Psaní dramatu - Writing Drama

Psaní dramatu (Francouzsky: La dramaturgie) je pojednání francouzského spisovatele a filmaře Yves Lavandier, původně publikováno v roce 1994, revidováno v letech 1997, 2004, 2008, 2011 a 2014. Anglickou verzi přeložil z francouzštiny Bernard Besserglik a byla vydána v roce 2005. Kniha existuje také v italštině,[1] španělština[2] a portugalštině.

Obsah

Psaní dramatu zkoumá mechanismy dramatického vyprávění příběhů. Autor jasně rozlišuje mezi psaným, aby byl viděn a / nebo slyšen (divadlo, kino, televize, rádio, opera a v menší míře komiksy ) a co je psáno ke čtení (literatura ).

Princip knihy je stejný jako Aristoteles je Poetika. Yves Lavandier zkoumá díla významných scenáristů a dramatiků (Samuel Beckett, Bertolt Brecht, Charles Chaplin, Hergé, Alfred Hitchcock, Henrik Ibsen, Ernst Lubitsch, Molière, Dino Risi, William Shakespeare, Sofokles, Orson Welles, Billy Wilder atd.) za účelem zodpovězení tří otázek:

  • z čeho se skládají dramatická díla?
  • proč je to tak?
  • jak je lze psát?

Autor skenuje všechny nástroje dramatického vyprávění: konflikt, protagonista, překážky, napětí, charakterizace, struktura tří dějství, příprava, dramatická ironie, komedie, aktivita, dialog. Hra, kterou napsal Molière, Škola pro manželky a film režiséra Alfred Hitchcock, Sever na severozápad, jsou podrobně analyzovány. Několik příloh pojednává o psaní pro děti, dramatu a literatuře, krátkých filmech, dokumentech atd.

V průběhu stránek Yves Lavandier rozvíjí několik řídících myšlenek. Podle něj:

  • Drama preexistuje divadlo a film. Život plný konfliktů a ovládaný kauzalitou lze říci, že život je aristotelský.
  • Umění vyprávění lze učit, jako každá jiná lidská činnost.
  • Mluvit jazykem dramatu trvá dva: spisovatel a přijímač. To je důvod, proč dramatická ironie —Který spočívá v tom, že divákům poskytne informace, o kterých alespoň jedna z postav neví - je to základní mechanismus, všudypřítomný ve všech žánrech (tragédie, komedie, melodrama, napětí, thriller atd.) A všechny typy vyprávění .
  • Všichni velcí vypravěči znají pravidla vyprávění, alespoň nevědomky.
  • Lze respektovat pravidla a brát v úvahu diváka při zachování jeho svobody a autenticity.
  • Pravidla nazývají „recepty“ ti, kdo se jich bojí nebo jimi pohrdají.
  • Drama by nemělo být umístěno do stejného koše jako literatura, Molière a William Shakespeare vedle Gustave Flaubert a Franz Kafka.
  • Viditelnou součástí ledovce je dialog, v divadle nebo v rádiu. I v rádiu je struktura a charakterizace prvořadá.
  • Divadlo je stejně jako film uměním obrazu.
  • K napsání dobrého příběhu jsou potřeba tři věci: konflikt, konflikt a konflikt.
  • Velkolepé a senzační jsou levné způsoby, jak generovat emoce a často se mísit s voyeurismem a všemocností.
  • Když je herec brilantní, samozřejmě si zaslouží všechny pochvaly, které dostane. Pochvalu si ale zaslouží také režisér, který ho režíroval, i spisovatel, který svou roli vytvořil na prvním místě.
  • Nejmocnějším jazykem dramatu je struktura, daleko před dialogem.
  • Dialog je nicméně nevyhnutelný, když člověk vypráví lidský příběh, dokonce i v němých filmech, kde byly četné dialogy, ať už napsané na mezititulky, nebo hádané diváky.
  • Struktura tří dějství (dramatické akty, nikoli logistické) se opírá jednoduše o univerzální triádu: před-během-po. Strukturu tří dějství lze najít v drtivé většině dramatických děl, mimo jiné v tak dekonstruovaném příběhu 21 gramů.
  • Napětí by se nemělo mýlit s tajemstvím, Alfred Hitchcock s Agatha Christie.
  • Komedie je ušlechtilé, užitečné a obtížné zacházení. Jeho lehkost je jen zdání, zdvořilost.
  • Jako výsměch lidským omezením může být komedie pohrdavá, ale také náročná nebo soucitná.
  • Základem vyprávění je vzor fraktální struktury.
  • Televizní seriály jsou velmi slušné a mohou produkovat mistrovská díla lidského umění, jako je Sopránové.
  • Děti potřebují dobré drama. Psát pro děti je úžasná škola vyprávění.
  • Spisovatelé dramatu budou vždy nepostradatelní a neustále reagují na trojí lidskou potřebu emocí, smyslu a rozptýlení.

Komentář

Psaní dramatu je považována za referenční učebnici mezi evropskými dramatiky a scenáristy.[3]

Podle Jacques Audiard, Psaní dramatu je na stejné úrovni jako Aristoteles je Poetika. Francis Veber uvedl, že je „nejdůkladnějším a nejnáročnějším dílem svého druhu, které vyšlo od narození psaní scénářů“. V roce 2006 Frédéric Beigbeder nazval Yves Lavandier „živým bohem scenáristů“.

Reference

externí odkazy