Wayne Barker - Wayne Barker - Wikipedia
Wayne Barker | |
|---|---|
 Wayne Barker | |
| narozený | 27. července 1963 |
| Vzdělávání | Glen High School |
| Alma mater | Technikon Pretoria, University of Cape Town |
| Styl | Vizuální umělec |
| webová stránka | Waynebarker |
Wayne Barker (27 červenec 1963, Pretoria ), Jihoafrický vizuální umělec. Sídlící v Johannesburg, Jižní Afrika
O
Barker sídlí v Johannesburgu. Koncem 80. let se dostal do popředí, na vrcholu politických nepokojů pod Apartheid režim. Jeho práce se objevila na několika světových bienálech, uměleckých veletrzích a významných retrospektivních výstavách. Pracuje v různých médiích, mimo jiné včetně malby, grafiky, sochařství, videa, performance a instalace. Kromě spolupráce s dalšími umělci spolupracuje Barker s Qubeka Beadwork Studio se sídlem v Kapské město, k realizaci velkých skleněných korálků.
Časný život
Barker se narodil v Pretoria dne 27. července 1963 bílé bílé dělnické rodině na vrcholu apartheidu. Barkerův otec byl jihoafrický pilot letectva, později se stal komerčním pilotem a v důsledku toho Barker a jeho sourozenci vyrostli na vojenské základně Valhalla v Pretorii. Valhalla je nejstarší základna letectva v zemi, funkční od roku 1921.[1] Vyrůstat ve vysoce konzervativní atmosféře Pretorie v 70. letech by mohlo být v některých ohledech považováno za katalyzátor a faktor přispívající k obzvláště vzpurnému a agresivnímu útoku Barkera na tento přesný konzervatismus. V Artistově monologu Barker líčí své dětství:
„Byli jsme absolutně součástí systému, kde vás učili nenávidět černochy,“ říká dnes Barker. „Bylo to zakořeněno prakticky v každé konverzaci doma.“ Přesto také připomíná rodinná setkání jako „docela skutečná a vřelá, jako by tam byla nějaká gemutlich vibrace. Opili jste strýce, jak hrají zápalky a zpívají Sarie Marais a všechny ty věci. “- Wayne Barker - Artist's Monograph, 2000, Chalkham Press
Barker a jeho bratr se zúčastnili Glen High School v Pretorii, před jeho vyloučením v roce 1976 poté, co byl zatčen za nákup marihuany. V jeho mladistvém věku Barker odešel z domova a učil se řezbářství na pobřeží v Přírodní údolí v Západním mysu
V roce 1983, po neúspěšných dějinách umění v Michaelis, se Barker vrátil domů na naléhání svého otce, aby vstoupil do jihoafrické armády jako tři generace Barkerových mužů před ním. Barkerovi SANDF představoval vše o Jihoafrické republice, ve které neměl touhu ani nadání se účastnit. Napjaté politické klima v té době zaznamenalo dříve neznámou eskalaci a napjalo se pod silným tlakem jak na mezinárodní úrovni, tak zevnitř. Zvýšený odpor vůči režimu apartheidu měl za následek stále více vojenských nájezdů na soukromé rezidence a porušování lidských práv. Navzdory své neochotě však Barkerovy odvody nakonec dorazily a on by se ocitl zpět v Pretorii na vojenské základně Voortrekkerhoogte. Ti, kdo službu odmítli, byli uvězněni, takže pokud měl odejít, musel být propuštěn. V průběhu dvou týdnů choreografoval a hrál roli, která nakonec vedla k tomu, že byl kvůli duševní nestabilitě prohlášen za nevhodného pro službu. Po svém příjezdu domů se Barker rodičů zřekl a musel se svou vlastní cestou přestěhovat do Johannesburgu, aby byl z celého srdce umělcem.[1]
Vzdělávání
Po svém příjezdu domů a po dokončení středoškolských studií se Barker věnoval uměleckému vzdělání na VŠUP Pretoria Technikon, diplom v oboru výtvarného umění zahájen v roce 1981, poté studoval magisterský titul v oboru výtvarného umění na VŠUP Michaelisova škola výtvarného umění na University of Cape Town.
Na Michaelis začal Barker zpochybňovat paradigma tvorby umění na školní úrovni. Politicky prožívala Jihoafrická republika dosud nej turbulentnější okamžik, ke kterému se Kapské Město podle Barkera zdálo lhostejné. U sochařského projektu pod dohledem Michaelisova Nevilla Duboha, ve kterém byli studenti povinni vyřezávat „rozšíření jejich těl“, Barker unikl z trendu, který by viděl jeho spolužáky vytvářet fyzické rozšíření, a místo toho se rozhodl pro performativní. Barker se místo toho rozhodl obléknout za svého přednášejícího a nechat spolužáky, aby na něj házeli tenisové míčky, čímž vytvořili rozšíření muže jako tenisového kurtu,[1] což Dubowovi pochopitelně nevyhovovalo. Po dvou letech v Kapském Městě by se vrátil do Gautengu bez titulu a byl odveden do Jihoafrických sil národní obrany. Po krátkém působení na SANDF a po určitou dobu praktikoval Barker pokračování čestného postgraduálního studia výtvarného umění na prestižní École des Beaux-Arts v Marseilles ve Francii v roce 1998, po celou dobu vytváření a rozšiřování souboru prací, které si udržely svůj společenský a politický význam ve své domovské zemi i v zahraničí.
Kariéra a práce
Barkerovo jméno se stalo synonymem vzpurnosti a nedbalosti, o nichž se zmiňuje několik jeho současníků, přátel a těch, kteří by se stali jeho publikem. Často zmiňovaný jako „sexuální, drogový a rock n roll“ přístup k výtvarnému umění, jeho osobnost se stala velmi prominentním doplňkem jeho umělecké identity. Důsledně se o něm hovoří jako o enfant terrible jihoafrické umělecké sféry, který má současně hlubokou citlivost na život a umění, hraničí s poetickým i hluboce zakořeněným závazkem k pravdě nebo jejímu hledání. Není žádným překvapením, že během své kariéry urazil, skandalizoval a přistál v horké vodě více než jednou. První velká kontroverze a také událost, která Barkera katapultovala do očí veřejnosti, se soustředila na rok 1990 Standardní banka Národní soutěž v kreslení, do které se přihlásil do velmi nevyřešené a uspěchané práce pod africkým jménem Andrew Moletsi. Výsledkem bylo, že práce Moletsi byla zařazena do užšího výběru, kde Barker nebyl, zdůrazňující zaujaté, rasově motivované systémy posuzování, které řídily výběrový proces.
Slavná mezinárodní galerie
Barkerova slavná mezinárodní galerie (FIG) byla zlomem na výstavě jihoafrického současného umění po celou dobu jeho existence v letech 1989 až 1995. prostor pro umělce „Galerie byla v té době prostorem pro vystavování mladších umělců. Galerie umožnila umělcům předvést dílo, kterého by se většina komerčních galerií v té době, pokud ne, nedotkla, a vytvořila tak platformu pro politické a sociální podvracení na jihoafrické umělecké scéně, která by se ukázala jako pomocná. Mnoho z těchto umělců se nakonec dostalo do popředí, včetně Kendell Geers, Minette Vari, Barend De Wet a Stephen Cohen.[1]
Koks Přidá život
V roce 1993, rok po skončení EU Mosambická občanská válka, Barker vytvořil rozsáhlý instalační kus v galerii Everard Read v Johannesburgu s názvem Coke Adds Life. Název, který vychází z řady televizních reklam propagujících Coca-Colu, se stal něčím temnějším, než jak naznačuje známá, veselá znělka. Instalace byla inspirována výletem do Mosambik, ve kterém Barker navštívil nemocnici, která vypadala opuštěná. Místo zaplavených lékařů našel Barker místo toho několik automatů na Coca-Colu.
„Procházky po Mosambiku a procházky po nemocnicích, nevidění žádných lékařů a koksovací stroje v této válkou zbořené zemi bylo pro mě obrovskou instalací apartheidu, takže první instalace, kterou jsem vytvořil, se jmenovala Coke Adds Life. nemocnice, nemůžete získat lékaře? “ Wayne Barker, 2002[2]
Ve vesmíru se nic neztratí
Ve vesmíru se nic neztratí byla třetí Barkerova samostatná výstava, která byla uvedena v galerii F.I.G v roce 1995 a později v galerii Frank Hanel ve Frankfurtu v Německu. Částečně informováno o vzestupu Pravdivá a smírčí komise to pomalu odkrývalo temné pravdy skryté v Apartheid V temné minulosti se výstava skládala z latexových rukavic naplněných předměty nalezenými v ulicích města Frankfurt stejně jako větší instalace fotografií. Barker si už dávno vybudoval pověst světlice, tedy toho, kdo chodí po ulicích města a sbírá předměty a zážitky.[1] V přilehlé místnosti bylo ze stropu zavěšeno dílo „Zelbst“, které obsahovalo více než 300 portrétních fotografií černochů v Jižní Africe v 70. letech. Výstava hovořila o pojmu objektu na jedné úrovni, pokud jde o latexové rukavice a jejich obsah - ve vesmíru se nic neztratí, nachází se pouze za jiných okolností a je k němu připojena konkrétní historie a patina. Na jiné úrovni strašidelné portréty, z nichž se skládal Zelbst, promlouvaly k jinému druhu citlivosti, která zcela nesouvisí s tou, kterou ukazují objekty z latexových rukavic. Byli kritičtí k reprezentaci, okamžik zamrzlý v čase, transformovaný prostřednictvím fotografie na objekty, neliší se od hraček, trubek a kávových filtrů nacházejících se v ulicích Frankfurtu. Tímto způsobem se Barker stal konečným Flanuerem, sběratelem prožitých zkušeností, usilujících o myšlenku, že historie nezapomíná a že se ve vesmíru nic neztratí.
Země a touha - Pierneefovy obrazy 1990–2015
Na počátku 90. let zahájil Barker vyšetřování, které trvalo více než dvě desetiletí. V návaznosti na dílo afrikánského nacionalistického krajináře J.H Pierneefa (1886–1957) začal Barker šířit to, co v Jižní Africe zůstává dodnes velmi spornou otázkou - půda, kolonialismus a vlastnictví.
„Jak jsem pochopil, Pierneef byl propagandista bílého pohledu na Jižní Afriku.“ - Wayne Barker 1990[2]
Pierneefovy idealizované jihoafrické krajiny byly od té doby umisťovány uměleckými kritiky a historiky jako kořeny v silném afrikánském nacionalistickém výhledu. Tam, kde byl jeho malířský styl v té době revoluční, se jeho obavy více shodovaly s ideologiemi současné vládnoucí politické filozofie. „Propaganda“ Barker hovoří o spočívající v Pierneefově úmyslném opomenutí existence jakéhokoli druhu černé přítomnosti a jeho subtilním přesvědčení, že nádherná vyobrazená krajina byla Bohem daným právem Afrikánce. Barker pečlivě znovu vytvořil Pierneefovy krajiny, než do nich vnesl další prvky. Byly by to neonové tečky (které by se nakonec staly něčím jako vizitkou), postříkání lakovou barvou v neonové barvě, překrývající se obrazy, které by vybral (akty, „církevní dámy“, populární loga), aby mohl rozpracovat problémy kolem země, soutěž a touha ve své době, post-Pierneef a post-apartheid. Série Pierneef zažila iterace v různých médiích a ocitla se přeložena do tištěných médií i ve své spolupráci s Qubeka Bead Studio v Kapském Městě.
Barker zůstává plodnou a aktivní osobností v jihoafrické sféře současného umění a pravidelně vystavuje s významnými galeriemi i novějšími a novými. Kromě Super Boring (2010), rozsáhlé retrospektivy jeho práce ve Standard Bank Galleries v Johannesburgu a Polokwane, stejně jako v galerii SMAC v Kapském Městě, měl Barker v nedávné době v Galerii CIRCA dvě rozsáhlé výstavy nových děl. v Johannesburgu. Normální člověk (2015) byl velmi dobře přijat veřejností a kriticky. Jeho nejnovější výstava Svět, který změnil obraz (2016), která byla uvedena v galerii Everard Read Contemporary v Johannesburgu, sestávala hlavně z nových prací v oblasti sítotisku, které se Barker rozhodl naučit na nedávné cestě do New Yorku na kterém potkal hlavní sítotisk. Po svém návratu do Johannesburgu koupil veškeré vybavení, aby fungoval sítotisk studio a naučil se médium. Všechna tisková díla uvedená v show byla vytištěna v Barkerově vlastním studiu převážně sama s pomocí asistenta.
Osobní život
Barker žije a pracuje ve svém ateliéru v Troyeville, Johannesburg se svou ženou. V této oblasti žije již několik let a získal mu laskavý titul „starosta města Troyeville“. Má dvě dcery.
Vybrané výstavy, sbírky a bibliografie
SÓLO
2016 Svět, který změnil obraz, Everard Read Contemporary Gallery, Johannesburg
2015 Normální muž, CIRCA Gallery, Johannesburg
2012 Love Land, CIRCA Gallery, Johannesburg
2010 Super nuda, Galerie umění SMAC, Stellenbosch
Super nuda, Standardní banka, Polokwane
Super nuda„Standard Bank Gallery, Johannesburg
2008 Vyléčit, Galerie UCA, Kapské Město
2005 Země a touha, Galerie Gerarda Sekoto, Alliance Francaise, Johannesburg
2003 Milenci a guruové, Prostor současného umění, Caen, Francie
2002 JE TO VŠECHNO DOBRÉ, Crosspath Culture, New York.
2001 Dvě sestřenice, Fig Gallery, Londýn
1999 Fin de Ciècle, Nantes, Francie
1998 Kunst je Kinderspielen, Kunsthalle, Krems, Rakousko
Krása v politice„Millennium Gallery, Pretoria
Vše vyplaveno v Pretorii„Millennium Gallery, Pretoria
1997 Vše vyplaveno v Africe, Galerie Frank Hanel, Kapské Město
Vše vyplaveno v Africe, Galerie Frank Hanel, Frankfurt, Německo
1996 Ve vesmíru se nic neztratí, Fig Gallery, Johannesburg
1995 Ve vesmíru se nic neztratí, Galerie Frank Hanel, Frankfurt, Německo
1994 Mír krví, Fig Gallery, Johannesburg
1993 Koks přidává život, Everard Read Contemporary Gallery, Johannesburg
1992 Tři těla lásky, Everard Read Contemporary Gallery, Johannesburg
1987 Obrázky na kov, Market Theatre, Johannesburg
VYBERTE SKUPINOVÉ VÝSTAVY
2013 Můj Joburg, la maison rouge, Paříž (F), 20. června - 22. září, kurátoři: Paula
Aisemberg a Antoine de Galbert. U příležitosti jihoafrického-francouzského kulturního
2009 I Linguaggi del Mondo: Jazyky světa, doprovodná výstava do Benátek
Bienále, Dům umění Palazzo Querini, Benátky, Itálie
2009 Velká jihoafrická výstava aktů, Everard Read, Johannesburg
2009 Dějiny, Galerie UCT, Kapské Město, Jihoafrická republika
2008 Sbírka 10, Galerie umění SMAC, Stellenbosch
2007 Výstava voskových umění Sasol, Muzeum umění v Johannesburgu
2006 Městská džungle, Afronova, Johannesburg
2001 Žádné logo, Muzeum prince Alberta, Londýn, Velká Británie
1998 Kleine Plastiche Triennale, Stuttgart, Německo
memórias íntimas marcas, Elektrická dílna, Johannesburg
1997 Svět je plochý, instalace, střídavé proudy, obchodní cesty: Historie a Zeměpis, 2. bienále v Johannesburgu, Johannesburg, Jihoafrická republika kurátorem Okwui
Celá vyplavená Afrika v Africe, Francouzský pavilon, Benátské bienále, Itálie
Köln Art Fair, pod záštitou Galerie Frank Hanel, Frankfurt, Německo
Frankfurt Art Fair, pod záštitou Frank Hanel Gallery, Frankfurt, Německo
Tři x deset, Galerie Frank Hanel, Kapské Město
Budoucnost, současnost, současné jihoafrické umění, Goodman Gallery, Johannesburg
1996 Barvy, Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Německo - zahájil prezident Nelson
Mandela
Groundswell: Současné umění z Jižní Afriky, Mermaid Gallery, Londýn
1995 Africus, černá vypadá jako bílé mýty„First Johannesburg Biennale, South Africa kurátor:
Octavio Zaya Africus
Laager, First Johannesburg Biennale, Johannesburg
1995 Kurděje, Galerie Nového Města, Johannesburg
Může umění existovat osamoceně: umění a politika, Muzeum umění v Pretorii, Pretoria
Hnědá a zelená, Muzeum umění v Pretorii, Pretoria
1993 Z Afriky vždy vychází něco nového, Galerie Newtown, Johannesburg
1992 Volkskas Atelier, Pietersburg Art Museum, Pietersburg
1989 Breaking the Wall: Pierneef Series, Galerie FIG, Johannesburg
SBÍRKY
Durban Muzeum umění
Kolekce Gencor
Jihoafrická národní galerie Iziko
MTN Sbírka
Muzeum umění Polokwane
Sanlam sbírka
Sasol Sbírka
SABC sbírka
Sandton Civic Gallery
Špión
Standardní bankovní galerie
Wits Art Museum (dříve Gertrude Posel Gallery), University of Witwatersrand
VYBRANÉ PUBLIKACE, KATALOGY A ČLÁNKY
· 'Super Boring', 2010, SMAC & Standard Bank Gallery
· „ID jihoafrických umělců“ (katalog), 2004, Sharlene Khan (ed). Divadlo Fortis Circus, Holandsko
· „Wayne Barker: Artist’s Monograph“, 2000, Brenda Atkinson (ed)
· „Trade Routes: History and Geography“, 1997, Matthew DeBord (ed) Catalogue, 2. bienále v Johannesburgu
· „Contemporary South African Art: The Gencor Collection“, 1997, Kendal Geers (ed)
· „Art in South Africa: the future present“, 1996, Sue Williamson a Ashraf Jamal (eds)
· „Barvy“, 1996, Haus der Kulturen der Welt, Catalogu,
· „Africus: First Johannesburg Biennale“, 1995, Candice Breitz (ed), katalog
Viz také
Oficiální webové stránky - Wayne Barker
Wayne Barker - Umělecká monografie 2000. Chalkham Press
Reference
Kontrolní úřad  |
|---|