Mike Hoolboom - Mike Hoolboom

Mike Hoolboom
Mike Hoolboom.JPG
Hoolboom, 2011
narozený (1959-01-01) 1. ledna 1959 (věk 61)
Toronto, Ontario, Kanada
Národnostkanadský
Alma materSheridan College
obsazeníFilmový režisér
Aktivní roky80. léta - současnost
Pozoruhodná práce
OceněníCena generálního guvernéra ve vizuálním a mediálním umění

Michael Hoolboom (narozen 1. ledna 1959) je Kanaďan nezávislý, experimentální filmař. Hoolboom, který začal natáčet v raném věku, vydal své první hlavní dílo, „film, který není úplně filmem“ s názvem Bílé muzeum, v roce 1986.[1] Ačkoli pokračoval ve výrobě filmů, jeho rychlost produkce se drasticky zlepšila poté, co mu byla diagnostikována HIV v roce 1988 nebo 1989; toto dalo jeho dílům „novou naléhavost“.[2] Od té doby natočil desítky filmů, z nichž dva získaly cenu za nejlepší krátký film na MFF Mezinárodní filmový festival v Torontu. Jeho filmy byly také uvedeny na více než 200 filmových festivalech po celém světě.

Časný život a kariéra

Hoolboom se narodil v Toronto, Ontario, holandskému otci a Holandský-indonéský matce 1. ledna 1959. Filmu se věnoval v raném věku, s využitím rodiny Super 8 Fotoaparát,[1] a absolvoval středoškolské vzdělání v Burlington, Ontario.[3]

V roce 1980 se Hoolboom zapsal na Sheridan College v Oakville, Ontario. Během tří let tam se stal známým svými pracemi, které podle kanadského filmového kritika Geoff Pevere „„ prokázali značný zájem o orientaci ve vnějších hranicích vnímání, jazyka, sebe sama, mechanické reprodukce, tělesných vjemů a zkušeností “.[1] V roce 1986 si vysloužil „film, který není tak docela filmem“, Bílé muzeum, 32minutové dílo, které jasně spojilo zvukové klipy popkulturních médií a komentář ke stavu filmu vůdce.[1] Mnoho z jeho filmů na konci 80. let, jako např Z domova (1988) a Jíst (1989), se zabývali různými aspekty těla.[1]

Hoolboom, zatímco sloužil dvouletý stint v kanadském Distribuční centrum filmařů, byl diagnostikován HIV v roce 1989 poté, co šel darovat krev. Za šest let po stanovení diagnózy natočil dalších 27 filmů, jejichž zaměření se změnilo na nestálost existence, sexuality a HIV /AIDS.[1][3] Bylo zaznamenáno, že toto období má „novou naléhavost“.[2] Vedl také časopis o okrajových filmech, Nezávislé oko.[1]

V polovině 90. let získal Hoolboom na festivalu nejlepší kanadský krátký film Mezinárodní filmový festival v Torontu (TIFF) dvakrát, nejprve v roce 1993 Frankův kohout.[2] Osmiminutový film pojednával o nejmenovaném muži, kterého vylíčil Callum Keith Rennie, který se považoval za „Michael Jordan sexu ", ztrácí svou milenku Franka na AIDS. Příběh byl zprostředkován monologem, který zabíral kvadrant čtyřdílné rozdělené obrazovky, s dalšími kvadranty včetně populárního umění, gay pornografie a reprezentace lidského stvoření.[4] Při převzetí ceny na TIFF vtipkoval Hoolboom „Frankův kohout nikdy nevypadal tak velký “.[5] Ten rok také viděl vytvoření dvou dalších děl: Valentýn, který sledoval muže, který se po diagnostikování AIDS proměnil v natáčení filmu; a Kanada, ve kterém Wayne Gretzky slouží jako předseda vlády a používá vysílací práva pro občanskou válku k splacení kanadského dluhu. Robert Everett-Green z Zeměkoule a pošta napsal to Valentýn připomínala díla Markýz de Sade a francouzsko-italský film z roku 1973 La Grande Bouffe.[5]

O tři roky později, v roce 1996, Hoolboom propuštěn Dopisy z domova, částečně založeno na projevu LGBT práva aktivista Vito Russo. 15minutový film obsahuje komentář k populárním mylným představám o AIDS a způsobům, jakými se veřejnost potýká s pacienty s AIDS, než skončí optimisticky, vyjadřující naději, že krize AIDS jednoho dne skončí.[4] V roce 1998 uvedl celovečerní film Záchvaty těla, šestidílná práce zabývající se aspekty těla, která je podle Hoolbooma fragmentována jako AIDS fragmentuje tělo. Ten rok také vydal Morová léta: Život v podzemních filmech, kniha, která kombinuje aspekty filmových scénářů a autobiografické psaní.[3]

Čtyřminutový filmový pocta Hoolboomu od Wrika Meada, nazvaná Hoolboom, byl sponzorován společností Arts Toronto a debutoval v roce 1999.[6] Následující rok vyšel Hoolboom Inside the Pleasure Dome: Fringe Film v Kanadě, série 23 rozhovorů s kanadskými okrajovými tvůrci týkajícími se tohoto odvětví, s předmluvou Atom Egoyan.[7]

Později filmová práce

Hoolboom vyrobený Tom, životopisný film se sídlem v New Yorku avantgarda filmař Tom Chomont, v roce 2002, pomocí vrstvení prozkoumal témata běžná v Chomontově díle, zatímco prozkoumával jeho někdy -incestní vztah s jeho bratrem.[4] Poté následovalo Napodobeniny života, desetisegmentový film, který se prostřednictvím opětovného použití filmových klipů z mainstreamových médií zabývá tím, jak film a populární kultura mohou ovlivnit paměť člověka.[4] V roce 2004 pomohl založit Fringe Online, která představuje okrajová díla kanadských režisérů.[8] Hoolboom vydal svůj debutový román, Steve Machine, v roce 2008; předtím publikoval několik faktů.[9]

V roce 2009 společnost Hoolboom obdržela Bell Award ve videoartu, kterou uděluje Kanada rada pro umění pro „výjimečný přínos k rozvoji videoartu a praktik v Kanadě“.[8] Ten rok vydal knihu Praktičtí snílci: Konverzace s filmovými umělci, který profiloval 27 kanadských nezávislých filmových umělců,[10] a udělal Označit, pohled do života jeho přítele, politického aktivisty a filmaře Marka Karbusického, který spojil nalezené záběry a žánry biografie.[11]

V roce 2014 složila mezinárodní porota Eva Truffaut, Benjamin Cantu, ricci / forte, Manuele Fior a Mathilde Bayle udělil jeho Buffalo Death Mask jako nejlepší krátký film v mezinárodní soutěži Queer Short z Filmový festival Sicilia Queer.

V roce 2016 Hoolboom a Chase Joynt spoluautorem knihy literatury faktu Žijete jen dvakrát: Sex, smrt a přechod.[12] Kniha obdržela a Literární cena Lambda nominace na Transgender Non-Fiction na 29. literární ceny Lambda v roce 2017.[13]

Recepce

Cameron Bailey, píše v kanadském módním časopise Světlice, popsal Hoolboom jako „nejdůležitějšího avantgardního filmaře Kanady od té doby Michael Snow ";[2] Liam Lacey, píše pro Zeměkoule a pošta, odráží popis a dodává, že Hoolboom je také „jedním z nejlepších kronikářů jiných okrajových filmařů“.[3] Jeho díla byla do roku 1998 uvedena na více než 200 filmových festivalech.[3]

Ocenění

Hoolboom byl oceněn a Cena generálního guvernéra ve vizuálním a mediálním umění v roce 2017.[14]

Filmografie

Hoolboom během své kariéry vydal více než padesát filmů. Přesný počet je však nejistý, protože pravidelně „prořezává a přetváří svou filmografii: stříhání některých filmů, slučování jiných a úplné vyřazování ostatních z oběhu“.[1] The CBC konstatuje, že několik jeho filmů bylo zcela zničeno.[8]

Bibliografie

Literatura faktu

  • Morová léta: Život v podzemních filmech. Toronto: YYZ Books. 1998. ISBN  978-0-920397-21-3.
  • Inside the Pleasure Dome: Fringe Film v Kanadě. Toronto: Coach House Books. 2000. ISBN  978-1-55245-099-4.
  • Praktičtí snílci: Konverzace s filmovými umělci. Toronto: Coach House Books. 2008. ISBN  978-1-55245-200-4.
  • Kráska je neúprosná: Krátké filmy Emily Vey Duke a Cooper Battersby. Toronto: Coach House Books. 2012. ISBN  978-0968211557.
  • Chase Joynt a Mike Hoolboom (2016). Žijete jen dvakrát: Sex, smrt a přechod. Toronto: Coach House Books. ISBN  978-1-55245-331-5.

Beletrie

Reference

Poznámky pod čarou

  1. ^ A b C d E F G h TIFF, Mike Hoolboom.
  2. ^ A b C d Bailey 1997, Filmy ....
  3. ^ A b C d E Lacey 1998, Portrét filmaře.
  4. ^ A b C d Cole 2003/2004, From Frank's Cock.
  5. ^ A b Everett-Green 1995, Chudák princ.
  6. ^ Medovina, Hoolboom.
  7. ^ CHB, Inside the Pleasure Dome.
  8. ^ A b C CBC 2009, torontský filmař.
  9. ^ UBC, Mike Hoolboom.
  10. ^ King 2009, profilovali filmaři „Fringe“.
  11. ^ Jones 2010, InsideOut: Mike Hoolboom.
  12. ^ Jade Colbert, „Recenze: Nové knihy od Eleanor Wachtel, Chase Joynt a Mike Hoolboom“. Zeměkoule a pošta, 12. května 2016.
  13. ^ „ME Girard, Vivek Shraya mezi 13 Kanaďany nominovanými na literární ceny Lambda za rok 2017“. Quill & Quire, 14. března 2017.
  14. ^ Kanada rada pro umění. „Ceny generálního guvernéra ve vizuálním a mediálním umění: Mike Hoolboom, filmař“. Citováno 16. února 2017.

Citované práce

externí odkazy