Metronom (film) - Metronome (film)

Metronom je Kanaďan z roku 2002 krátký experimentální film který se mísí příslušné filmové klipy a video podle video umělec Daniel Cockburn vyjádřit představy o rytmu a pořádku, o sobě a jiných myslích a digitálním věku. Hustě filozofický,^[2] dílo je uznáváno jako jeho mezinárodní „útěk“ po několika lokálně úspěšných krátkých pracích, oceněných kritiky, zmínit se a ocenění.

Stále rám a Wittgenstein citace z Metronom^[3]

Jak malá myšlenka je zapotřebí k naplnění celého života!
- Ludwig Wittgenstein, Kultura a hodnota

Jazyk klade každému stejné pasti; je to obrovská síť špatných odboček ... Co tedy musím udělat, je postavit směrovky na všech křižovatkách, kde jsou špatné odbočky, aby lidem pomohly překonat nebezpečné body.
- Ludwig Wittgenstein, Kultura a hodnota

Synopse

Citát od Ludwig Wittgenstein se na obrazovce objeví spolu s chorál hlasy.^{[poznámka 1]}

Je ráno. V kuchyni umělec (Daniel Cockburn ) sedí u stolu, stále v pyžamu, rukou pravidelně buší do stolu (144 tepů za minutu ).^{[poznámka 2]} Umělec uvádí komentář: „Toto bude můj rytmus pro celý den“, a začne si bít hruď spíše než stůl. Umělec je viděn dělat běžné ranní věci, zatímco rytmus a bušení pokračují. Jde ven a nastoupí do autobusu.

Umělec jde na film a později hraje kulečník. Po celou dobu jeho hlas stále rychle mluví a diskutuje o mentálních vzorcích v životě, jazyce, rytmus, stejně jako rozhodnost a svobodná vůle. Mluví o Hollywood filmy, které ho inspirovaly, a příslušné klipy začněte hrát jeden po druhém spolu s vlastními záběry umělce. Zajímá ho, kolik jeho každodenních myšlenek je jeho vlastních, na rozdíl od nápadů pocházejících z filmů nebo dokonce zbytku jeho životních zkušeností.

Umělec se vrací domů. Lehne si a přestane si bít do hrudi, bušení však pokračuje. V komentáři říká: „Ježíši, jak dlouho to ještě bude trvat?“ Na obrazovce se objeví další citát Wittgensteina. Zvoní zvonek a bliká cedule autobusu ZASTAVTE POŽADOVÁNO.

The závěrečné titulky roll, doprovázený cut-up remixem hudby, která hrála na začátku.^[3]

Obsazení

Daniel Cockburn • Umělec

Žánr a vlivy

„Hustě filozofický film“,^[2] Metronom je také temně komický.^[4]

Mezi mnoha dalšími filmy odkazuje Cockburnova práce přímo na komentář monolog z filmu Klub rváčů, umělec mluví plochým monotónním tónem staccato podobně jako vyprávěcí postava vylíčená Edward Norton.^[5][6] Další „elegantní film rebelství z bílých límečků z konce století“, který se objeví v Metronom je Matice.^[7]

Témata a interpretace

Rytmus a pořádek

V mnoha svých krátkých pracích se Cockburn zajímá zejména o rytmus řeči a zpěvu.^[5] Metronom je zdánlivě a video esej na rytmus a pořádek,^[8] konkrétněji meditace o rytmu lidského těla a jeho matematice.^[9] Cockburn „si klade za cíl dokázat, že je snazší udržovat stejný rytmus po celý den, než si myslíte.“^[10] Alespoň to tak je Metronom'„Konceptuální výchozí bod“, vypravěčův pokus udržet si stabilní rytmus po delší dobu: „Je to film„ dne v životě “, od snídaně až po spánek, přičemž jsem si bušil do hrudi 144 tepů za minutu synchronizace s neustálým bubnováním na soundtracku. “^[11] Na konci filmu se zdá, že opakování, které si sama stanovila, se stalo pekelně nesnesitelným.^[2] Metronom je „kus, na který můžete téměř tančit - téměř.“ Jedna interpretace tohoto aspektu filmu spočívá v tom, že umělcova fixace nepochází z jeho nitra; že Metronom je kritika moderního života.^[4]

Já a jiné mysli

Stejně jako většina jeho raných prací, i film vychází z jeho vlastních myšlenek a vlastní analýzy: „O tom je moje práce. Snažím se přijít na to.“^[12] Astria Suparak popisuje autoportrét jako portrét smolař „se slabým narcismem“.^[13]

Zároveň je film také sociálně tematický.^[2] Tři roky po výrobě Metronom, v rozhovoru s Mike Hoolboom, Cockburn řekl, že to bylo „všechno o mysli tvořené obrazy ostatních“.^[11]

Naléhavý komentář [n] ... vytváří poměrně deterministický a zoufalý vztah mezi metrem / řádem / smyčkami a zkušeností s opakujícími se myšlenkovými vzory. ... Monolog uznává svůj dluh vůči jiným filmům založeným na monologu, které jsem viděl (opakovaně, v mnoha případech), a dále pokračuje ve spekulacích o tom, jak dvě desetiletí probíhajícího filmu zavedly určité estetické a ideologické rytmy do polyrytmu to je moje psychika.^[11]

Úzkost v digitálním věku

Adam Nayman poznamenal, že mnoho Cockburnových krátkých skladeb vyjadřuje formu technofobie.^[14] Cockburn v rozhovoru pro Hoolboom uvádí, že je obzvláště znepokojen digitální video: "Digitální video ze mě děsí kecy, víc než film z dálky."^[11] O něco později říká: „Metronom naráží na fyzickou zkušenost života v digitálním věku; moje tělo je prezentováno jako zaseknutá věc, která prožívá mentální smyčky svého ovládajícího mozku. “^[11]

Život a smrt

V krátké retrospektivní recenzi Norman Wilner poznamenává, že o Cockburnovi se mluví jedinečným způsobem život a smrt: "V pracích jako Metronom a Podvodník (ahoj sbohem), považuje život, smrt a sny - a sny o smrti - za dětskou fascinaci a pocit gravitace dospělého. “^[15]

Výroba

Pozadí

Do roku 2002 Daniel Cockburn se usadil v Toronto jako tvůrce „strhujících, mozkových krátkých video nahrávek“.^[8] Ve stejném roce vydal Cockburn následující krátká díla: nesnáším video (A související práce ), Ideál, Jsi v bludišti klikatých malých pasáží, všechny jiné, PSYCHO / 28 X 2, a Subteranea Gargantua (předehra). Jako Metronom, mnoho z nich bylo provize.^[11]

Cockburn přišel k videu po první práci s Super 8, 16 mm a lineární střih videa, a jak bylo uvedeno výše, bylo mu nepříjemné digitální video jako médium z filozofických důvodů:

Cokoli o tom řeknete, filmový snímek je objekt, který nese fyzický otisk reality. Videopáska je objekt, který nese analogicky zakódovaný otisk reality. To je pro mě stále nějak přijatelné - ale jakmile se dostanete k digitálnímu videu, a páskový objekt je pouze nosičem pro různé formáty souborů, pro jazyk, který lidé nikdy nebudou schopni pochopit (i když ho možná vynalezli), Zdá se, že je kacířské, že bychom si měli myslet, že obraz a zvuk, které chrlí druhý konec této pásky / počítače, ve skutečnosti ztělesňují spojení s realitou. Nést podobnost a ztělesnit spojení jsou dvě různé věci.^[11]

Natáčení

Části Metronom byly vyrobeny Cockburnem Toronto, jako je jízda autobusem Bathurst Street, na kterou se v komentáři odkazuje jméno. Cockburn popsal, jak ho napadlo vytvořit video kombinující přivlastněné záběry s vlastními. v Metronom, příslušné záběry jsou jako POV výstřel, zatímco jeho video je a reakční výstřel. „Můj komentář, při propojení dvou, plní funkci, kterou by v klasickém kině plnil můj oční linek. To by ve skutečnosti mohlo být více subjektivní, protože je to střídání výstřelu-obráceného výstřelu motivované spíše zrakem mysli než sítnicí“ .^[11] Metronom byl vyroben dne video^[1] a dokončeno ve spojení s grantem v rámci rezidenčního programu „Home Show“ na Karlově ulici Video.^[3][16]

Post produkce

Ryan Feldman byl zodpovědný za post produkce, který se konal na Charles Street Video, za použití After Effects.^[3]

Uvolnění

Metronom měla premiéru na 11. ročníku Festivalu tance filmových filmů o videu a videu v sekci Canada Dances v sobotu 26. října 2002.^[17][18] Bylo ukázáno na Canada House v Londýn než rok skončil.^[6] O rok později byl popsán jako jeho „dosud nejúspěšnější“ film, „který strávil rok 2003 cestováním po festivalech v USA a Evropě“.^[12]

V roce 2004 uvedla Wendy Banks, že film byl „oblíbeným festivalem“.^[8] V roce 2005 Mike Hoolboom uznal to jako Cockburnův „únikový hit“, ve srovnání s odezvou, na kterou jej dostal James Benning je Americké sny (1984): „něco z toho stínu viselo Metronom, bylo to tak chytré, bolestivé a vtipné. “^[11] Promítání v divadle Rivoli v Torontu v roce 2006 předcházela diskuse teoretický fyzik Lee Smolin, který přispěl do katalogu pro kurátorský program Cockburnových filmů (viz níže).^[19][20]

Antologický film

Počínaje rokem 2009, Metronom se začal promítat společně s výběrem dalších Cockburnových filmů pod kolektivním názvem Jsi v bludišti klikatých malých pasáží, úplně jiných, skutečný program se liší podle místa konání.^[20][21]

Domácí média

V roce 2009 vyšlo 55minutové DVD (pro výstavy a vzdělávací instituce) s jednou verzí antologického filmu.^[19]

Recepce

TIFF je Cameron Bailey

Kritická odpověď

Prohlášení Cockburna za „nejlepšího nového umělce videa v Torontu“, Cameron Bailey uvedl, že Metronom byl „šokující inspirací“, míchání Wittgenstein, filmy a teorie vzorů.^[22] Wendy Banks označila film za „závratný“ a „stojí za vstupné“, aby ho viděl, „plus jízda taxíkem“.^[8] Glenn Sumi řekl, že to trvalo nesmyslnost do extrému, ale jeho talent a výstřední forma postmodernismus byl lákavý:

Filmař Daniel Cockburn posedle buší do hrudi a promlouvá úmyslně monotónně a snaží se najít rytmický rytmus svého života. Nikdy se nedostaneme na dno fixace vypravěče na rytmus - ve filmu a jeho každodenním životě - ale Cockburn je talentovaný režisér s ostrou technikou a chytrou citovou citlivostí, která je vždy poutavá.^[17]

James Missen z kolektivního screeningu dostupného světla v Ottawě to řekl v Metronom, Cockburn spojuje estetika jeho předchůdců v Torontu Mike Hoolboom a Steve Reinke „abychom vytvořili přesvědčivý příběh domácí rutinizace, který je stejně veselý a povzbudivý.“^[23] Samotný Hoolboom byl filmem natolik ohromen, že se umístil na 18. místě na seznamu nejlepších 111 kanadských filmů z roku 2017.^[24] Hoolboom napsal v roce 2005:

Mike Hoolboom

Vtrhl do mého mozku s Metronom, film, který remixoval umělcův deník a našel inteligentní záběry v meditaci o matematice těla ... Překrývá jeho srdeční rytmus, který je zde záskokem vnitřního monologu, jsou obrázky, které přicházejí odjinud, sekundární zážitky, které zaútočí obrazovka s propastí jiného druhu: příslib rozkoše bez následků. Je to jen film, že? Ale tento cinefile, který je zaneprázdněn tím, že se proměnil v obraz, se snaží uvážit cenu svého mediálního prostoru ... Nasazením elegantní klipové koláže ukazuje, že filmy jsou modely objednávání, bez kterých si nelze představit ... ale zároveň když si všimne, že toto uspořádání vede k zoufalství. Dokonalý svět, ve kterém lze poznat vše, je nebezpečně blízko fašismu „politika se rovná estetice“, ale aniž by se snažil vědět, kde je štěstí? „To vše je také svůdné, estetické a dokonalé zoufalství.“^[9]

Ocenění

Cena

• Filmový festival Media City 9, 2003 • Cena poroty - nejlepší kanadský film / video / instalace^[20][5]

Čestné uznání

• Festival obrázků, 2002 • Cena Homebrew - nejlepší místní začínající umělec (společně s The Other Shoe )^[25]

Související práce

nesnáším video (2002)

Také vydáno v roce 2002, nesnáším video je osmiminutový „dokument svého druhu“ o natáčení Metronom.^[26]

Poznámky

Reference

externí odkazy

• Popis, hlas přes text, shrnutí na webových stránkách společnosti Cockburn
• Krátké video z diskuse o Cockburnovi Metronom a další šortky (se sponami)
• Metronom na Vtape