu 2013. Jednalo se o první vpád kapely do velkých akustických představení s klavírem, harfou, strunami, bicími nástroji, mosazí, xylofonem, Rhodos, mandolína a kontrabas, všechny ve zvuku, stejně jako vokály z Alex Vargas a Annie Drury. Celý koncert s komentářem byl vysílán živě na YouTube dne 24. ledna 2014. V červenci 2016 nashromáždil přes 3 000 000 zhlédnutí a přilákal tisíce pozitivních komentářů posluchačů, s výjimečnou chválou u Zoë, jejíž hlas je označován jako „krásný“ „,„ magický “,„ smyslný “a„ skutečný dárek “.^[18] Její texty jsou často citovány pod videi a jejich univerzální přitažlivost je shrnuta slovy „můj život v písni“, „Zoë Johnston zní jako láska“ a „zpívá pravdu“.^[19][20]

Na živá vystoupení navázalo album s názvem Akustický (vyšlo na Anjunabeats v lednu 2014), kde Johnston předvedl znovu představené verze písní „Love Is Not Enough“, „You Got to Go“ a „Good for Me“. Akustický byl vřele přijat fanoušky a pozitivně kritizován recenzenty, kteří jej popsali jako „mistrovské dílo alba“ a oslavovali schopnost skladeb spojit fanoušky EDM od Above & Beyond s posluchači, kteří byli v hudbě noví nebo milovníci akustiky žánr.^[21]

V říjnu 2013 společnost Above & Beyond převzala Akustická I živé vystoupení v Los Angeles a Johnston předvedl dvě vyprodané noci v Řecké divadlo s dříve sestavenou plnou kapelou divoce nadšeným davům. A Plakátovací tabule recenze přehlídky popsala Johnstonův hlas jako „impozantní“ “a odrážela samotnou přehlídku, že„ výkon si občas připomněl Nula 7 nebo Portishead Je Roseland NYC živě album z roku 1998. Bylo orchestrální a éterické, přestože má kořeny ve světě elektroniky. “Bylo popsáno jako„ hvězdná show ... jedna z nejlepších show v historii taneční hudby. “^[22]

Recenzenti znovu ocenili emotivní výkon Zoë: "Zejména Zoë Johnstonová byla triumfem. Její vystoupení„ You Got to Go "mě rozplakalo. Ne smutku nebo touhy, ale emocionálního vztlaku. Samotný text písně je povznášející způsob, jakým hudba Above & Beyond vždy je, ale zredukované a zpomalené ztvárnění, které jsme slyšeli, že noc byla snadno jedním z mých oblíbených momentů v hudbě tohoto roku"^[23] - a vyjádřilo útěchu ve známosti vokálního zvuku, který se nyní stal synonymem pro Above & Beyond: „Konečně rozeznatelný hlas Zoë Johnston přinesl na jeviště nový život“.^[24]

Druhou noc se ke skupině na pódiu přidal americký producent a DJ Skrillex který zaujal hostující kytarový slot pro píseň „Black Room Boy“, kterou zpíval Tony McGuinness.

Acoustic II

The Acoustic II Projekt zahrnoval nové akustické album a vyprodané turné po nejznámějších hudebních místech světa, včetně Opera v Sydney, Beacon Theatre, Wang, Royal Albert Hall, Massey Hall, Tivoli, Waikiki Shell, Chicago Theater, Řecké divadlo a Hollywoodská mísa.^[25] Turné proběhlo v květnu a červnu 2016 a pokračovalo z Londýna a Manchesteru ve Velké Británii do Utrechtu, Chicaga, Toronta, Bostonu, New Yorku, San Franciska, Los Angeles, Havaje a Sydney. Zoë během živých vystoupení předvedla pět svých písní z katalogu Above & Beyond a poskytla harmonie na dalších skladbách.

Turné mělo obrovský úspěch a bylo všeobecně uznávané fanoušky i kritiky. Recenzenti obou chicagských představení popsali hudbu, která „davy akustického / orchestrálního transu“, a poznamenali „svěží vznešenost“ a „něhu“ Johnstonových písní. Koncerty byly „nezapomenutelným zážitkem jednoho druhu“, ve kterém „lidé v davu se smáli, objímali, líbali a plakali ... jeden pár se zasnoubil ... koncert nás nechal bez slova“.^[26][27] Ve Velké Británii se ostatní zamysleli nad Johnstonovým „neuvěřitelným živým vystoupením“, když uvedli, že to bylo „absolutně odhalující její jednoduchost a schopnost spojit se s jejím publikem tak hlubokým a smysluplným způsobem ... [] si získává své publikum s sebou na zem přístup."^[28] Dvě noci představení v newyorském Beacon Theatre Broadway sbíral třpytivou chválu „kouzelnického výkonu“ kapely, který „[vnesl] slzy do očí NYC“, přičemž jeden recenzent shrnul tento zážitek jako „být nafoukaný na téměř dvě hodiny“. Johnston byl oslavován za její příspěvek: „Zoëin hlas je mimořádný… ohromující.“^[29][30]

Dne 28. května 2016, skupina hrála na vyprodané Hollywoodská mísa dav více než 17 000 lidí, přičemž novináři a hudební kritici oslavovali show jako „nesrovnatelnou“ a „kouzelnou“ s úvodním zněním Johnstona „We’re All We Need“ popsaným jako „strašení“.^[31][32]

Kapela na své poslední výstavě v opeře v Sydney přijala standing ovation jako uznání „muzikality [která] dokončila, zaujala dav bezprecedentním výlevem lásky“ a „štědrosti ducha“, o kterou se dělilo celé vystoupení. Recenze popisovaly „skutečné teplo… lze událost popsat pouze jako magickou… večer zůstane v srdcích a myslích Australanů po mnoho let“.^[33]

The Acoustic II album (vydané 3. června 2016 na Anjunabeats) doprovázelo turné a bylo dobře přijato jak fanoušky, tak kritiky, kteří ho oslavovali jako „mistrovské dílo ... ohromující ... neuvěřitelné dílo“ a jeho obsah popsali jako „slzavé trhání“.^[34][35] Johnston zpívá akusticky znovu vynalezené verze „We’re All We Need“, „Save Me“, „Peace of Mind“, „No One on Earth“ a „Alchemy“. Její vokální přítomnost v písni „Nikdo na Zemi“ byla kritizována jako „chladnokrevně krásná a strašidelně půvabná“.^[36]

Nominace na Grammy

V únoru 2016 se Johnston zúčastnil 58. ročníku Výroční ceny Grammy je Los Angeles jako kandidát na Grammy s písní „We’re All We Need“ (spoluautorem Above & Beyond). Píseň byla zařazena do kategorie Nejlepší taneční nahrávka. Včetně dalších nominovaných Skrillex, Chemical Brothers, Galantis, Diplo, Kendrick Lamar, Létající Lotus a Justin Bieber. Cena byla udělena společnostem Skrillex a Diplo (as Jacku ) s Justinem Bieberem k písni „Kde jsi teď ".^[37]

Sólové album

V roce 2004 vydal Johnston album neleštěných domácích nahrávek s názvem Státy. Většinou se nahrává sám, přičemž Zoë hraje na akustické kytary a vrstvené harmonie, které vylepšují jedinečný hlasový zvuk. Představuje původní verzi Nevěřící píseň "Crazy English Summer". Jeden pozoruhodný host je vystoupení Miles Davis a Carlos Santana člen kapely Benny Rietveld, který hraje na basu v písni „Something More“. Album vyšlo bez zpravodajství a Johnston ho v té době nepropagoval ani neprováděl, ani od té doby. Vzhledem k absenci mediálního komentáře obdržela příznivá doporučení od internetových recenzentů, kteří popsali Zoë jako „vzácný talent… mění svůj hlas zabarvením, texturou, tónem, oktávou a hlasitostí způsobem, který je opojný“. Kupující, kteří zveřejnili své názory na album, ocenili „genialitu a brilantnost jejích textů“, přičemž jeden spisovatel odráží, že „[písně] se mi nikdy nevnucovaly do vědomí. Prostě tam ležely a vytvářely dojem, který je nesmazatelný.“ “^[38][39]

Album je aktuálně k dispozici na iTunes a Diskotéky.

Seznam skladeb

Poznámka: Všechny skladby napsané a produkované Zoë Johnstonovou. Toto album obsahuje původní verzi (úplně napsanou Johnstonem) písně „Crazy English Summer“, která byla později upravena ve spolupráci s Faithless.

2005 re-vydání

Další projekty

Johnston napsal a nahrál vokální party pro skladby „Leche“ (2004) a „Inside Out“ (2005) s renomovanými Faithless, Dido a Spice Girls propojený bubeník Sudha. Byly vydány na Sudhově sólovém albu Nemrznoucí směs V roce 2009 také napsala své vokály pro instrumentálky s house act Weekender („Sunday Session“ v roce 2000) as Spánek k filmům „A Kind of Magic“ (2009), „Reason Why“ od Coury Palermo (2009) a „Alice's Door“ (2018).

Zoë Johnston má Vyznamenání první třídy vystudoval žurnalistiku, film a vysílání a je horlivým spisovatelem. Vytváří obojí impasto a fotorealista v průběhu let uskutečnil řadu soukromých zakázek. Zaměřuje se hlavně na figurální malbu a portrétování, ale byla také pověřena malováním tvorů, včetně slavných dostihové koně.^[40]

Diskografie

Studiová alba

Nezadaní

jako vedoucí umělec

jako uváděný umělec

Hostování

Reference

externí odkazy

• „Oficiální web Zoë Johnstonové“. Archivovány od originál dne 17. června 2008.
• Oficiální stránka Zoe Johnston na Facebooku
• Shiva Records
• Dr. Octagon (6. ledna 2007). „Rozhovor Zoë Johnstonové na Auralgasms.com“. Auralgasms.com. Archivovány od originál dne 16. března 2008.
• Zoë Johnston diskografie ve společnosti Diskotéky