Podvodník (ahoj sbohem) - The Impostor (hello goodbye)

Podvodník (ahoj sbohem)
Režie:Daniel Cockburn
NapsánoDaniel Cockburn
V hlavních rolíchDaniel Cockburn
Hudba odAlexander Glenfield[1]
Upraveno uživatelemDaniel Cockburn
Výroba
společnost
ZeroFunction Productions
DistribuoványVtape[1]
Datum vydání
  • 9. října 2003 (2003-10-09) (Tranz Tech)
Provozní doba
9 minut[1]
ZeměKanada
JazykAngličtina

Podvodník (ahoj sbohem) je Kanaďan z roku 2003 krátký experimentální film podle video umělec Daniel Cockburn, jedna z několika prací zadaných pro The Colin Campbell Sessions a inspirovaná tvůrci průkopníka videoartu Colin Campbell pro festival Tranz Tech.[1][2] Cockburnovo video formálně čerpá z Campbellova stylu a zároveň metaforicky vyjadřuje úzkost umělce při tvorbě samotného videa.

Spiknutí

Sledoval jsem, jak se moje slova proměňují v miniaturní žiletky, slabiky pokryté šicí jehly a drobné a mnohocípé střepy křišťálu. Sledoval jsem všechna tato nezdravá slova - tato nezdravá fyzický slova - projít z mých úst do těla mého otce, a přesto jsem nemohl přestat mluvit.
——Stále rám a citát z krátkého[poznámka 1]

V rozdělená obrazovka, muž oblečený v černém obleku a kravatě (Daniel Cockburn ) mluví přímo k publiku, zatímco a Černý a bílý domácí film se promítá vedle něj, nalevo. Popisuje sen, ve kterém byl požádán, aby si přečetl velebení pro jeho otce. Projekcionista na levé straně (Daniel Cockburn) přitom stříhá film nůžkami.

Když sledoval svého otce (Daniel Cockburn) v domácím filmu, uvědomil si, že gesta, která jeho otec udělal, jsou jakýmsi vězením; je nucen je nedobrovolně opakovat. Pak se muž v černém dívá s hrůzou uznání a uvědomuje si, že je to jeho otec řeč těla „předznamenala všechna gesta, do kterých bych později vyrostla v domnění, že jsou moje vlastní.“[2]

Ve snu se muž vrací do postele svého otce. „Šel jsem ho navštívit do nemocnice a on byl v bezvědomí, ale myslel jsem si, že by rád slyšel zvuk mého hlasu, tak jsem s ním promluvil ...“[2] Mužův otec je na svém smrtelná postel. Chvíli před tím, než jeho otec zemře, muž s ním mluví, ale jeho otec nedává žádné známky sluchu. Muž vytáhne IV trubice a mluví do toho, jako by to byl mikrofon. Jeho slova se proměnila v ostré jehly, které vstupují do jeho otce trubičkou, který v současné době umírá. Muž si klade otázku, jestli jeho slova zabila jeho otce, nebo snad odstranil tuby.

Na pohřbu svého otce muž říká, že jeho dědictví nyní závisí na slzách, které diváci vyronili.

Muž mění místa s promítačem v levé části obrazovky. Promítač ničí dílo.

Obsazení

Daniel Cockburn hraje fiktivní verzi sebe i svého „fiktivně mrtvého otce“.[3]

Fiktivní Cockburn je sám koncipován jako rozkol mezi „monologem“, který přináší introspektivní velebení, a „promítačem, který ničí film po jeho promítnutí“.[4] Na konci monolog Cockburn ustoupí, aby nahradil promítacího pracovníka Cockburna, a promítač Cockburn, vykročí vpřed, aby nahradil monologa Cockburna.[4]

Motivy

Život a smrt

Na povrchu, Podvodník (ahoj sbohem) je zdánlivě dílem o mrtvém otci a velebení jeho synem. Norman Wilner zjistí, že Cockburn mluví život a smrt, a sní o smrti, „s dětskou fascinací a dospělým smyslem pro gravitaci“.[5]

Umělec a úzkost z výkonu

Většina předchozích Cockburnových prací byla tak či onak o sobě, jeho vlastních nápadech: „Snažím se přijít na to já.“[4] Když byl požádán, aby natočil video pro The Colin Campbell Sessions, které bude promítnuto s dalšími novými filmy inspirovanými Colin Campbell, dalo mu to pauzu:

Nevěděl jsem, jak budu schopen natočit film o sobě a přitom být v úctě. Cítil jsem se provinile, když jsem použil Colinův život k tomu, abych o sobě něco udělal. Cítil jsem se, jako bych stál na ramenou obrů. Odtud pochází myšlenka podvodníka.[4]

Podvodník je tedy „portrétem mladého muže využívajícího smrt jiného jako příležitost k postavení tribuny“, to znamená: „Je to video o Cockburnově úzkosti z natáčení videa.“[4]

Otcové a synové: úzkost vlivu

Cockburn transformuje tuto úzkost z výkonu do podoby vlivu prostřednictvím tématu otců a synů, které Mike Hoolboom stopy napříč řadou videí společnosti Cockburn, včetně VÍKEND, který měl premiéru na stejném festivalu jako Podvodník, ve kterém videu je téma „vyneseno do hlavy“.[2] Aby vyhověl této provizi, musí se Cockburn inspirovat vlivným předchůdcem nebo „video otcem“ Colinem Campbellem.[2] Muž, který ve videu hovoří, má podle Cockburna „nepříznivý vztah ke svému zesnulému otci (který je také sám sebou) - antagonismus vzniklý z disociace, z nevědomosti jedné strany a absence druhé strany“.[3] Pokouší se tuto propast prolomit tím, že přes ni vrhne lano, „i když třetí část sebe sama nůžky provléká nůžky na malé kousky.“

Colin je vliv při druhém odstranění; Chápu jeho práci tím, že jsem o ní slyšel mluvit lidi, že jsem viděl práci vytvořenou v jejím stínu. Moje práce je tedy stín stínu, v nejlepším případě kopie druhé generace. Pro mě je v kontextu videoartu Colin například jako Orson Welles (a myslím tím Welles z Zvonkohra o půlnoci a Je to všechno pravda!, ne Welles, který vytvořil Občan Kane a Dotek zla a těch několik dalších, které jsem vlastně viděl) ... A pokud stojíme na bedrech těch, kteří přicházejí před námi, pak stojím na někom, kdo stojí na Colinových bedrech, a dostal jsem se do této výšky k ne má vlastní zásluha ... A chci stavět na tom, na čem stojím, ne jen roztříštit svoji výhodu z vrcholu mrtvých, přesto mám pocit, že k tomu musím odvrátit pozornost od nich, k sobě (protože pozornost je omezený zdroj) ... V každém případě cítím potřebu se ospravedlnit nebo se bránit - i když jen sám sobě, abych byl šťastný.[3]

Mike Hoolboom

Colin Campbell natočil své první filmy v Sackville, kde provedl „jemně ironickou zprávu“ o původu svého malého města (narodil se v Reston, Manitoba ) a „aspirace na velký svět“, prováděné ve formě a monolog dodáno do kamery, „vše v jednom záběru, jako tolik práce v sedmdesátých letech.“ Sackville, jsem tvůj (1972) se stal předlohou pro Campbellovu práci v příštích třech desetiletích a „vytvořil styl pro většinu oboru.“[2] Cockburnův vlastní výkon adresovaný přímo do kamery je a postmoderní přijměte motiv: „vedle něj hraje obrázek, který také promění jeho mluvící já na obrázek.“[2] Hoolboom se ptá, zda vyvolaná velebení, nebo samotné video, je velebením pro Campbella, a interpretuje volání jako výraz „přání otcovy smrti“, metafora pro „nevědomí média samotného, ​​nevyslovenou temnotu který leží v srdci kolektivního projektu " video umění:

Není to přiznání? Kdykoli mluvím, zabíjím ho. Nebo: jediný způsob, jak mluvit, je zabít mého otce. Každé slovo, které vyslovím, je ostré, tak to cítí táta, protože je to buď on, nebo já. Pro nás dva neexistuje žádný způsob, jak mluvit současně, je to číslo proti zemi, Arnold proti Danielovi, otec proti synovi.[2][poznámka 2]

Výroba

Pozadí

V polovině 2000s natáčel Cockburn v daném roce několik videí a krátkých filmů. V roce 2003, kromě toho Podvodník, udělal VÍKEND, Označení a první verze AUDIT.[6]

Provize a financování

Lisa Steele, který spoluzaložil distributora Vtape s Colinem Campbellem a dalšími zadali projekt; neobvykle oslovovala pouze umělce, kteří Campbella dobře neznali: „Vždy má cit pro dosah a práce pokročila právě z této misijní pozice.“[3] Cockburn o tom nevěděl, když to udělal Podvodník.[3]

Jako provize pro The Colin Campbell Sessions bylo video natočeno za asistence Kanada rada pro umění Grant na uvedení do provozu mediálního umění.[7]

Natáčení a úpravy

Podvodník byl zastřelen v jediném záběru osmnácti minut; Cockburn poté rozdělil obrazovku, přičemž prvních devět minut dal na levou stranu a druhou devítku na pravou.[4] Hoolboom měl dojem, že to bylo provedeno bez jakýchkoli úprav. To není tak úplně pravda, jak zdůraznil Cockburn:

Existuje jedno ne zcela skryté, ale ne obvyklé rozpuštění, které mi umožňuje představit 18minutový záběr jako devítiminutový (doufejme neviditelný) split-screen. (Cítím se nepříjemně, když to říkám, jako bych byl Hitchcock, který vypustil mrtvou matku z tašky jen proto, že se to zdálo jako vhodná věc uprostřed chatu s nějakým slušným chlapem dole v tiskovém klubu.)[3]

Tarkovskij řekl, že elektronická hudba v ideálním případě může být „jako by někdo dýchal“.

Daniel Cockburn rozhovor s Mikem Hoolboomem[3]

Hudba

Cockburn uvedl, že hudba Alexe Glenfielda je „emocionální kotvou filmu“.[3] Glenfield to složil a nahrál několik let před uvedením Cockburna do provozu a nejprve hrál CD pro Cockburna, zatímco formuloval koncept svého videa. „Myslel jsem, že by to bylo vhodné Podvodník, s jeho voskováním / ubýváním, smyčkovou strukturou, a když mi řekl název a zvukové ingredience, věděl jsem, že je to dvojnásobně dokonalé. “[3] Glenfield přemýšlel Morseova abeceda a jeho použití jako prostředku pro komunikaci vojáků se svými spojenci během války, přemýšlel, jestli by někdo mohl formulovat zprávu pro nepřítele, kterou Cockburn nazval „návrhem, který zní melancholicky a humánně“; část hudební skladby představuje frázi pro mého nepřítele v Morseově abecedě, opakované a superponované na různých výškách.[Poznámka 3] Cockburnovi to připadalo vhodné, s odkazem na „obry“, na jejichž bedrech „stojí“: „Nevím, jestli jsou mým nepřítelem - pochybuji o tom, protože mi toho dali tolik - ale docela často Cítím, že jsem jejich (nebo možná soupeřit je přesnější, méně bodavý, i když méně evokující výraz než nepřítel). “[3]

Uvolnění a příjem

Podvodník (ahoj sbohem) premiéru dva dny předtím VÍKEND na festivalu, kde byli oba uvedeny do provozu, Tranz Tech, třetí bienální festival mediálního umění, dne 9. října 2003.[4][8]

Antologický film

Počínaje rokem 2009, Podvodník se začal promítat společně s výběrem dalších Cockburnových filmů pod kolektivním názvem Jsi v bludišti klikatých malých pasáží, úplně jiných, skutečný program se liší podle místa konání.[9][10]

Domácí média

V roce 2009 vyšlo 55minutové DVD (pro výstavy a vzdělávací instituce) s jednou verzí antologického filmu.[11]

Daniel Cockburn příšerně obývá jemné tkáně slovní dvojznačnosti ... Nikdy alternativní konec tak dobře nesnědl jeho ocas, protože pravda cykluje dovnitř a rozostřeně, komplikovaná mnoha hlasy složitého, přesto nešťastného protagonisty.

Lisa Steele, Katalog Tranz Tech 2003[7]

Kritická odpověď

Norman Wilner popisuje Cockburnovu práci jako „divnou a rekurzivní, zvědavou a fascinující a někdy i najednou“.[5] Alissa Firth-Eagland popisuje Cockburnova videa jako „chytře sebereferenční, aniž by byla didaktická“; považuje jeho výkony za zajímavé:

Zjistil jsem, že ve všech jeho charakteristikách na obrazovce pro mě existuje mnoho slepých míst. Pozoruhodná proměnitelnost portrétovaného a portrétovaného je patrná zejména v jeho díle Podvodník (ahoj sbohem): dochází k záhadnému rozostření skutečnosti a fikce. Vždycky mě zajímalo, kolik jeho osobností na obrazovce je ve skutečnosti on.[12]

Mike Hoolboom, v e-mailem rozhovor s Cockburnem, našel něco podobného: „Dodáváte tento monolog způsobem, který by si Colin vychutnal, plný ironie ... Jsem, jako obvykle, upřený na vaši hereckou přítomnost ... váš film nabízí ... zprostředkovaná potěšení meta-verše: ne emoce, ale emoce, které jsou o emocích. “[3]

Poznámky

  1. ^ Text citoval Mike Hoolboom, který pojednává o významu slova „fyzický“, které je v Cockburnově písmu psáno kurzívou. Slova jsou „fyzická“, protože byla „položena na videokazetu“; Cockburn patří ke generaci video umělců, kteří spíše než digitální soubory vytvářeli videa, a „je jasné, že ho materiál trápí, proč si jinak představit otočná kolečka videokazety, která ho stáhla naživu? Jaké jsou náklady na vytvoření objektu z tento hlas, vložením mého hlasu na tento kousek pásky? “[2]
  2. ^ Hoolboom spekuluje, že „zpověď u postele“ je ozvěnou dřívějšího videa od Cockburnova „jiného video táty“. Steve Reinke.[2]
  3. ^ „V díle je také ... druhá morseova fráze, ale nikdo ji dosud nedokázal rozluštit a on to odmítá říct.“[3]

Reference

  1. ^ A b C d "Podvodník (ahoj sbohem)". Vtape. Citováno 15. října 2019.
  2. ^ A b C d E F G h i j Hoolboom, Mike (červenec 2013). „Všichni v rodině, Mike Hoolboom“. Citováno 12. října 2019.
  3. ^ A b C d E F G h i j k l Hoolboom, Mike (vyd. A tazatel) (2008). „Daniel Cockburn: Smartbomb“. Praktičtí snílci: Konverzace s filmovými umělci (1. vyd.). Toronto: Coach House Books. s. 7–20. ISBN  9781770561816. Citováno 25. září 2019.
  4. ^ A b C d E F G Hirschmann, Thomas (9. října 2003). „Tranz Tech Profile“. Nyní. Citováno 23. září 2019.
  5. ^ A b Wilner, Norman (4. prosince 2009). „Rocket Man, vesmírné filmy: Daniel Cockburn vkládá vesmírné filmy do vesmíru postmoderní kulturní koláže“. Nyní. Citováno 15. října 2019.
  6. ^ „Daniel Cockburn“. Vtape. Citováno 15. října 2019.
  7. ^ A b Tranz Tech 2003 Toronto International Media Art Biennial, 9. – 12. Října 2003 (PDF). [Toronto]: [Tranz Tech]. 2003. Citováno 18. října 2019.
  8. ^ Hirschmann, Thomas (9. října 2003). „Tranz Tech startuje“. Nyní. Citováno 5. října 2019.
  9. ^ "Jsi v bludišti klikatých malých pasáží, úplně jiných: Daniel Cockburn při osobním screeningu a spuštění katalogu ". pdome.org. Potěšení Dome. Citováno 23. září 2019.
  10. ^ Právo vědět: Impakt Festival, 2. – 6. Listopadu 2011, Utrecht (PDF). Utrecht. 2011. s. 9. Citováno 26. července 2020.
  11. ^ "Jsi v bludišti malých klikatých pasáží: Filmy a videa od Daniela Cockburna". Vtape. Citováno 22. září 2019.
  12. ^ Firth-Eagland, Alissa (2005). „Činy, možná vyléčené Alissou Firth-Eaglandovou“. Centrum múzických umění FADO. Citováno 15. října 2019.

externí odkazy