Triumf jména Ježíšova - Triumph of the Name of Jesus

Triumf jména Ježíšova
G.B. Gaulli-Triumf jména Ježíšova.jpg
UmělecGiovanni Battista Gaulli
Rok1661–1679 (1661–1679)
TypStropní freska
UmístěníIl Gesù, Řím

Triumf jména Ježíšova je fresková malba ze 17. století od Giovanni Battista Gaulli.[1] Freska zabírá loď z Il Gesu, jak s freskami, tak se štukováním.

Jezuitská historie

Jezuitský řád neboli Ježíšova společnost byla založena v roce 1540 autorem Ignáce z Loyoly.[2] Během svého působení jako španělský místokrál byl zraněn; což vedlo k jeho náboženskému osvícení.[2] I když se jejich učení rozšířilo do mnoha zemí, srdcem společnosti bylo Il Gesu, postavený na konci 1600.[2] Gian Paolo Oliva byl generálním otcem Tovaryšstva Ježíšova.[3]

Berniniho zapojení

Giovanni Battista Gaulli vděčí za svůj úspěch na stropní fresce Gian Lorenzo Bernini. Několik dalších umělců bylo zvažováno pro práci malování stropu. Gian Paolo Oliva při výběru umělce pro strop se spoléhal na Berniniho názor. Bernini je odpovědný nejen za získání provize pro Gaulliho, ale také za inspiraci některých návrhů.[4] Pokud ne pro Berniniho iluzionistické spojení architektury a sochařství, v Extáze svaté Terezy na Cornaro kaple v Santa Maria Della Vittoria, Gaulliho stropní freska se mohla ukázat úplně jinak.[5] Iluzionistická nebe na stropě Gesu zdůrazňuje, jak je církev vnímána jako prostředník mezi světem smrtelníků a věčnou spásou.[6] Gaulli také na scénu nařizuje určitou divadelní úroveň, opět podobnou té, která se nachází v Cornaro kaple.

Triumf jména Ježíšova

Tématem Gaulliho stropní fresky je Klanění Ježíšova jména, příběh je převzat ze Saint Paul's List Filipanům.[7] Jeho slova jsou napsána na pásu karet, hned za architektonickým rámem.[7] Tato slova připravila půdu pro Gaulliho fresku a zaměřila se na šíření víry. Jezuité chtěli posílit náboženskou zkušenost s téměř meditativním, emocionálním mírem.[8] Vysoký klenutý strop nebyl zkonstruován pouze pro svůj velkolepý a působivý vzhled, ale pro zlepšení zážitku během mše. Jezuité spoléhali na akustiku kostela; chtěli, aby jejich věřící jasně slyšeli slova kázání.[2] Proto byl kostel postaven s jednou hlavní lodí a kupolí v hlavní lodi, transeptní křižovatce.[2] Jednou z nejlepších inovací Gaulli je dramatické rozbití trojrozměrného rámu. To vyvolává dojem, že nebeské postavy nahoře mají skutečnou přítomnost v kostele, jako by se vznášely přímo nad hlavami diváků.[9] Hloubka dosažená na fresce sahá přes fyzický strop a přitahuje blahoslavené nahoru do nekonečné oblohy. Gaulli přidává kolem své fresky výrazný, štukový rám; zdůraznění iluzionistického rozdělení vnitřního a vnějšího prostoru klenby.[9] Když se divák dívá na fresku, je téměř nemožné rozlišit mezi freskou a štukovou výliskem. To přispívá k iluzi scény, což zvyšuje věrohodnost toho, že před divákem stoupají a sestupují duše.

Uctívání svatého jména Ježíše Kostel Gesù

Ve fresce jsou drobné detaily. Gaulli vzal v úvahu perspektivu, kterou by diváci měli, když vzhlédl ke stropu, a zachránil malované extrémně zkráceným způsobem, aby vytvořil falešnou iluzi, že se skutečně vznášejí nad diváky.[10] Tím se divák vtáhne dovnitř a umožní se divákovým očím pohybovat vzhůru vzestupnými anděly. Také přiměje diváka, aby si myslel, že freska má nějaký rozměr; evokující pocit duchovní povahy.[11] Na vrcholu nebeského světla je téměř skrytý nápis IHS, první tři písmena Ježíšova jména v řečtině.[6] Toto je jediné znázornění Krista ve stropní malbě. Kristus je považován za světlo světa; Gaulli to vzal doslova, když se rozhodl vykreslit Krista podle jeho iniciál a nebeského světla.

Dalším detailem na fresce je Gaulliho pozornost vůči stínování. Zatracení vypadnou z rámu s iluzí, že padají do kostela. Zatímco nebeské zlaté světlo dopadá na spasené, „iluzionistické mraky“ blokují toto světlo před zatracenými; "Naznačují, že {zatracení jsou} předurčeni k věčnému zatracení."[6] Mezi zobrazenými anděly a zatracenými je evidentní rozdíl. Gaulliho andělé jsou bezchybná stvoření; každý políbil zlatým nebeským světlem. Pigment v jejich oblečení by rezonoval s pozemským oblečením diváků.[12] Jejich tváře zbožně hledí vzhůru k nebeskému světlu. Zatím ten zatracený pád z nebe, tváře bolestivé, křičící, někteří se příliš stydí, že odvracejí zrak. Jejich těla vrhala pod temný stín, zatímco jejich těla pomalu morfovala. Někteří stárnou drasticky, zatímco jiní se mění v příšery. Zatracení, mimo rám, jsou zobrazeni nahí. Představení myšlenky, že nahotu je třeba považovat za hanebnou.

Loď kostela Gesù

Gaulliho freska může být rozdělena do tří různých částí. Ve středu je nebeské světlo a Kristovy iniciály, oblouk mraků oddělující zachránené od zatracených a zatracené postavy vypadající ze scény.[13] Požehnaní, kteří odpočívají na mracích, visí jen na lokti rámu, což dává iluzi, která dosud nevystoupila mimo kostel do nebes nahoře. Všichni stále připomínají lidskou podobu; tyto vlastnosti dávají divákům naději, že spása není nemožná.[13] Zatraceně to velmi kontrastuje s jejich poškozenou lidskou formou. Někteří z těch zatracených jsou zobrazeni s křídly, drápy a rohy. Jiní se transformují na lehká stvoření. Mají mučené tváře, některé si zakrývají tváře před drsným nebeským světlem.[14] Gaulli upravil Triumf jména Ježíšova rozšířit se jak dolů k divákům, tak nahoru do iluzionistických nebes. Spoléhání se na svého přítele Berniniho, aby ovlivnil a inspiroval jedno z jeho největších děl. Iluzionistické stropní malby se po dokončení tohoto díla začaly pohybovat novými směry.[12] Gaulliho freska je složitá, takže je dílem hodným vrcholného baroka.[15]

Reference

Citace
  1. ^ Reichold, Graf a Wynne, Budovy, které změnily svět, 102.
  2. ^ A b C d E Reichold, Graf a Wynne, Budovy, které změnily svět, 102.
  3. ^ Enggass, Obraz Baciccio, 31.
  4. ^ Harris, Umění a architektura sedmnáctého století, 132.
  5. ^ Drženo a Posner, Umění 17. a 18. století: barokní malba, sochařství, architektura, 121.
  6. ^ A b C Schneider-Adams, Klíčové památky baroka, 51.
  7. ^ A b Harris, Umění a architektura sedmnáctého století, 132-133.
  8. ^ Bailey, Mezi renesancí a barokem: jezuitské umění v Římě, 270
  9. ^ A b Enggass, Obraz Baciccio, 49.
  10. ^ Waterhouse, Italská barokní malba, 70.
  11. ^ Martin, Barokní, 174
  12. ^ A b Enggass, Obraz Baciccio, 50.
  13. ^ A b Enggass, Obraz Baciccia, 44.
  14. ^ Enggass, Obraz Baciccio, 45.
  15. ^ McComb, Barokní malíři Itálie: Úvodní historický průzkum, 69.
Bibliografie
  • Bailey, Gauvin Alexander. Mezi renesancí a barokem: jezuitské umění v Římě, 1565-1610. Toronto: University of Toronto Press, 2003.
  • Enggass, Robert. Obraz Baciccio. Pensylvánie: Pennsylvania State University Press, 1964.
  • Harris, Ann Sutherland. Umění a architektura sedmnáctého století. London: Laurence King, 2004.
  • Konají se, Julius Samuel a Donald Posner. Umění 17. a 18. století: barokní malba, sochařství, architektura. New York: H.N.Abrams, 1971.
  • Martin, John Rupert. Barokní. New York: Harper and Row, 1977.
  • McComb, Arthur K. Barokní malíři Itálie: Úvodní historický průzkum. Massachusetts: Harvard University Press, 1934.
  • Reichold, Klaus, Bernhard Graf a Christopher Wynne. Budovy, které změnily svět. New York: Prestel, 1999.
  • Schneider-Adams, Laurie. Klíčové památky baroka. Colorado: Westview Press, 2000.
  • Waterhouse, Ellis Kirkham. Italská barokní malba. 2. vyd. London: Phaidon, 1969.