VestAndPage - VestAndPage

Filmový plakát z sin∞fin - Představení na konci světa, Produkce VestAndPage, Chile / Itálie 2010

VestAndPage je umělecké duo založené v roce 2006 Verena Stenke (Německo ) a Andrea Pagnes (Itálie ), pracující v současné době performance art, vizuální umění, a film. Jejich práce je umístěna v sociálním, politickém a environmentálním kontextu sférologie, křehkosti, aktivace paměti a komunikace, se silným vlivem pozadí umělců v filozofie a divadlo.[1] Představují meditativní a rituální představení, která zpochybňují nestálost, transformaci a sebeuvědomění.[2]V posledních letech své práce rozsáhle představili v Evropě, Asii, Severní Americe, Jižní Americe a Austrálii. Pracují v rozsáhlé spolupráci v takzvaných „kolektivních operách“ a vytvářejí „dočasné umělecké komunity“. Kontroverzní dílo bez názvu prezentované v Singapur v roce 2011 se jedná o pár, který pije Pagnesovu krev. Umělec v rozhovoru uvedl, že krev je „nejčistší částí mě“ a že „používám kapky své duše, abych něco řekl.“[3]

Život a vzdělání

Verena Stenke (narozen 1981, Bad Friedrichshall, Německo ) je vyškolen v divadle, bojová umění, současný tanec a je držitelem kvalifikace zvláštních efektů maskérka a výrobce masek. Studovala orientální a Sociální divadlo. Bydlela uvnitř Berlín a přestěhoval se do Florencie v roce 2006.

Andrea Pagnes (narozen 1962, Benátky ) má tituly v Moderní literatura a Filozofie, osvědčení o vysokých studiích v Muzeologie, Umělecký kritik, a Kreativní psaní, a získal diplom herce a operátora sociálního divadla. Působí jako nezávislý kurátor, spisovatel, malíř a sochař skla. Založil kulturní časopisy a byl uměleckým ředitelem a Murano sklárna. Překladal mimo jiné Jurský park[4] do italštiny a žil v Benátkách a Florencie.

Verena Stenke a Andrea Pagnes jsou manželé a v současné době žijí v Bádensko-Württembersko, Německo a Benátky.[5]

Významné práce a projekty

Film

sin∞fin Film

Verena Stenke a Andrea Pagnes ve filmu „sin∞fin - představení na konci světa“, 2010

V letech 2010 až 2012 společnost VestAndPage vytvořila experimentální filmovou trilogii sin∞fin Film v Antarktida, Indie, Kašmír, Patagonie a Tierra del Fuego, kombinování performance art s filmováním.[6] Ve filmech, které se pohybují mezi skutečným a vizionářem, jsou dva protagonisté provádějící surrealistické a pomíjivé činy. Představení umocněná neznámými prostředími odrážejí univerzální lidské zkušenosti, jako je altruismus, partnerství a přechodná povaha existence. První epizoda „Představení na konci světa“ se tematicky zaměřuje na intimní, vnitřní doménu jednotlivce a páru. Druhá epizoda „Představení ve Svatém centru“ zdůrazňuje téma společnosti a náboženství. Závěrečná epizoda „Představení v jádru zrcadla“ pojednává o příbězích o přírodě a vesmíru.[7]První epizoda byla vyrobena v rezidenci umělce v CONFL! CTA Contemporary Art and Science Research, Punta Arenas a Tierra del Fuego v prosinci 2010. Druhá epizoda byla realizována během pobytu umělce v rezidenci Sarai program v CSDS, Nové Dillí, v březnu / dubnu 2011.[8]Třetí díl byl vyroben jako součást kulturního programu Národní antarktický směr, Argentina na antarktických stanicích Carlini a Esperanza Base v lednu a únoru 2012.[9] [10]

Jitrocel

V roce 2015 společnost VestAndPage vytvořila celovečerní hraný film založený na výkonu Jitrocel [de: Spitzwegerich] v Německo, Polsko a Kaliningradská oblast, Rusko. Natočeno na místě během měsíční procházky uměleckého dua, projekt bere soukromý rodinný příběh a historickou událost poWWII posuny jako výchozí body. Umělci kráčeli, vystupovali a natáčeli po cestě válečného útěku Stenkových předků po evakuaci Východní Prusko v zimě 1945, v civilním exodu podél Baltské moře do severního Německa. Film, na který se odkazuje v průběhu představení v reálném čase, spojuje vrstvení historie, lidí a osobních vzpomínek, nehmotného a nepopsatelného z minulosti, kterou prožila jiná generace se současným pocitem viny.[11][12][13]

Dlouhá životnost

Andrea Pagnes v bedně pro psy. Fotografie Simone Donati.

Jitrocel

Z 8. května, 2015 - značení konec druhé světové války v Evropě k 70. výročí - VestAndPage kráčel pěšky v měsíčním představení cestou válečného exodu, po které Stenkeova rodina šla před 70 lety Východní Prusko na severní Německo, tentokrát v opačném směru: 1110 kilometrů od Hemmingstedt, Německo, do Černyakhovsk (bývalý Insterburg) v ruštině Kaliningradská oblast. Během toho umělec realizoval a natáčel představení reagující na stránky a sbíral filmové a textové materiály o umístění skutečných událostí, jako je Castle Insterburg, Laguna Vistula, nebo bývalý Koncentrační tábor Stutthof a základna hydroplánu Kamp (Fort Rogowo). Výsledkem dlouhého dlouhodobého představení byl celovečerní film.[14]

Fear vs Love vs Fear

24hodinové představení Fear vs Love vs Fear byl představen v rámci kurátorského projektu Proyecto Liquido nadace Alumnos47, červen 2012. Umělci obývali prázdný dům v San Miguel Chapultepec, Mexico City a hrál uvnitř po dobu 24 hodin, přičemž veřejnost mohla kdykoli vstoupit a vystoupit. Akce založené na těle zkoumaly původ a účinky lásky a strachu, ať už jsou individuální nebo kolektivní, a pracují na asociacích paměti.[15] V rámci přípravy na živé vystoupení Stenke a Pagnes dříve pracovali se skupinou dívky z ulice v Mexico City pochopit jejich obavy, touhy a sny. Textový, obrazový a video materiál vyrobený dívkami během tohoto semináře se stal součástí instalace představení v domě.[16][17]

Bez výuky nebo omezení

Bez výuky nebo omezení je dlouhá životnost pět dní a čtyři noci. Konalo se v The Exchange a Newlyn Gallery v Penzance, jako součást výstavy Přechod výkonu v listopadu 2011. Pár byl uzavřen uvnitř a neopustil galerii pět dní a čtyři noci po sobě. Během tohoto období Andrea Pagnes žila v bedně pro psy, zatímco Verena Stenke v prostoru galerie prováděla každý den jednu opakující se akci. Představení zpochybňuje pojmy svobody a hranice mezi soukromou a sociální sférou.[18]

Mluv, že tě vidím

Mluv, že tě vidím je prvním představením Stenkeho a Pagnesova debutu jako VestAndPage. Interaktivní díl získal Cenu ArtKontakt (Tirana ) v roce 2007. Od té doby bylo představení uvedeno několikrát, mimo jiné v Kosovské galerii umění, Priština (2007); Fondaco dell’Arte, Benátky (2009); XIV Bienále mladých umělců z Evropy a Středomoří, Skopje (2009); Fábrica de Braço de Prata, Lisabon (2010); PingPong Artspace, Taipei (2012); London Art Fair, Londýn (2014). V instalační sadě videí z lékařské chirurgie a soundtracku hlasů, které hovoří o strachu ve třech jazycích, Stenke zve členy publika, aby se zúčastnili rituálu. Pagnesova záda je nabízena jako živé plátno pro diváky, aby vyjádřili své myšlenky psaním s efektním práškem, vodou a peřím nebo nehty na kůži.[19]

Výkonové cykly

DOMOV Cyklus

DOMOV je cyklus živých vystoupení kolektivních operních vystoupení, který zahájila společnost VestAndPage v roce 2017. Stanice představení jsou na hranici Evropská unie v zemích, které všichni musí najít způsob, jak se vypořádat s vlnou imigrace, včetně Reggello, Itálie; Soluň, Řecko; KPGT, Bělehrad, Srbsko; Palazzo Mora, Benátky, Itálie; Národní galerie umění, Sopoty, Polsko; Triennale Ostende, Belgie; Günther Domenig Steinhaus, Rakousko. Umělci zkoumají koncepty domova, Heimat, komunita a stránky sounáležitosti. Jednotlivé kapitoly jsou vyvíjeny společně s dalšími umělci a prezentovány jako závěrečné kolektivní operní opery.

AEGIS Cyklus

AEGIS je cyklus živého vystoupení v šesti částech, vyvinutý a představený ve spolupráci s dalšími umělci v letech 2016 a 2017 v Santiago de Chile; Alt, Istanbul; Výstavní prostor Grace, New York City; UKK, Uppsala; Piotrków Trybunalski a na Státní muzeum současného umění, Soluň. Práce umělecky zpochybňuje ochranné vlastnosti živé hmoty, obranné funkce, stínící systémy a aspekty bezpečnosti, zpochybňuje cenné a nadčasové ochrany a bezpečnostní opatření. V každé kapitole jsou tělesné symbolické akty umělců doprovázeny čtením univerzální deklarace lidských práv v jazyce místa. Záznamy z prohlášení vytvořeného k představení jsou k dispozici zdarma veřejná doména stahování zvuku v angličtině, němčině, italštině, španělštině, ruštině, turečtině, švédštině, polštině a řečtině z webových stránek umělců.[20]

DYAD Cyklus

DYAD je cyklus živého vystoupení v devíti částech, vyvinutý a představený v letech 2014/2015 na hub14, Toronto; Arti et Amicitiae, Amsterdam; Teatar & TD, Záhřeb; Museum der bildenden Künste, Lipsko; Hermann Brehmer Sanatorium, Sokołowsko; Arnolfini, Bristol; Peacock Visual Arts, Aberdeen; a uzavřeno v 15hodinovém trvanlivém výkonu v Moskva.[21] Práce se zabývá nebezpečími dichotomie, vazbami na dualismus a paradoxem Ega. Prostřednictvím řady poetických tělesných obrazů si umělci kladou otázku, jak jsou polarity využívány jako nástroje ideologie, propagandy nebo kolektivní manipulace. Každá epizoda začíná citací z Genesis 7.2 a fyzický boj mezi umělci oblečenými jako myš a králík.

Ty dvojče spánku Cyklus

Ty dvojče spánku je cyklus výkonu v osmi částech. Byl vyroben a uveden do roku 2013 v Cyclorama - Boston Center for the Arts, Boston;[22] Kasteliotissa, Nikósie; Výstavní prostor Grace, New York City; Galerie defibrilátoru, Chicago; Centrum mediálního umění VIVO, Vancouver; Museo Universitario del Chopo, Mexico City;[23] a Taidehalli, Helsinki.[24] Práce zkoumá smrt, spánek a spánek v mezních prostorech a je teoreticky inspirována dvěma postavami řecká mytologie, dvojčata Thanatos a Hypnos. V představeních tohoto cyklu Pagnes opakovaně pracuje na rozbitém skle a zrcadlech, zatímco Stenke dekontextualizuje pohyb.[25]

Panta Rhei Cyklus

Panta Rhei je cyklus představení v šesti částech, představený v letech 2011–2012 na turné v Asii v Taipei Artist Village, Taipei; Soulský umělecký prostor, Soul; CCCD Centrum pro rozvoj komunitní kultury, Hongkong; Goodman Arts Center, Singapur; Univerzita v Chiang Mai, Chiang Mai. Jedná se o projekt zkoumající nestálé stavy transformace v systémech a historii a neustálou změnu a dočasnou povahu myšlenek, těla a vztahů. Umělci se v těchto představeních řídí procesem a reagují na praxi, která nesleduje žádnou dramaturgii, ale je hlavně podřízena improvizaci.[26]

Balada desátník„Galerie Homero Massena, Vitoria, Brazílie, 2010. Fotografie Sergio Prucoli.

Balada desátník Cyklus

Balada desátník je cyklus představení v pěti částech, představený v roce 2010 na turné v Jižní Americe. Místa konání zahrnovala Universidad Nacional Experimental de las Artes, Caracas; University of Chile, Santiago de Chile; Museo de Arte Contemporáneo Valdivia; CCEBA Centro Cultural de España, Buenos Aires; Galerie Homero Massena, Vitória Cyklus hovoří o obtížích skutečných setkání mezi lidmi a možnostech transformace prostřednictvím konkrétní komunikace. Skládá se ze čtyř živých vystoupení a zahrnuje pátou kapitolu, která zůstává koncepční, protože spočívá v transplantaci kousků tetované kůže mezi pár.[27]

Kurátorské projekty

Benátský mezinárodní týden umění

VestAndPage jsou kurátorskou silou, která stojí za Mezinárodním týdnem výkonného umění v Benátkách. Týden umění začal kurátorským projektem výstavy živého umění s názvem Trilogie tělav prosinci 2012 v Palazzo Bembo, Benátky, představovat pod ohniskem Hybridní tělo - Poetické tělo mimo jiné díla od Yoko Ono, Valie Export, Hermann Nitsch, Ilija Šoškić, Jan Fabre, Lee Wen, Boris Nieslony, Jill Orr a řada mezinárodních začínajících a etablovaných umělců, jako je Nelda Ramos, Manuel Vason, Jason Lim, Gonzalo Rabanal, Prem Sarjo, Joseph Ravens, Helena Goldwater. Od roku 2014 projekt pokračoval v Palazzo Mora v Benátkách a představeny pod fokusem Rituální orgán - politický orgán živě a ve výstavních představeních Joseph Beuys, Allen Ginsberg, Vito Acconci, Tehching Hsieh, Chris Burden, Terry Fox (umělec), Zhang Huan, Guillermo Gómez-Peña, Alastair MacLennan, Carolee Schneemann, Ulay, Tania Bruguera, Regina José Galindo, Adina Bar-On, a mnoho dalších.[28][29][30][31]V roce 2016 Trilogie těla uzavřeno s Křehké tělo - Tělo materiálu, s pracemi naživo a na výstavě mj Marcel·lí Antúnez Roca, Franko B., ORLAN, Stelarc, Marina Abramović, John Baldessari, John Cage, Sophie Calle, Mona Hatoum, Paul McCarthy, Ana Mendieta, Charlotte Moorman & Nam June Paik, Otto Mühl & Hermann Nitsch, Bruce Nauman, Yoko Ono, Mike Parr, Bill Viola, Andy Warhol & Jørgen Leth, Lawrence Weiner, a mnoho dalších.[32].[33].[34]Od roku 2017 projekt změnil svůj formát a představuje mezinárodní vzdělávací program rezidenční povahy Společná výroba Live Factory, založený na principech umělecké spolupráce, spolupráce a dočasné umělecké komunity.[35]

Tvorba - bourání

Sekce představení sestavená společností VestAndPage byla představena na různých místech v roce Praha v říjnu 2011. Kurátorská linie se soustředila na radikální transparentnost a ekologickou inteligenci v současném performativním umění a představila vystoupení sedmi umělkyň.[36]

FRAGILE globální cesta výkonnostního řetězce

V roce 2010 zahájila společnost VestAndPage projekt s názvem FRAGILE globální cesta výkonnostního řetězce, globální umělecká iniciativa s více než 750 umělci ze 63 zemí, kteří společně cestují po jednom křehkém objektu po celém světě.[37] Vizionářský projekt vyžaduje trpělivost a spolupráci, odrážející křehké stavy, sociální odpovědnost a spojení mezi lidmi.

Bibliografie

Díla Andrea Pagnes a VestAndPage

Teoretické eseje a prózy v anglickém jazyce:

Kritická a akademická studia

  • Jan Fabre, Joanna De Vos a kol. Raft - Art je (ne) osamělý. Katalog výstavy. Oostende: Lannoo, 2018. ISBN  978-94-014-48611
  • KONTEKSTY - Konteksty w "Kontekstach" Vydání č. 4 (319). Varšava: Institut umění Polské akademie věd, 2017. ISSN  1230-6142
  • Valentin Torrens, Jak učíme performativní umění: Univerzitní kurzy a osnovy semináře, Outskirts Press, 2014. ISBN  978-1478731948
  • Fundación Alumnos47, Proyecto Liquido: Miedo. Mexico City / Madrid: Turner Libros, 2013. ISBN  978-84-15832-65-2
  • Yelena Guzman a Matvei Yankelevich, Nouzový INDEX Svazek 2. New York: Ugly Duckling Presse, 2013. str. 490–491. ISBN  978-1-937027-12-4
  • Johnny Amore, Účinkující. Pori: Publikace muzea umění Pori, 2013. s. 61. ISBN  978-952-5648-40-9
  • Karlyn De Jongh a Sarah Gold, Osobní struktury Čas - Prostor - Existence, číslo dvě. 288–291. Venice: Global Art Affairs Publishing, 2013. ISBN  978-9490784133
  • Peta Tait. "Výkonové spojky". Performance Research: A Journal of the Performing Arts, Sv. 18, Issue2, 2013. Special Issue: On Value. 139–140. ISSN  1352-8165 (Tisk), ISSN  1469-9990 (Online)
  • Yelena Guzman a Matvei Yankelevich, Nouzový INDEX Svazek 1. New York: Ugly Duckling Presse, 2011. s. 216–217. ISBN  978-1-937027-07-0
  • Saverio Simi De Burgis a Dana Altman, „Andrea Pagnes a Verena Stenke“. FLASH ART International, Sv. XLII, č. 266, květen – červen 2009. s. 62–63. ISSN  0394-1493
  • Carlos Leal, „Minulost není sama“. emagazine Umění nad rámec estetiky. Číslo 3, srpen 2009. str. 119–120.
  • BJCEM XIV. Bienále mladých umělců z Evropy a Středomoří, Bienále SKOPJE 7 gate bienále 2009. Milan: Mondadori Electa, 2009. ISBN  978-88-370-7167-7
  • Macy Art Gallery, Vize v New Yorku. Katalog výstavy. New York: Teachers College Columbia University, 2009
  • Dana Altman, Umění a mnohost - Eseje o současném umění. New York: Amadeo Press, 2008; (1. vyd.); Temešvár: Bastion, 2008. ISBN  978-973-1980-30-0
  • Suzana Varvarica Kuka, Konformní prostor - cena Muliqi '07. Pristine: The Kosovo Art Gallery, 2007.
  • Christopher, markýz, Kdo je kdo v americkém umění 2007–2008. New York: Markýz Kdo je kdo, 2006. ISBN  0837-9630-60
  • Istituto Italiano di Cultura, P.S.I. Výběr italské kanceláře 1998–2000. New York: Castelvecchi, 2000. ISBN  88-8210-194-0
  • "Une exploration pozorný de la poésie de la matière". Flux News, Liége. Říjen 1999
  • Deník architektů, Volume 2008. London: Architectural Press, 1998
  • La Biennale di Venezia. XLVII Esposizione Internazionale D'Arte. Benátky: La Biennale di Venezia, 1997. ISBN  8843561529.
  • G. K. Hall, Knihovní katalog Metropolitního muzea umění, Supplement, Volume 3. New York: Metropolitan Museum of Art, 1987

Viz také

Reference

  1. ^ [1]. Abrebrecha 2010. „Pagnes y Stenke uvádí en el Quinto Encuentro Mundial de Arte Corporal“.
  2. ^ [2]. Quinn Dukes (04.04.2011) Seznam umělců. „Top 5 současných umělců ke sledování“
  3. ^ [3]. Adeline Chia (09.11.2011) Straits Times. "Umělec pije svou krev"
  4. ^ [4].
  5. ^ [5]. Alexis Avedisian (2013-04-18) Velké červené a lesklé. „Vyšší stát: rozhovor s VestAndPage“
  6. ^ [6]. London City Nights (2013-09-07) „sin∞fin The Movie od VestAndPage na performančním prostoru“.
  7. ^ [7]. Martin Freeman (01.10.2014) The Plymouth Herald. „Na konce světa s uměleckým duem VestAndPage“
  8. ^ [8] „NowDelhi.tv“ (2011) „Open Minds“
  9. ^ [9]. Raul Manrupe, (04.04.2012) Proyecto Antartida, Centro Cultural Ricardo Rojas.
  10. ^ [10] ). CCEBA Centro Cultural de Espana.
  11. ^ [11]. Festival výtvarných filmů AVIFF
  12. ^ [12]. Sebastiano Giorgi (2015-09) Gazzetta Italia. „Piedi dalla Germania a Kaliningrad“
  13. ^ [13]. Leonore Welzin (05.09.2015) Heilbronner Stimme. „Spurensuche auf dem Flüchtlingstreck“
  14. ^ [14]. (2015-07-05) Výkon je živý. „VestAndPage se vydává na měsíční výkon“
  15. ^ [15]. Jednou Noticias, (2012-06-19). „El miedo, eje tematico de Proyecto Liquid“.
  16. ^ „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál dne 22. února 2014. Citováno 11. února 2014.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz). Alexis Avedisian (2013-04-18) Velké červené a lesklé. „Vyšší stát: rozhovor s VestAndPage“
  17. ^ [16]. Strach je strach. Láska je láska. Příběh dětské ulice a uměleckého projektu v Mexico City
  18. ^ [17]. Stefan Maurer (2011-11) Heilbronner Stimme. „Freiheit oder Unfreiheit, das ist hier die Frage“
  19. ^ [18]. Dana Altman, Umění a multiplicita / Mediul Virtual. „Andrea Pagnes & Verena Stenke: Mluv, že tě vidím“. New York / Bukurešť, 2008.
  20. ^ [19] ). VestAndPage Oficiální web. „Nahrávky AEGIS univerzální deklarace lidských práv OSN
  21. ^ [20] ). Mary Brennanová (02.11.2015) The Herald. „Tragédie dodává umění podněcovat myšlenky“
  22. ^ [21] ). Allison Vanouse (2013-05-14) HowlRound. „Exist Stronger“
  23. ^ [22] ). Sonia Avila (2013-10-17) Excelsior: str. 10. „Performance recrea el Museo del Chopo“
  24. ^ [23] ). Oscar Cid de Leon (2013-10-18) Reforma. „Exploran fragilidad del ser“
  25. ^ [24] ). A. Meier (2013-07-30) Hyperalergický. „Chůze po zrcadlech, dokud nekrvácíte, a další obrázky z představení poetické bolesti“
  26. ^ [25]. Enru Lin (09.09.2012) The China Post. „Prozkoumejte, co je lidsky možné“
  27. ^ [26]. Soledad Sánchez Goldar (2011-02) Hipermedulla. „Dossier especial: Performance y Tatuajes (I)“
  28. ^ [27]. A.E.Zimmer (2013-02-19) Časopis PERFORMA. „Benátský mezinárodní týden uměleckého umění“
  29. ^ [28] ). Flash Art, Číslo 307: str. 30. Prosinec – leden 2013. „Una settimana di performance in laguna“
  30. ^ [29]. T. Ma. (2012-12-18) Il Manifesto. „La militanza? E tattile e fisica“
  31. ^ [30]. Chiara Casarin (08.12.2012) Artribune. „Da Yoko Ono a Hermann Nitsch, Jan Fabre.
  32. ^ [31]. Bob Dickinson (2016-03) Umění měsíčně: str. 35. „Performance art“
  33. ^ [32]. Riccardo Caldura (2017-02) Exibart.Papír: str. 52-53. „Dalla rappresentazione alla vita e ritorno“
  34. ^ [33]. Julie Vulcan (2017-02) RealTime umění: "Přesun těžiště"
  35. ^ [34]. Francesca Carol Rolla (04.04.2018) LOĎE. Revista de danza, performance y nuevos medios: „Co-Creation Live Factory Prologue 1“
  36. ^ „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál dne 22. února 2014. Citováno 10. února 2014.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz). Host Writer (2011-10-21) Česká pozice. „Špička pokračuje na pražském festivalu Tina B.“
  37. ^ [35] Dopisovatel (2010-08-01). „Artbeat“. The Sunday Guardian: s. 23. „Umělci tvoří jedinečný řetězec kreativity“.

externí odkazy