VÍKEND - WEAKEND - Wikipedia

VÍKEND (obvykle zastoupena v všechny čepice, ale někdy označované jako Slabý) je Kanaďan z roku 2003 krátký experimentální film vytvořil video umělec Daniel Cockburn, provedeno prostřednictvím remixovat zvuku a videa z Šestý den, a Hollywood celovečerní film o klonování v hlavních rolích Arnold Schwarzenegger.^[1] Uvedeno do provozu sláva pro třetí dvouletý Tranz Tech Media Art Festival, dílo získalo cenu poroty.

[Schwarzenegger]: Co mi to děláš? Myslím, že to není moc vtipné. Kdo jsi? Myslíš si, že jsi mediální umělec, protože mě ovládáš pomocí softwaru. To je hrůza. To není přirozené. To je strašidelné. Ty to víš. Chci zpět svůj život. Myslíš si, že jsi Bůh, protože mě ovládáš. Ne, nemyslím si, že jsi Bůh. Nemyslím si, že jste mediální umělec. Jsi nemocný bastard. Můžeš se posrat. Vezmu si život zpět.

[Vyrobce videa]: Miluj mě dvakrát, Frankensteine, a já si tě užiji z obou konců, udělám a odmlčím. Upřednostňuji váš obrázek, ten, který je na mém pevném disku a celou noc vaří s novými změnami. Počkejte, až uvidíte toho nového. I když se těším jen na něco, co mohu udělat. Jste odsouzeni k ohlédnutí.

——VÍKEND klidný rám a dialog^{[poznámka 1]}

Synopse

Video a zvuk z Arnold Schwarzenegger jako Adam Gibson z Šestý den je uvolněn a přepracován a vyrobce videa, který jej podrobil „kruté sérii digitálních replikací“.^[1]

Otevírá se „vysněným dvojitým setkáním“, následovaným „smyčkovou propastí očí v očích, mozaikou množících se pozdravů“ („Jsem Adam Gibson“), smyčkovým sestupem, montáž Schwarzeneggera reakční výstřely (zpomaleno) a pulzující obrazovka na obrazovce, na které „se replikují i ​​snímky“.^[2]

Manipulace se zastaví s příchodem sabat, když „videomaker odpočívá,“ a Schwarzenegger jeho stvoření se zdá být omezen, aby mluvil rozzlobeně sám za sebe,^{[poznámka 2]} požadovat, aby zůstal sám. Tvůrce videonahrávek odpovídá a volá svůj výtvor „Frankenstein ", a jásá ve své vlastní moci digitálně znovu ho znovu vytvořte.

Témata a analýza

Jako někteří tvůrci Daniel Cockburn je dříve šortky, VÍKEND byla provize, jejímž jediným kritériem v tomto případě bylo, že se od ní odvozují všechna média Roger Spottiswoode je Šestý den (2000).^[2]

Postava v rámečku: kamera nebo zrcadlo

V roce 2005 Mike Hoolboom považoval okamžik konfrontace z pohledu fiktivní tvorby, o které tvrdil, že může představovat moderní každý muž pod „tlakem příliš mnoha kamer, neúnavným sledováním svrchovaně viditelného, ​​nafouknutého zástupného, ​​rozmnoženého a stříkaného po obrazovkách po celém světě“, nebo „sami sebe“ uvnitř matice značkových zón, kterou oznamujeme oblečením, které jsme si dali jako obrázky, obrázkové potraviny, které jíme, situační komedie, které máme plné ruce práce, “a ptá se:„ Co se stane, když se zrcadlo dívá na sebe? “:

Tady konečně, v tomto oslabeném stavu, má filozof Schwarzenegger dovoleno přemýšlet o svých příliš mnoha letech strávených replikováním a nabízet nám varování a proroctví o našich vlastních nadějích, i když mu dojde jeho vlastní. Mluví jím umělec, jako my mluvíme jazykem, i když zde v mrzutých kódech vyprávění vidíme napětí síly v práci, jak se obraz objevuje („jakoby“ - za každým obrazem je příslib „jako by“), jako by doufalo, že unikne jen své vlastní konečnosti, svým limitům a cítí, že mimo rám může ležet něco jiného.^[2]

Mike Hoolboom

Hoolboom dospěl k závěru, že „touha a limity“ byly jádrem práce.^[2]

Umělec a Bůh komplex

Hoolboom a další také uznávají, že Cockburn výslovně reprodukuje tento remix Šestý den "jako důmyslný mýtus o stvoření",^[2] po "závěru názvu zdrojového filmu" s odkazem na Biblických šest dní stvoření.^[3][4] Zavádí „strukturu kalendáře“, aplikuje kreacionistickou metaforu a rozšiřuje ji tak o úvahu „vztahu umělce k materiálům“.^[3] Jak uvedl Hoolboom v roce 2013: „Aby člověk mohl být mediálním umělcem, musí být Bohem, otcem, ovládajícím. Jinak je synem, subjektem, ovládaným.“^[4] Videoklipy a úpravy umělce jsou „božsky použity“,^[3] vnucuje svou vůli „svému nejnovějšímu digitálnímu synovi“, hvězdě akčního filmu:

Schwarzeneggerova viditelnost a sláva znamenají pouze to, že jeho vystavení autorovým zásahům je maximalizováno. Čím větší je hvězda, tím snazší je odtrhnout z něj proužek a degradovat jej na status subjektu videoartu. Arnold je přepracován jako vedoucí ve videoartovém filmu, kde byly opuštěny hrdinské záchrany a není možné uniknout digitálním manipulacím jeho nového otce.^[4]

Úzkost v digitálním věku

Mnoho Cockburnových krátkých skladeb vyjadřuje formu technofobie,^[5] a v rozhovoru s Mikem Hoolboomem prohlašuje, že je obzvláště rozrušený digitální video, a to fobie prostupuje několik jeho krátkých děl; v tomto případě je to předmět práce, který je zasvěcen spíše „digitálnímu peklu“ než sobě („dělá Arnoldovi to, co obvykle dělám sám sobě“). Svobodně přiznal, že digitální video „mě děsí kecy, víc než film dlouhým výstřelem.

The Other Shoe byla nepříliš zahalená prosba o ctnosti filmu oproti těm digitálním; Metronom naráží na fyzickou zkušenost života v digitálním věku ... Guvernér Schwarzenegger je odsouzen k sedmi kruhům digitálního pekla v VÍKEND...^[6]

Výroba

Daniel Cockburn

Pozadí

V polovině 2000s natáčel Cockburn v daném roce několik videí a krátkých filmů. V roce 2003 kromě VÍKEND, udělal Podvodník (ahoj sbohem), Označení a první verze AUDIT.^[7]

Cockburn přišel k videu po první práci s Super 8, 16 mm a lineární střih videa, a jak bylo uvedeno výše, bylo mu nepříjemné digitální video jako médium z filozofických důvodů:

Cokoli o tom řeknete, filmový snímek je objekt, který nese fyzický otisk reality. Videopáska je objekt, který nese analogicky zakódovaný otisk reality. To je pro mě stále nějak přijatelné - ale jakmile se dostanete k digitálnímu videu, a páskový objekt je pouze nosičem pro různé formáty souborů, pro jazyk, který lidé nikdy nebudou schopni pochopit (i když ho možná vynalezli), Zdá se, že je kacířské, že bychom si měli myslet, že obraz a zvuk, které chrlí druhý konec této pásky / počítače, ve skutečnosti ztělesňují spojení s realitou. Nést podobnost a ztělesnit spojení jsou dvě různé věci.^[6]

Komise

VÍKEND byl vytvořen pro „Attack of the Clones“ na bienále Tranz Tech Media Art Biennial 2003.^[1] Přibližně tucet umělců reagovalo na otevřený hovor mediální umění kolektivní slávy produkovat video pouze pomocí obrázků a zvuku z Šestý den,^[8] myšlenka je taková, jaká je o filmu klonování, takže všechna umělecká díla by byla „malými klony“ filmu „každý bojuje za to, aby měl svůj vlastní hlas v moři stejnosti“.^[9] Jak uvedl Cockburn: „Všechna videa v programu by měla stejnou DNA, abych tak řekla, všechny klony původního 35mm opusu.“^[6]

Vývoj a úpravy

VÍKEND byl vytvořen spojením obrázků a slov z Šestý den na video.^[1][6] Cockburn byl zpočátku „velmi nadšený z projektu“, „dokud jsem film konečně nepozoroval a nebyl tak ohromen jeho obsahem a obrázky, že jsem se cítil mrzutě nezávazně.“ Cockburn cítil, že ten krátký film byl jen „sérií digitálních triků, které páchají na Arnoldovi“, které, i když byly zábavné, stěží „dost“. „Cítil jsem tedy, že jim musím dát určitý kontext a použít (a také odčinit své morální záchvaty při tak krutém hraní s Arnoldem a dělat Arnoldovi to, co si obvykle dělám sám pro sebe) tím, že jsem Arnoldovi dal epilog, v němž kritizuje řízení.“^[6]

Uvolnění

VÍKEND měl premiéru dva dny po dalším z Cockburnových šortek, Podvodník (ahoj sbohem) na festivalu, kde byli oba uvedeny do provozu, Tranz Tech, třetí bienální festival mediálního umění, v sekci „Attack of the Clones“, v Lotyšském domě, dne 11. října 2003.^[9][10]

Antologický film

Počínaje rokem 2009, VÍKEND se začal promítat společně s výběrem dalších Cockburnových filmů pod kolektivním názvem Jsi v bludišti klikatých malých pasáží, úplně jiných, skutečný program se liší podle místa konání.^[11][12]

Domácí média

55minutové DVD (pro výstavy a vzdělávací instituce) jedné verze antologického filmu Jsi v bludišti klikatých malých pasáží, všechny jiné byl propuštěn v roce 2009.^[13]

Recepce

Kritická odpověď

Norman Wilner oceňuje, jak Cockburn nahrazuje klipy Šestý den do „disertační práce o umělecké kontrole a manipulaci s postavami“, „fascinujícího fraktálového zacházení, které se plně zabývá tématy, kterým pramenný materiál stěží rozumí.“^[14] Mike Hoolboom podobně tvrdí, že žádný z ostatních záznamů pro „Útok klonů“ nebyl tak „jemně vyladěný“ jako Cockburnův a „monolog vyjmutí a vložení“ je „veselý“.^[2]

Ocenění

• Bienále Tranz Tech Media Art • Cena poroty za slávu^[1][11]

Poznámka

Reference

externí odkazy

• VÍKEND na Vtape