Deborah Butterfield - Deborah Butterfield

Deborah Butterfield
Socha Deborah Butterfield, 1986, Honolulu Museum of Art Spalding House
Socha Deborah Butterfield, 1986,
Muzeum umění Honolulu Spalding House
narozený (1949-05-07) 7. května 1949 (věk 71)
San Diego, Kalifornie
Národnostamerický
VzděláváníUniversity of California, Davis
Známý jakoSochařství

Deborah Kay Butterfield (narozen 7. května 1949) je americký sochař. Spolu se svým manželem umělcem John Buck, dělí svůj čas mezi farmu v Bozeman, Montana a studiové prostory na Havaji. Je pro ni známá sochy z koně vyrobené z nalezených předmětů, jako je kov, a zejména z kusů dřevo.[1]

Pozadí

Narodil se ve stejný den jako 75. běh Kentucky Derby (7. května 1949), Butterfield částečně připisuje toto datum narození jako inspiraci pro svůj předmět;[2] Rovněž uvedla, že by raději pracovala v ženské podobě, ale jako její mentor Manuel Neri dominoval této formě. Místo toho se rozhodla vytvořit metaforické autoportréty pomocí obrázků koní. Jejím hlavním tématem se postupně stávali samotní koně. Butterfield si ji vysloužil bakalářský titul (1972) na University of California, Davis s vyznamenáním[3] a a Master of Fine Arts (1973) na University of California, Davis, kde potkala svého manžela, umělce John Buck, kterou si vzala v roce 1974.[1]

Butterfield učil sochařství na University of Wisconsin – Madison a v Montana State University - Bozeman od poloviny 70. do poloviny 80. let.[4] Od roku 1986 strávila Butterfield léta v Montaně a zimy na Havaji.[5]

Kariéra

Nepokoje (1990), ocelová socha od Deborah Butterfield, na Muzeum umění Delaware v únoru 2017

Butterfieldova práce byla vystavena široce a mezi jejími sběrateli je poptávka po jejích sochách. Její nejranější práce z poloviny 70. let byly vyrobeny z klacků a přírodního suti shromážděného na jejím pozemku v Bozemanu v Montaně. „Materiály a obrázky měly naznačovat, že koně byli jak postavy, tak země, spojující vnější svět s předmětem.“[6] Začala vyrábět koně z kovového šrotu a házet bronz na začátku 80. let. Vytvářela tedy kousek ze dřeva a dalších materiálů připevněných k drátu fotografie kousek ze všech úhlů, aby bylo možné kousek znovu sestavit do kovu.[1]

Koně jako metafora

Butterfield řekl: „Poprvé jsem použil obrázky koně jako metaforickou náhražku za sebe - byl to způsob, jak udělat autoportrét o krok vzdálený od specifičnosti Deborah Butterfieldové.“[7] Rovněž řekla: „Tito první koně byli obrovští sádrové klisny, jejichž přítomnost byla mimořádně jemná a klidná. Byli v klidu a v naprostém protikladu k zuřícímu válečnému koně (hřebci), který představuje nejvíce koňské sochy. a hůlky a navrhly, aby její formy zůstaly sražené společně poté, co řeka zaplavila a ustoupila. kousky byly tmavé a téměř zlověstné, což odráželo poznání, že jsem možná více připomínal válečného koně než tiché klisny. Pro mě představovaly proces postojů a pocity, které se formovaly po záplavě zážitků. Materiály a obrázky měly naznačovat, že koně byli postavou i zemí a spojovali vnější svět s předmětem. “[3]

Jako kritik Grace Glueck napsal dovnitř The New York Times v roce 2004: „Kostrové koně Deborah Butterfieldové, vyrobené z nalezeného dřeva, kovu a dalších drobností, jsou známé téměř generaci návštěvníků galerií. Přesto mají stále svěžest, která vychází z umělcova pohledu na ně jako na jednotlivce. Ve skutečnosti , trénuje, jezdí a spojuje se s koňmi, jak to dělá na své farmě v Montaně, myslí si o nich jako o personifikaci sebe sama ... Zdá se, že vyjadřují samotného ducha koňské existence. “[8]

Butterfield uvedla, že její koně mají za cíl učinit feministické prohlášení. „Chtěla jsem udělat ty velké, krásné klisny, které byly stejně silné a impozantní jako hřebci, ale schopné stvoření a vyživování života. Bylo to velmi osobní feministické prohlášení.“[9]

Reprezentace a výstavy

Butterfieldova socha z roku 1989 Vermillion je zapůjčeno od Metropolitní muzeum umění na Památky, veřejný umělecký program Texaská univerzita v Austinu, kde je vystaven v atriu Peter O'Donnell Jr. Budova. [10]

Deborah Butterfield zastupuje společnost Danese / Corey, New York; Anglim Gilbert Gallery, San Francisco; Galerie Grega Kučery, Seattle, Washington; LA Louver, Los Angeles, Kalifornie; and Zolla / Lieberman Gallery, Chicago, Illinois. The Muzeum umění v Honolulu,[11] the Rockwell Museum (Corning, NY) Whitney Museum of American Art (New York City), Metropolitní muzeum umění (New York City), Muzeum umění Delaware, Muzeum umění Boise,[12] Muzeum umění Albrecht-Kemper Museum of Art (St. Joseph, Missouri) a Neuberger Museum of Art (Purchase, New York) patří mezi veřejné sbírky obsahující dílo Deborah Butterfield. Butterfieldovo dílo „Vermillion“ (1989) je v současné době zapůjčeno od Metropolitní muzeum umění na Památky, veřejná umělecká sbírka Texaská univerzita v Austinu.[13] Také Muzeum umění v Rockfordu, Rockford, Illinois. Butterfield byl uveden na výstavě Ženské umění 1989, Ženská práce: Montana Women's Centennial Art Survey Exhibition 1889–1989. V parku soch Pappajohn v Des Moines v Iowě má Deborah Butterfield nainstalovány 2 sochy, kterými byly Juno (1989) a Ancient Forest (2009).

Materiály a konstrukce

Původně vyráběla své sochy s použitím přírodních materiálů, jako je bahno, hlína a tyčinky v 70. letech, od té doby Butterfield přešel k používání kovu ve své práci. V roce 1979 začala používat regenerované materiály, jako je nalezená ocel a kovový šrot. Za posledních 20 a více let používal Butterfield bronzové odlitky „zbloudilých poražených kusů dřeva“. Butterfield pečlivě vybírá kousky dřeva, které naznačují podobu a gesto koně. Kousky dřeva se poté odlévají do bronzu a dřevo se spaluje.[14]

Butterfied s odkazem na své materiály řekl: „Když procházím kolem hromady haraburdí, inspirují mě věci, které vidím. Souvisí to s hledáním a identifikací objektů zájmu, se kterými mohu pracovat. Práce s haraburdí je způsob rozpoznat kvalitu linie a přivlastnit si ji ke své soše. “[15]

Viz také

Reference

  1. ^ A b C „Butterfieldovi koně jedou do otvoru MAC“. East Valley Tribune. 14. září 2005. Citováno 24. července 2011.
  2. ^ "Deborah Butterfield | artnet". www.artnet.com. Citováno 11. února 2018.
  3. ^ A b Kopf, Vicki (1983). Deborah Butterfield. Severní Karolína: Wooten Printing Company, Inc. str. 8. LCCN  82-063092.
  4. ^ „Deborah Butterfield“.
  5. ^ Center., Des Moines Art (1998). Neobvyklá vize: Des Moines Art Center. Benezra, Neal David, 1953–, Neff, Terry Ann R. Des Moines: Des Moines Art Center. ISBN  1879003201. OCLC  40614105.
  6. ^ Muzeum umění v Yellowstone (Billings, Mont.); McConnell, Gordon (1. ledna 2005). Vytváření souvislostí: moderní a současné umění na High Plains, 1945 – současnost: díla ze stálé sbírky muzea umění v Yellowstone. Billings: Muzeum umění v Yellowstone. ISBN  0332465462. OCLC  261297235.
  7. ^ Butterfield, Deborah; Kopf, Vicki; Wake Forest University; Southeastern Center for Contemporary Art; Škola umění v Severní Karolíně (1. ledna 1983). Deborah Butterfield: program umělců v rezidenci sponzorovaný Rockefellerovou nadací: 25. února - 17. dubna 1983. Winston-Salem, N.C .: Centrum. OCLC  11726813.
  8. ^ Grace Glueck „Art in Review: Deborah Butterfield,“ The New York Times, 16. ledna 2004.
  9. ^ Citováno v Janet Wilson, „The Mane Event“ Znalec 222 (únor 1992), s. 68.
  10. ^ "Vermillion". POZEMKY. 25. července 2008. Citováno 17. července 2020.
  11. ^ Muzeum umění v Honolulu, Prohlídka s průvodcem Spalding House, sochařská zahrada, 2014, s. 9 a 14
  12. ^ Boise Art Museum Výroční zpráva 2005–2006, 1. května 2005 - 30. dubna 2006
  13. ^ „Deborah Butterfield“. POZEMKY. 13. června 2008. Citováno 2. července 2020.
  14. ^ „Deborah Butterfield“. Danese / Corey. Citováno 15. září 2016.
  15. ^ Citováno ve Wausau, Wisconsin, Leigh Yawkey Woodson Art Museum, Mind and Beast: Contemporary Artists and the Animal Kingdom, text Thomase H. Garvera (Wausau 1992), s. 25.

16. Veřejná umělecká nadace Greater Des Moines, Juno

17. Veřejná umělecká nadace Greater Des Moines, Ancient Forest

externí odkazy