Zapata (litografie) - Zapata (lithograph) - Wikipedia

Zapata
Alternativní tituly „Zapata a jeho kůň“ „Agrární vůdce Zapata“ “
Zapata lithograph.jpg
UmělecDiego Rivera
TypLitografie
Rozměry (Obrázek: 13 ⅛ palců, List: 14 palců v × Obrázek: 16 ¼ palců, List: 17 1/16 palce v)
UmístěníUniversity of Arizona Museum of Art, Tucson, Arizona

Zapata (1932) je a litografie mexický umělec Diego Rivera (1886–1957), který zobrazuje mexického revolucionáře Emiliano Zapata (1879–1919), když drží otěže koně mezi skupinou campesinos (rolníci). Litografické vydání bylo vytvořeno a vytištěno dvanáct let po Zapatově atentátu. Zapata je založena na Agrární vůdce Zapata (1931), jeden z osmi „přenosných“ fresky vyrobeno výslovně pro Riverovu samostatnou výstavu v Muzeum moderního umění (MoMA) v roce 1931, který byl upraven z jeho předchozího Vzpoura panel z fresky s názvem Dějiny Cuernavaca a Morelos (1929–30) maloval v Palác Cortés, Cuernavaca.[1] Tam bylo 100 originálních tisků litografie, z nichž mnohé jsou ve sbírkách různých muzea umění.

Kontext

V roce 1930, kdy jeho popularita u amerického publika rostla, začal Diego Rivera na žádost svého galeristu dělat litografické tisky pro americký umělecký trh, Carl Zigrosser, ředitel Galerie Weyhe v New Yorku a Riverův přítel William Spratling. Rivera se rychle přizpůsobil médiu a přiznal Zigrosserovi, že byl sveden přímým kontaktem litografické pastelky s povrchem kamene.[2]

V roce 1931 se Diego Rivera stal druhým umělcem, který kdy uspořádal samostatnou výstavu Muzeum moderního umění, Následující Henri Matisse Samostatná výstava počátkem toho roku. Výstava Rivera byla popsána jako „mediální událost“ a prolomila všechny rekordy návštěvnosti muzeí v té době a přilákala 56 575 účastníků - což je více než dvojnásobná návštěvnost výstavy Mattisse.[3] Pro tuto výstavu vytvořil Rivera několik „přenosných nástěnných maleb“, založených na detailech jeho nástěnných maleb v Mexiku, za účelem propojení zájmu veřejnosti o jeho práci s původními freskami. Nástěnné malby se ukázaly být přenosné pouze podle jména: každý panel, postavený z betonu nalitého přes armaturu ze železa a oceli, vážil téměř 1000 liber.[4] Pro širší šíření nástěnných obrazů se Rivera a Zigrosser rozhodli reprodukovat je jako litografie, které jsou cenově dostupné a přístupné. Tato litografie byla spolu se čtyřmi dalšími vytvořena v tiskovém obchodě George C. Millera v New Yorku a publikována v roce 1932 Galerie Weyhe v New Yorku.[5] Rivera překreslil obrázky pro tisk sám a po výstavě MoMA zůstal v New Yorku, aby dohlížel na jejich výrobu.[6]

To, že Rivera byl vyzván k vytvoření těchto litografií, hovoří o jeho popularitě jako slavného mexického umělce ve Spojených státech.[7] Zapata, pátý z této série pěti, je Rivera nejznámější a nejobdivovanější tisk. Jak zdůrazňuje Lyle Williams, „litografie Diega Rivery Zapata, 1932, je jedním ze klíčových obrazů grafiky dvacátého století, mezníkem v historii nejen mexického umění, ale i moderního umění. “ [8][9]

Popis

Emiliano Zapata stojí v popředí. V levé ruce drží uzdu bílého koně[10] a po své pravici ovládá srp, který se používá k řezání cukrové třtiny, sponku hacienda produkt domovského stavu společnosti Zapata Morelos. Zapata a kůň stojí nad náchylnou postavou a hacendado (majitel haciendy), jehož ruka v rukavici spočívá na levé noze Zapaty. Padlý muž má tmavé oblečení a jezdecké boty; vedle něj leží na zemi šavle. Za Zapatou stojí skupina sedmi rolníků vyzbrojených zemědělskými nástroji: jeden nese srp, další luk a šípy a dva nese Coas de Jima, nástroje podobné motyce s kulatými čepelemi používané ke sklizni agáve. Zapata i jeho následovníci nosí bílé rolnické oděvy typické pro Cuernavaca oblast Mexika. Zapata a další dva jsou vidět, že nosí huarache (sandály), zatímco ostatní jdou bosí. Několik opotřebení sombrera (klobouky se širokou krempou). Rostliny s velkými listy - pravděpodobně lilie Calla, které Rivera ve své práci hojně používal - rámují scénu na pravé straně tisku. Pozadí je vágní a přirozené prostředí, jak to pozoroval Oles, zdůrazňující spíše populární kulturu a idealizaci mexických lidových cest než jejích památek.[11]

Styl

Tato litografie se vyznačuje hladkými, křivočarými tvary, jejichž objemy jsou vykresleny rovnoměrnými přechody tónu typickými pro Riverův styl. Rivera dosáhl rozmanitých tónů v tisku stínováním a šrafováním litografickou pastelkou. Rivera použil tonální variace v černé a bílé barvě Zapata podobným způsobem, jako to udělal u malovaných nástěnných maleb, které použil jako svůj výchozí materiál. V litografii jsou nejsvětlejší oblasti Zapatova bílého oděvu a bílé tělo koně, kterého vede, ostře ohraničeny na tmavém pozadí a středních tónech oděvu Zapatových následovníků. Tento kontrast přitahuje pozornost diváka k postavám vůdce rebelů a koně a určuje jejich prvenství v kompozici. Na jeho nástěnné malbě Agrární vůdce Zapata, jeden ze zdrojů pro litografii, Rivera zdůraznil dvě postavy tím, že nechal vystavenou brilantně bílou sádrovou podsadu fresky.[12] Ačkoli je litografie esteticky inspirována nástěnnou malbou, blízké oříznutí scény dekontextualizuje postavy v litografii. Původní nástěnná malba poskytuje Zapatovi a jeho následovníkům příšerné ohnisko, avšak litografie vytvořená pro americké publikum naznačuje, že Zapatův pohled upadl na květinové tropické prostředí. Tato změna odstraní politická sdružení spojená s nástěnnou malbou.[13]

Riverův tisk ukazuje paralely s Paolo Uccello Malba na počátku patnáctého století Bitva o San Romano (kolem 1438).[14] Obě díla zobrazují bílého koně podobného velikosti, jako jsou lidské postavy na obrázku, postavy sršící výzbrojí ustupující do pozadí a zbraně pod nohama v popředí. Rivera ve skutečnosti během cesty do Itálie v letech 1920–1921 vytvořil řadu skic Uccellových koní.[15]

Jak ve své reprezentativní kvalitě, tak ve své zjevně politické zprávě Zapata je typické pro Sociální realismus, mezinárodní umělecké hnutí, jehož cílem bylo vytvořit umění, které by zmocnilo dělnickou třídu.[16]

Další zastoupení Zapaty od Rivery

Předchozí k nástěnné malbě na Palác Cortés, Cuernavaca a jeho následné zobrazení v Zapata Nástěnná malba a litografie MoMA, Riverova malba v letech 1930–1931 Zapata líčil postavu na základě fotografie, která ho ukazovala v Cuernavaca v roce 1911, na kterém se oháně moderní puškou a nosí ozdobený kostým charro Pro nástěnnou malbu Zapata Palace of Cortés, nástěnnou malbu MoMA a litografii se Rivera rozhodl odstranit symbolické odkazy na moc a stav a místo toho se rozhodl vykreslit Zapata jako Campesino. Jednoduché šaty ho oddělily od vládnoucí elity a charakterizovaly ho jako lidového hrdinu.[17] To dále idealizovalo Zapata po jeho atentátu v roce 1919.[18]

Riverovi bylo jasné, že Zapatu lze vidět třemi způsoby; jeden jako idealizovaný charro revolucionář, jeden jako vůdce hnutí campesino a nakonec jako mučedník. Riverova litografie i malby Zapaty naznačují, že Rivera pečlivě volil způsob, jakým reprezentoval Zapata.

Další mexický umělec, José Clemente Orozco „opovrhovali tímto typem obrazů romantizující chudobu a zaostalost; nicméně tyto obrazy ve své samotné idealizaci uklidňovaly diváky v Mexiku i v zahraničí, že rolníci za revolucí jsou ve skutečnosti obsazení a obsah.“[19]

  • Dějiny Cuernavaca a Morelos

  • Secretaría de Educación Pública

  • Detail od Dějiny Mexika freska, 1929–1935. Západní zeď, detail středového oblouku. Národní palác, Mexico City.

  • Mučedník

Fotografie Zapaty

  • Emiliano Zapata; fotografie Huga Brehmeho - 1911

  • Generál Emiliano Zapata - 1914

  • Eufemio a Emiliano Zapata - 1910

Edice

Jedno vydání: 100 výtisků plus důkazy o umělci a zrušení. Vytiskl George C. Miller, New York. Publikováno Galerie Weyhe, New York v roce 1932.

Sbírky

Seznam muzeí a institucí, které mají litografii ve své stálé sbírce. Kromě níže uvedených tisků je v muzeu Dolores Olmedo také tisk 92/100 [20]

TitulInkasní / kreditní linkaTisk #Instituce
ZapataDárek W. G. Russella Allena4/100Museum of Fine Arts, Boston[21]
ZapataEdward J. Gallagher, Jr. Memorial Fund9/100University of Arizona Museum of Art[22]
ZapataCharles Stewart Smith Memorial Fund82/100Brooklynské muzeum[23]
Emiliano Zapata a jeho kůňHarris Brisbane Dick Fund88/100Metropolitní muzeum umění[24]
Zapata a jeho muži (Zapata y sus hombres);
alternativní název: Zapata y Hombres		Dar pana J. J. Cohna (M.61.43.1)91/100Muzeum umění v okrese Los Angeles (LACMA)[25]
ZapataRůzné fondy pro prodej tisku, 1935,23096/100Institut umění v Chicagu[26]
ZapataDárek Abby Aldrich RockefellerMuzeum moderního umění[27]
Emilano ZapataDar tiskového klubu v Clevelandu (1934.166)Cleveland Museum of Art[28]
ZapataDárek Karla ZigrosseraPhiladelphia Museum of Art[29]

Poznámky

  1. ^ Agrární vůdce Zapata, Muzeum moderního umění.
  2. ^ Ittmann, John (2006). „Diego Rivera“ Mexiko a moderní grafika: revoluce v grafickém umění 1920–1950 str. 150.
  3. ^ P. Hurlburt, Lawrence (1989). „Mexičtí malíři ve Spojených státech“ str. 123–127.
  4. ^ Roberts, Jodi. „Diego Rivera: Jak vyrobit přenosnou nástěnnou malbu“. Inside / Out: Blog MoMA / MoMA PS1. MoMA. Citováno 22. dubna 2015.
  5. ^ Ittmann, John (2006). „Diego Rivera“ Mexico and Modern Printmaking: A Revolution in the Graphic Arts 1920 to 1950
  6. ^ Indych-López, Anna (2009). Muralismus bez zdí: Rivera, Orozco a Siqeuiros ve Spojených státech, 1927 str. 151–153.
  7. ^ Delpar, Helen (1992). Obrovská móda mexických věcí. Kulturní vztahy mezi USA a Mexikem, 1920–1955. Tuscaloosa a New York: University of Alabama Press.
  8. ^ Williams, Lyle W. (2006) „Evolution of a Revolution: a Brief History of Printmaking in Mexico“ v Mexico and Modern Printmaking: A Revolution in the Graphic Arts 1920 to 1950.
  9. ^ Ittmann, John (2006). „Diego Rivera“ Mexico and Modern Printmaking: A Revolution in the Graphic Arts 1920 to 1950 str. 150.
  10. ^ Schell, William (2009). „Emiliano Zapata a starý režim: mýtus, paměť a metoda“. Mexická studia / Estudios Mexicanos. 25 (2): 327–365. doi:10.1525 / msem.2009.25.2.327. JSTOR  10.1525 / msem.2009.25.2.327.
  11. ^ Oles, James (2013). Umění a architektura v Mexiku. Temže a Hudson. str. 255. ISBN  978-0-500-20406-1.
  12. ^ Dickerman, Leah a Anna Indych-López (2011). Diego Rivera: Nástěnné malby pro Muzeum moderního umění. New York: Muzeum moderního umění. str. 80.
  13. ^ Dickerman, Leah a Anna Indych-López (2011). Diego Rivera: Nástěnné malby pro Muzeum moderního umění. New York: Muzeum moderního umění. str. 134–135.
  14. ^ "Paolo Uccello | Bitva o San Romano | NG583 | Národní galerie, Londýn".
  15. ^ Metropolitní muzeum umění (1990). Mexiko: Nádhera 30 století.
  16. ^ Cardoza y Aragón, Luís (1986). "Nástěnné malby Diega Rivery v Mexiku a Spojených státech", Diego Rivera: Retrospektiva. New York: Founders Society, Detroit Institute of Arts, ve spolupráci s W.W. Norton, str. 186.
  17. ^ Indych-Lopez, „agrární vůdce Zapata“, s. 81
  18. ^ Oles, James (2011). Mexičtí malíři: Diego Rivera, José Clemente Orozco a David Alfaro Siqueiros. Muzeum moderního umění. str. 19.
  19. ^ Oles, James (2013). Umění a architektura v Mexiku. New York: Temže a Hudson.
  20. ^ „Vůdce Campesino Zapata - Diego Rivera“.
  21. ^ Zapata, Muzeum výtvarných umění, Boston.
  22. ^ Záznam objektu: Zapata, University of Arizona Museum of Art.
  23. ^ Zapata, Brooklynské muzeum.
  24. ^ Emiliano Zapata a jeho kůň, Metropolitní muzeum umění.
  25. ^ Zapata a jeho muži (Zapata y sus hombres) Alternativní název: Zapata y Hombres; Vydání: 91 ze 100 Muzeum umění v okrese Los Angeles.
  26. ^ Diego Rivera: Mexičan, 1886-1957: Zapata, 1932, Art Institute Chicago.
  27. ^ Zapata, Muzeum moderního umění.
  28. ^ Emilano Zapata, 1932, Cleveland Museum of Art.
  29. ^ Zapata, Philadelphia Museum of Art.

Bibliografie