Koncert pro housle (Schumann) - Violin Concerto (Schumann)
 | tento článek potřebuje další citace pro ověření. (Únor 2016) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony) |
| Koncert pro housle | |
|---|---|
| podle Robert Schumann | |
 | |
| Klíč | D moll |
| Katalog | Ahoj 23 |
| Doba | Romantický |
| Složen | 1853 |
| Pohyby | 3 |
| Bodování | Housle a orchestr |
| Premiéra | |
| datum | 26. listopadu 1937 |
| Umístění | Berlín |
Robert Schumann je Koncert pro housle D moll, Ahoj 23 bylo jeho jediné housle koncert a jedna z jeho posledních významných skladeb, a ta, která zůstala neznámá všem kromě velmi malého kruhu po více než 80 let poté, co byla napsána.
Struktura
Práce je ve třech pohyby:
- V kräftigem, nicht zu schnellem Tempo (D minor - D dur)
- Langsam (B-dur )
- Lebhaft, doch nicht schnell (D dur )
Koncert je v tradiční třívěté rychle-pomalu-rychlé formě. Patří to méně k poetickému a vášnivému stylu Schumannova raného mistrovského díla než k objektivnějšímu a klasičtějšímu způsobu jeho pozdější hudby, jak ji uvádí „Rýnská“ symfonie z roku 1850. Jistě úvodní hnutí, které je v sonátová forma, je koncipován spíše na symfonických než koncertantních linkách. Jeho mocný úvodní předmět dominuje řízením, a přestože je role houslí extrémně zdaněna, její podřízenost „symfonickému“ schématu je zdůrazněna skutečností, že neexistuje kadence. Druhá věta v B flat má charakter intenzivně lyrického intermezza, jehož téma směřuje k Geistervariationen WoO 24 a bez pauzy prochází energickým a tanečně podobným finále sonáta-rondo v paralelním dur, D dur. Třetí věta má silný polonéza rytmus.
Složení
Schumann to napsal Düsseldorf mezi 11. zářím a 3. říjnem 1853 pro houslistu Joseph Joachim. Právě předtím dokončil další práci pro Joachima, Fantasie C dur, Op. 131. 1. října mladí Johannes Brahms vstoupil do Schumannova života. Zdá se, že Schumann složil finále Koncertu za tři dny: 1. – 3. Října, poté, co se seznámil s Brahmsem. Později v říjnu spolupracoval se svým novým přítelem Brahmsem a jeho žákem Albert Dietrich v Sonáta „F-A-E“ pro housle a klavír, psáno také pro Joachima.
Následná historie a protichůdné názory
Ačkoli Joachim předvedl Schumanna Fantazie, nikdy nehrál houslový koncert. Poté, co jej v říjnu 1853 přehrál s Hannover Court Orchestra (jehož koncertním mistrem byl Joachim) pro Schumanna, si Joachim rukopis ponechal po zbytek svého života. Po Schumannově pokusu o sebevraždu v únoru 1854 a následném úpadku a smrti v sanatoriu v Endenich „Joachim očividně tušil, že Koncert je výsledkem Schumannova šílenství a hudbu považoval za morbidní. Joachimův životopisec Andreas Moser reprodukoval dopis, ve kterém Joachim diskutoval o Schumannově koncertu jako o „jistém vyčerpání, které se pokouší vyždímat poslední zdroje duchovní energie“, i když „určité jednotlivé pasáže svědčí o hlubokých citech tvůrčího umělce“.[1]
Na vdovu po skladateli převládl Joachimův názor Clara a na Brahmsovi a dílo nebylo publikováno v úplném vydání Schumannova díla a bylo ve skutečnosti utajováno po celé 19. století. Brahms však vydal v doplňkovém dílu Schumannova vydání „Schumannovu poslední hudební myšlenku“, téma, na které Schumann začal skládat variace počátkem roku 1854. Schumann si myslel, že mu toto téma diktovali duchové Mendelssohn a Schubert už neuznával, že jde o melodii, kterou použil při pomalém pohybu houslového koncertu. Brahms také napsal soubor variací klavírního duetu na toto téma, svůj Opus 23.
Duchové hlasy
Joachim uložil rukopis koncertu u Pruská státní knihovna v Berlíně a ve své závěti (zemřel v roce 1907) uvedl, že dílo by nemělo být ani přehráno, ani vydáno až 100 let po skladatelově smrti, tj. do roku 1956. Avšak v březnu 1933, během spiritualistické seance v Londýn se zúčastnili Joachimovy dvě prastaré neteře, sesterské houslistky Jelly d'Arányi a Adila Fachiri, duchový hlas, který se identifikoval jako Robert Schumann, požádal slečnu d'Aranyi, aby získala jeho nepublikované dílo (o kterém tvrdila, že nemá žádné znalosti) a provedla ho. Ve druhé zprávě, tentokrát z ducha Joachima, byli přesměrováni do pruské státní knihovny.
Zapojení Menuhina
Po čtyři roky, až do roku 1937, už nebylo slyšet nic Schottova hudba, hudební vydavatel v Mainz, poslal kopii skóre na Yehudi Menuhin žádat o názor. Hrál to s Hephzibah Menuhin a ohlásil se dirigentovi Vladimír Golschmann v červenci 1937 se jednalo o historicky chybějící článek houslové literatury. Menuhin plánoval uskutečnit světovou premiéru v San Francisco, a oznámil to na 3. října, ale byl přerušen vystoupením Jelly d'Aranyi, která si na základě duchovních poselství nárokovala právo na první představení pro sebe.
První představení a nahrávání
To vše však nebylo k ničemu, protože světová autorská práva na koncert se konala v Německu a německá vláda trvala na tom, aby světovou premiéru uvedl Němec. Georg Kulenkampff pracoval na skóre do určité míry, aby byl hratelný, s Paul Hindemith (který, ačkoli jeho vlastní díla měla nyní v Německu zakázáno hrát, připravil redukci na housle a klavír) a s Georg Schünemann Byl to Kulenkampff, kdo 26. listopadu 1937 předvedl první představení s Berlínská filharmonie. Kulenkampff to zaznamenal krátce po prvním představení.[2] Menuhin předvedl druhé představení v klavírní verzi, doprovázené Ferguson Webster, na Carnegie Hall, New York, dne 6. prosince 1937, a zopakoval to s St Louis Symphony Orchestra pod Golschmannem 23. prosince. Jelly d'Aranyi dal první Londýn výkon, s Symfonický orchestr BBC v Queen's Hall.[3]
Koncert se pomalu dostal do koncertního repertoáru a nyní je uznáván jako důležitá skladatelská práce. K nahrávce z roku 1988 rakouský houslista Thomas Zehetmair se vrátil k původnímu rukopisu Schumanna a opravil mnoho chyb v publikovaném vydání.
Dietrichův koncert
Albert Dietrich, který jistě viděl Schumannův houslový koncert v měsíci jeho dokončení, složil v roce 1874 svůj vlastní houslový koncert určený pro Joachima, který je ve stejné tónině (d moll) a má také finále v polonézském rytmu. Je možné, že to bylo ovlivněno jeho soukromými znalostmi neprovedené práce.[Citace je zapotřebí ]
Vybrané nahrávky
- Henryk Szeryng, London Symphony Orchestra, pod vedením Antal Doráti, Mercury, 1964
- Gidon Kremer, Philharmonia Orchestra of London pod Riccardo Muti, 1983
- Thomas Zehetmair, Philharmonia Orchestra, pod autorem Christoph Eschenbach, Teldec, 1989
- Gidon Kremer, Komorní orchestr Evropy pod Nikolaus Harnoncourt, 1994 (živě)
- Joshua Bell, Clevelandský orchestr, Christoph von Dohnányi, 2005
- Isabelle Faust, Freiburger Barockorchester, pod Pablo Heras-Casado, Harmonia Mundi, 2015
Reference
- ^ Dopis ze dne 5. srpna 1898. Překlad od Hanse Gála, vyd., Svět hudebníka (London: Thames & Hudson, 1965).
- ^ R. Magidoff, Yehudi Menuhin, s. 183-184.
- ^ „Ozvalo se také, po určitém zpoždění a velké propagaci, nově objevený Schumannův houslový koncert; z tohoto neutěšeného fiaska, tím méně řečeno, tím lépe. “ - R. Elkin, Queen's Hall 1893-1941 (Rider, London 1944), 51.
Zdroje
- Hans Gál, Schumann orchestrální hudba (London: BBC Music Guides, 1979), 59-62.
- Clifton Helliwell, Hudba ve vzduchu (Tabb House, Padstow 1989), s. 87–89.
- R. Magidoff, Yehudi Menuhin: Příběh muže a hudebníka (Robert Hale, London 1956), 182-187.
- Erik Palmstierna, Horizonty nesmrtelnosti (Londýn 1937).