William T. Wiley - William T. Wiley

William T. Wiley
William T Wiley v San Francisku, 2006, fotografie Sally Larsen.jpg
William T Wiley v San Francisku, 2006
narozený (1937-10-21) 21. října 1937 (věk 83)
Bedford, Indiana, USA
Národnostamerický
VzděláváníKalifornská škola výtvarných umění
Známý jakovýkres, malování, sochařství, film, a výkon
OceněníNákup ceny od Whitney Museum of American Art 1968. Čestný doktorát na San Francisco Art Institute, San Francisco, Kalifornie 1980. 2004 Guggenheim Cena přátelství.
Ventilátor pro A.M. podle William T. Wiley, 1984, akrylová barva a barevná tužka na plátně, Muzeum umění v Honolulu
Pro ostatní lidi jménem William Wiley viz William Wiley (disambiguation).

William T. Wiley (narozen 21. října 1937)[1] je americký umělec. Jeho praxe zahrnuje širokou škálu médií včetně kresby, malby, sochařství, filmu, představení a pinball. Přinejmenším část práce Wiley byla označována jako funk umění.[2]

Život a dílo

Narodil se v Bedford, Indiana. Vyrostl v Indianě, Texas, a Richland, Washington, Wiley se přestěhovala do San Francisco studovat na Kalifornská škola výtvarných umění kde získal BFA v roce 1960 a MFA o dva roky později.[3] V roce 1963 se Wiley připojil k fakultě UC Davis výtvarné oddělení s Pohyb funkčních oblastí v zátoce umělci Robert Arneson a Roy DeForest. Během té doby Wiley instruoval studenty včetně Bruce Nauman, Deborah Butterfield, a Stephen Laub.[4] Podle Dan Graham, literární, trestající prvek Naumanova díla pochází od Wileyho.[5] Wiley také uznává vliv, který měl Nauman na jeho vlastní práci.[6]

Jeho první samostatná výstava se konala v San Francisco Museum of Modern Art v roce 1960.

Na konci 60. let Wiley spolupracoval s minimalistickým skladatelem Steve Reich a představil ho Bruce Nauman.[7]

Wiley pokračoval v budování svého vzrůstajícího postavení významného umělce s pracemi objevujícími se v Benátské bienále (1980) a Whitney Bienále (1983). Měl také velké výstavy v San Francisco Museum of Modern Art (1981), M. H. de Young Memorial Museum, San Francisco (1996) a Corcoran Gallery of Art, Washington, D.C. (2005).[1]

V roce 2009 Smithsonian American Art Museum představil retrospektivu Wileyho kariéry s názvem Co to všechno znamená: William T. Wiley v Retrospectu, od 2. října 2009 do 24. ledna 2010. Recenze ve Wall Street Journal uvádí: „Práce pana Wileyho je na rozdíl od jiných v současném umění ... Je méně současným umělcem než národním pokladem.“ [8][9]

V roce 2010 se retrospektiva přesunula do Berkeley Art Museum, od 17. března do 18. července. Katalog retrospektivy „Co to má znamenat: William T. Wiley in Retrospect“, spoluvydalo Smithsonian American Art Museum a University of California Press. V roce 2017 byla Wiley předmětem samostatné výstavy v galerii Bivins, Dallas, TX, William T. Wiley: Where the Rub Her Meats the Rode.

V roce 2019 se představila Galerie Hosfelt William T. Wiley: Sculpture, Eyes Wear Tug Odd, který zdůrazňoval Wileyho sochy a konstrukce a jejich vztah k jeho tvorbě v jiných médiích. V recenzi pro Square Cylinder David M. Roth napsal: „Celkově je v show 40 kusů, všechny jsou hodné vytrvalého rozjímání a diskuse. Výstavu jsem navštívil dvakrát a pokaždé jsem opustil galerii jako pokud by moje hlava měla explodovat, tak hustý je obraz a text obsažený v těchto dílech. Hraničí to s hororovým vakuem. Vzhledem k šílenství, které nás pohlcuje, se tento přístup zdá být správný. Wileyho umění, vždy mimořádně předvídavé, se nyní cítí důležitější než kdy jindy . “ [10]

Také zpěvák a hudebník, Wiley spolupracoval s německým skladatelem Efdeminem alias Phillipem Sollmannem a vystupoval vokálně na Oh, krásný vzhled smrti pro vydání CD 2019 „New Atlantis“ na etiketě Ostgut Ton [11]. Fact Magazine popsal projekt jako inspirováno stejnojmenným utopickým románem Francisa Bacona ze 17. století a podle štítku „osciluje mezi rychlým, kaleidoskopickým techno, vícevrstvými drony a akustickou instrumentací“ zahrnující zvuky sollmannovských tanečních parketů jako Efdemin a jeho experimentálnější práce. [12]

Sbírky

Wiley je známý pro obrazy, které obsahují kresby podobné náčrtu a ručně psané notace.[13] Ventilátor pro A.M., ve sbírce Muzeum umění v Honolulu, předvádí umělcovu techniku. Skládá se z oblastí jasných akrylová barva obklopen kresbami a psaním barevná tužka. Mezi další veřejné sbírky Wileyho díla patří Centrum současného umění Di Rosa (Napa, Kalifornie),[14] a Muzeum umění v Honolulu.[15]

The Art Institute of Chicago[16], Baltimore Museum of Art, Dallas Museum of Art, Muzeum umění v Denveru, Muzeum umění v okrese Los Angeles[17], Institut umění v Minneapolis, Museum of Fine Arts, Boston, Muzeum moderního umění (New York) New Britain Museum of American Art (New Britain, Connecticut) Muzeum Nelsona-Atkinsa (Kansas City, Missouri)[18], Philadelphia Museum of Art, San Francisco Museum of Modern Art, Smithsonian American Art Museum (Washington, D.C.), Van Abbemuseum (Eindhoven, Nizozemsko) Walker Art Center (Minneapolis) a Whitney Museum of American Art.

Wiley byla příjemcem Guggenheimovo společenství Cena v roce 2004.[1]

Reference

  1. ^ A b C „William T. Wiley Official Website“. www.williamtwiley.com.
  2. ^ Artspeak, Robert Atkins, 1990, ISBN  1-55859-127-3
  3. ^ „William Wiley - San Francisco Art Institute“.
  4. ^ myartspace> blog: Art Space Talk: William T. Wiley
  5. ^ Dan Graham, Alexander Alberro, Two-Way Mirror Power: Selected Writings by Dan Graham on His Art, MIT Press, 1999, s. 112. ISBN  0-262-57130-7
  6. ^ Wiley citoval Paul J. Karlstrom v Stephanie Barron, Sheri Bernstein, Ilene Susan Fort, Reading California: Art, Image, and Identity, 1900-2000, University of California Press, 2000, s. 100. ISBN  0-520-22767-0
  7. ^ Robert C. Morgan, Bruce Nauman, JHU Press, 2002, str. 61. ISBN  0-8018-6906-4
  8. ^ „Co to všechno znamená: William T. Wiley ve zpětném pohledu“. Smithsonian American Art Museum.
  9. ^ Lawrence, Sidney (9. prosince 2009). „Je to Wiley a vtipný“ - přes www.wsj.com.
  10. ^ „William T. Wiley @ Hosfelt“.
  11. ^ „Stránka Ostgut Ton Bandcamp“.
  12. ^ „Efdemin zkoumá utopické hudební tradice na Nové Atlantidě“.
  13. ^ Muzeum umění v Honolulu, štítek na zeď, Ventilátor pro A.M., přistoupení 2017-31-1
  14. ^ "Sbírka". dirosaart.org. Citováno 2016-11-03.
  15. ^ Ventilátor pro A.M., přístup HMA 2017-31-1
  16. ^ [1]
  17. ^ [2]
  18. ^ [3]

Další čtení

externí odkazy