Yolanda Mohalyi - Yolanda Mohalyi

Yolanda Léderer Mohalyi
Yolanda Mohalyi zemřela 1978.jpg
v jejím ateliéru v 70. letech
narozený1909
Kolozsvár, Maďarské království Nyní Kluž, Rumunsko
Zemřel23. srpna 1978(1978-08-23) (ve věku 68–69)
Sao Paulo, Brazílie
obsazeníMalíř a umělec z barevného skla
Externí video
ikona videa „Yolanda Mohalyi“ „MuN - Museu nacional do Conjunto Cultural da República; MAB - Museu de Arte de Brasília

Yolanda Léderer Mohalyi (1909 - 23. srpna 1978) byl malíř a designér, s nímž spolupracoval dřevoryty, mozaiky, vitráže a nástěnné malby stejně jako obvyklejší materiály.[1] Její raná práce byla obrazná, ale stále více se přibližovala abstraktní expresionismus.[1] S umělci jako např Waldemar da Costa [pt ] a Cicero Dias [pt ], otevřela cestu abstrakci v latinskoamerickém umění.[2]

Její práce se objevila na skupinových výstavách ve 30. letech[3] a její první samostatná výstava se konala v roce 1945.[4][5]V roce 1963 jí byla na 7. místě udělena cena pro nejlepšího malíře z Brazílie Bienále umění v São Paulu.[6] V roce 1965 byla její práce uvedena v sólové show na 8. bienále umění v São Paulu.[7][8] Mohalyi měl samostatné výstavy v Evropě, Japonsku a Spojených státech, stejně jako v Latinské Americe.[9] Její první velká retrospektivní show se konala na Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM) v roce 1976.[10][3][11]

Od své smrti 23. srpna 1978 byla její práce vystavována na samostatných výstavách, včetně výstav 1979, 1982, 1984,[3] 2008, 2009, 2014 a 2015.[9]Její práce jsou zařazeny do stálých sbírek Art Museum of the Americas ve Washingtonu D.C.[12] (dříve Muzeum moderního umění v Latinské Americe[13]), Museum of Contemporary Art, University of São Paulo (MAC),[7]Casa Roberto Marinho v Rio de Janeiro,[14][15]a kolekce Cleusa Garfinkel v Brazílii.[16]

Kariéra

Časný život

Yolanda Léderer se narodila v roce 1909 v tehdejším období Kolozsvár, Maďarské království (později Kluž, Rumunsko.) Studovala na Svobodné škole v Nagybánya a poté navštěvoval Královskou akademii v Budapešť od roku 1927 do roku 1929.[7][4][1]Její rodiče byli hudebníci. Učila se bel canto zpíval a byl celoživotním milencem klasická hudba, popisující její pozdější abstraktní dílo jako hudební.[9]

V roce 1931 se Yolanda Léderer přestěhovala do Brazílie, aby se provdala za maďarského chemika Gabriela Mohalyiho, který tam byl zaměstnán.[9]

Obrazová díla

Yolanda Mohalyi, již uznávaná umělkyně, se usadila v brazilském São Paulu a učila kreslení a malování. Mezi jejími studenty byli Giselda Leirner[17] Maria Bonomi [pt ],[18][19] Eleonore Koch,[20]a Alice Brill.[21] Její nejranější práce byly často živé akvarely se smyslem pro světlo a průhlednost,[9] které ukazují vliv expresionismus.[3]

Mnoho z Mohalyiho prací z 30. let se zaměřuje na lidskou postavu a ukazuje její zájem o sociální nespravedlnost a znevýhodněné. [3] V roce 1935 se Mohalyi začal účastnit Lasar Segall salon. Lasar Segall (1891-1957) udělala na Mohalyi hluboký dojem a silně ovlivnila její figurální dílo, které bylo temnější a temnější.[9] Mohalyiho barevná paleta se stala podobnou Segallově, s převahou okr tóny v hustém a propracovaném chromatismu. Mohalyi se však od Segall lišila v použití žlutých. Vykazovala značné dovednosti v používání olejů k vytváření světelných a transparentních efektů podobných jejím akvarelovým barvám.[3]Na podobnosti mezi její prací a Segallovou poukázali kritici jako např Mario Pedrosa [pt ] a Sérgio Milliet, která vyzvala Mohalyi, aby vyvinula svůj vlastní styl.[9]

Kolem roku 1937 se Mohalyi připojil k „Grupo dos Sete“ (skupina 7)[22][7] vedle Victor Brecheret (1894-1955),[5] Elisabeth Nobiling (1902-1975), Rino Levi (1901-1965),[22] Antonio Gomide [pt ] (1895-1967),[5]John Louis Graz [pt ] (1891-1980) a Regina Gomide Graz (1897-1973).[3]

druhá světová válka přinesl změny: v roce 1939 Gabriel Mohalyi přišel o práci a pár se přestěhoval do Rio Grande do Sul na nějaký čas.[23]Mezi Mohalyiho studenty byla řada německo-židovských uprchlíků,[24]a některá její díla ze 40. let 20. století, například „Memórias“ (Memories), odrážejí situaci uprchlíků z druhé světové války.[22]Mohaluyiho první samostatná výstava se konala v roce 1945[4][5] na Instituto de Arquitetos do Brasil (Institut architektů v Brazílii). To bylo pozitivně přezkoumáno kritikem umění Luís Martins.[22]

V roce 1951 vytvořila Mohalyi své první dřevoryty, kde studovala Hansen Bahia (1915-1978) v Salvadore.[22] Během padesátých let použila Mohalyi pro své obrazy tmavé, syté barvy, někdy mícháním husté a těžké barvy s pískem nebo jinými materiály vytvořila drsnou strukturu.[3] Mohalyiho díla se postupně stávala abstraktnějšími, zejména jejich pozadí,[23] a ukázal některé vlivy z Kubismus.[3] Stále více přitahovala pozornost mezinárodních sběratelů.[22]

V letech 1950 až 1960 Mohalyi vytvořil vitrážová okna pro Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP) a fresky pro Capela do Cristo Operário [pt ][25][22](s Alfredo Volpi[23] a další) a kostel São Domingo.[25] Později navrhla vitráže pro Capela de São Francisco v Itatiaia.[26]

Abstrakce

V roce 1957 se Mohalyi vrátila do Evropy poprvé od svého odchodu v roce 1931. V Arezzo, Itálie, byla hluboce zasažena obrazy Piero della Francesca, patnáctého století renesance mistr. Podle jejího vlastního uvážení ji jeho práce předurčila opustit obrazové malby.[9] Odmítla modernistická hnutí kubismu a expresionismus pro čistou abstrakce.[23]Po svém návratu do Brazílie navštívila Lasara Segalla, jehož práce ji tak nesmírně ovlivnila. Prosil ji, aby se nestala abstrakcionistou; Mohalyi cítila „prostě musela“.[9][27] Segall zemřel krátce poté, 2. srpna 1957. Od té doby Mohalyi odmítl figurativní umění a definitivně přijal abstrakci.[23][9][27] Její plátna stále častěji obsahovala velké formy barev volně překrytých lineárními prvky. Široká gesta se rozšířila do stále větších prostorů a uvolněných textur. Kombinace barev často vytvářela jemné průhlednosti, což jí dodávalo zejména pocit jasu.[3]

V roce 1958 Mohalyi obdržel Leirnerova cena za současné umění [pt ], založeno Isai Leirner [pt ] (1903-1962), ředitel Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM) a zakladatel Galeria de Arte das Folhas [pt ].[28]V roce 1959 se zúčastnila Primeira Exposição Coletiva de Artistas Brasileiros na Europa.[29]

V letech 1960 až 1962 učil Mohalyi na kurzu FAAP design and plastic art.[3] V roce 1962 reprezentovala Brazílii na prvním Bienal Americana de Arte v roce Córdoba, Argentina, kde Sir Herbert Read vybrala svou práci pro zařazení do výstavy k návštěvě Spojených států.[11][30]

Mohalyi se zúčastnil několika národních a mezinárodních výstav a téměř všech mezinárodních Bienále umění v São Paulu v letech 1951 až 1967. V roce 1963 jí byla na 7. bienále umění v São Paulu udělena cena pro nejlepšího národního malíře v Brazílii.[6] Na následujícím bienále v roce 1965 měla zvláštní místnost.[7][8]Po celý svůj život vystavovala Mohalyi široce, se samostatnými výstavami v Evropě, Japonsku a Spojených státech i v Latinské Americe.[9] Její první velká retrospektivní show se uskutečnila v roce 1976 v Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM).[10][3][11]

Dědictví

Yolanda Mohalyi zemřela bez dědiců 23. srpna 1978 v brazilském São Paulu. Její přátelé Jürgen a Barbara Bartzsch byli exekutoři jejího majetku.[9] Katalogizovali její práci a darovali 50 jejích obrazů Museum of Contemporary Art, University of São Paulo (MAC). Díla byla vybrána režisérem Wolfgangem Pfeifferem.[23][9]

V roce 1979 byla na 15. bienále v São Paulu uvedena vzpomínková výstava jejích prací a její práce byla představena i na posmrtných samostatných výstavách v letech 1982 a 1984 v DAN Galeria v São Paulu.[3][9] Společnost DAN Galeria založili v roce 1972 J. Peter Cohn a Gláucia S. Cohn.[10]

Mohalyiho práce je i v 21. století stále zajímavá. Historička umění a kurátorka Maria Alice Milliet studovala její práci a kurátorka výstav v letech 2008, 2009 a 2015. V roce 2008 proběhla výstava Muzeum Oscara Niemeyera v Curitiba zaměřil se na Mohalyi lyrická abstrakce.[9][31][32]V roce 2009 proběhla retrospektivní výstava v Pinacoteca do Estado de São Paulo pokryl Mohalyiho dílo od 30. do 70. let.[22][33]

V roce 2014 zahrnovala retrospektiva Mohalyiho práce v Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM) více než 400 děl. Wolfgang Pfeiffer přednesl přednášku o své práci.[27]

V roce 2015 retrospektivní výstava Yolanda Mohalyi: Grande Viagem v Dan Galeria, zaměřená na zhruba 50 jejích děl. Výstava se shodovala s vydáním Yolanda Mohalyi: velká cesta (Yolanda Mohalyi: skvělá cesta) Milliet a Margarida Sant'Anna, dosud nejrozsáhlejší biografie o Mohalyiho díle.[9][34]

Knihy

  • de Tarso Mendes de Almeida, Paulo (1976). Retrospectiva Yolanda Mohalyi: agosto / setembro, 1976, Museu de Arte Moderna de São Paulo ... Parque Ibirapuera. São Paulo, Brazílie: Museu de Arte Moderna de São Paulo.
  • Amaral, Aracy (2008). O Museu de Arte Moderna da Bahia: textos Aracy Amaral. São Paulo, Brazílie: Banco Safra.
  • Milliet, Maria Alice (2008). Catálogos: Exposição Yolanda Mohalyi no Museu Oscar Niemeyer de Curitiba. Curitiba: Museu Oscar Niemeyer de Curitiba.
  • Milliet, Maria Alice (2009). Yolanda Mohalyi: žádné tempo das bienais. São Paulo, Brazílie: Pinacoteca do Estado de São Paulo, Governo de São Paulo.
  • Milliet, Maria Alice; Sant'Anna, Margarida (2015). Yolanda Mohalyi: velká cesta (Yolanda Mohalyi: skvělá cesta). São Paulo, Brazílie: Dan Galeria.

externí odkazy

Reference

  1. ^ A b C Theran, Susan (29. listopadu 1999). Leonardův cenový index latinskoamerického umění v aukci. Springer. str. 80. ISBN  9780918819987. Citováno 20. dubna 2019.
  2. ^ Traba, Marta (1994). Art of Latin America, 1900-1980. Washington DC.; Baltimore, MD: Meziamerická rozvojová banka. str. 81.
  3. ^ A b C d E F G h i j k l m „Yolanda Mohalyi“. Escritório de Arte. Citováno 25. dubna 2019.
  4. ^ A b C "Yolanda Mohalyi ". V: Itaúská kulturní encyklopedie brazilského umění a kultury. Itaú Cultural, São Paulo. Enciclopedia.itaucultural.org.
  5. ^ A b C d Szilágyi, Silvana Jussara (26. června 2014). „Yolanda Mohályi“. Agenda de Arte e Cultura. Citováno 20. dubna 2019.
  6. ^ A b „3. 20. století - migrační vlna způsobená světovými válkami a maďarskou revolucí v roce 1956“. Oddělení pro zahraniční věci a obchod Maďarska pro Latinskou Ameriku a Karibik. Citováno 20. dubna 2019.
  7. ^ A b C d E „MEZIŘEZOVÉ POHLEDY NA MUZEA USP: RŮZNÉ IDENTITY“. Muzeum současného umění univerzity v São Paulu (MAC). Citováno 20. dubna 2019.
  8. ^ A b Zanini, Walter (1965). „Sala Especial: Yolanda Mohalyi“. Bienal Internacional de São Paulo, 8. São Paulo: Fundação Bienal de São Paulo. str. 115.
  9. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó str Garcia, Cynthia (31. října 2015). „Make Way in the Brazil Boys Club, Yolanda Mohalyi and Other Late, Great" Broads of the Brushes "are konečne beiniscovered". Nové město Brazílie. Citováno 26. dubna 2019.
  10. ^ A b C „São Paulo - Výstava Yolanda Mohalyi: A Grande Viagem DAN Galeria 24. října 2015 - 24. listopadu 2015“. My Art Guides. Citováno 26. dubna 2019.
  11. ^ A b C de Tarso Mendes de Almeida, Paulo (1976). Retrospectiva Yolanda Mohalyi: agosto / setembro, 1976, Museu de Arte Moderna de São Paulo ... Parque Ibirapuera. São Paulo, Brazílie: Museu de Arte Moderna de São Paulo.
  12. ^ Shipp, Steve (2003). Latinskoameričtí a karibští umělci moderní doby: biografický slovník více než 12 700 osob. Jefferson, N.C .: McFarland & Co. str. 446.
  13. ^ Museum of Modern Art of Latin America: Selections from the Permanent Collection Front Cover Museum of Modern Art of Latin America. Generální sekretariát, Organizace amerických států. 1985. s. 108.
  14. ^ „Artistas da Coleção Roberto Marinho“. Casa Roberto Marinho. Citováno 26. dubna 2019.
  15. ^ „Osm desetiletí neformální abstrakce 16. ledna - 22. dubna 2018 na MAM v brazilském São Paulu“. Wall Street International Magazine. 2. února 2018. Citováno 19. dubna 2019.
  16. ^ Ricar, Yordanis (24. února 2019). „Nadace ARCO uděluje„ Sběratelské ceny “. Arte por excelencias. Citováno 19. dubna 2019.
  17. ^ Amaral, Aracy (leden 2002). „Uma trajetória: Giselda Leirner“. Agulha.
  18. ^ "Životopis". Maria Bonomi. Citováno 19. dubna 2019.
  19. ^ Kiyomura, Leila (24. ledna 2019). „Arte em São Paulo deveria ser como o pão nosso de cada dia“. Jornal da USP. Citováno 19. dubna 2019.
  20. ^ "Eleonore Koch ". V: Itaúská kulturní encyklopedie brazilského umění a kultury. Itaú Cultural, São Paulo. Enciclopedia.itaucultural.org.
  21. ^ Burgi, Sergio; Balabram, Joanna. „Pionýrské fotografky v São Paulu“. Umění a kultura Google. Instituto Moreira Salles. Citováno 20. dubna 2019.
  22. ^ A b C d E F G h Gioia, Mario (5. prosince 2009). „Obra de Mohalyi renasce em mostra“. Folha de São Paulo. Citováno 19. dubna 2019.
  23. ^ A b C d E F Filho, Antonio Gonçalves (24. října 2015). „Tributo à pintura de Yolanda Mohalyi em livro e exposição“. Ó Estado de S. Paulo. Citováno 26. dubna 2019.
  24. ^ Gigliotti, Simone; Tempian, Monica, eds. (2016). Mladí oběti nacistického režimu: migrace, holocaust a poválečné vysídlení. Bloomsbury Academic. ISBN  9781472523907. Citováno 19. dubna 2019.
  25. ^ A b „Yolanda Mohalyi“. Instituto de Estudos Brasileiro. 7. května 2016. Citováno 26. dubna 2019.
  26. ^ „Yolanda Mohalyi (1909 - 1978)“. Galeria 22. Citováno 26. dubna 2019.
  27. ^ A b C „YOLANDA MOHALYI O ENCONTRO COM O ESPAÇO TEMPO“. Arnaldo Chieus. Citováno 20. dubna 2019.
  28. ^ „Concretistas na Galeria das“ folhas"". Digitální archiv ICAA. Citováno 22. dubna 2019.
  29. ^ "PRIMEIRA Exposição Coletiva de Artistas Brasileiros na Europa ". V: Itaúská kulturní encyklopedie brazilského umění a kultury. Itaú Cultural, São Paulo. Enciclopedia.itaucultural.org.
  30. ^ „Bienal Americana de Arte records, 1961-1969, 1977“. Výzkumný ústav Getty. Citováno 14. listopadu 2020.
  31. ^ Baroni, Giuliano Amadeu (2008). „O Abstracionismo Lírico de Yolanda Mohalyi Instituto de Artes IA“ (PDF). UNICAMP.
  32. ^ Milliet, Maria Alice (2008). Catálogos: Exposição Yolanda Mohalyi no Museu Oscar Niemeyer de Curitiba. Curitiba: Museu Oscar Niemeyer de Curitiba.
  33. ^ Milliet, Maria Alice (2009). Yolanda Mohalyi: žádné tempo das bienais. São Paulo, Brazílie: Pinacoteca do Estado de São Paulo, Governo de São Paulo.
  34. ^ Milliet, Maria Alice; Sant'Anna, Margarida (2015). Yolanda Mohalyi: velká cesta (Yolanda Mohalyi: skvělá cesta). São Paulo, Brazílie: Dan Galeria.