Přechod od klasické k romantické hudbě - Transition from Classical to Romantic music - Wikipedia

Ludwig van Beethoven, autor Joseph Karl Stieler, 1820
Západní klasická hudba
období a epochy
Počáteční období C. 500–1600
* Středověká éra C. 500–1400
* Období renesance C. 1400–1600
Období běžné praxe C. 1600–1910
* Éra baroka C. 1580–1750
* Galantská hudba C. 1720–1780
* Klasická éra C. 1750–1820
* Třída. → Rom. trans. C. 1800–1820
* Romantická éra C. 1800–1910
20. - a 21. století C. 1890 – dosud
* Modernistická éra C. 1890–1975
* Postmoderní éra C. 1960 – dosud

Přechod od klasické období západní umělecké hudby, která trvala kolem 1750 až 1820, do Romantická hudba, která trvala kolem roku 1815 až 1910, se konala v osmnáctém a devatenáctém století.[není ověřeno v těle ] Skladatelé začali převádět své kompoziční a melodické techniky do nové hudební podoby, která se stala známou jako Romantická éra nebo Romantismus[není ověřeno v těle ] díky implementaci lyrických melodií oproti lineárnímu kompozičnímu stylu klasické hudby.[není ověřeno v těle ]

Kontrast mezi klasickým a romantickým stylem

Klasická hudba byla známá svou jasností a pravidelností struktury, neboli „přirozenou jednoduchostí“, která byla považována za elegantní mezinárodní hudební styl s vyváženými čtyřbarevnými frázemi, jasnými kadenami, opakováním a sekvencí.[1] Forma sonáty byla základem pro velký počet skladeb, které poskytly základ pro novou éru romantismu.[Citace je zapotřebí ]

Charakterizované lyrickými melodiemi, chromatičnost a disonance a dramatická dynamika, romantická éra vyvolala emoce spojené se suverénními dějovými liniemi a nacionalistickými pochody odrážejícími změnu.[2][3] Nová hudební slovní zásoba se začala dále rozvíjet pomocí výrazů jako „dolce „nebo“ dolente “, navíc k obohacenému harmonickému a rytmickému jazyku.[3] Orchestrální formy jako symfonická báseň, sborová symfonie a práce pro sólový hlas a orchestr začaly přibližovat další umělecké formy.[3]

Romantická hudba byla sebevědomou přestávkou od ideálů Osvícenství[3] stejně jako reakce na společensko-politickou touhu po větší lidské svobodě od despotismu.[4] Hnutí se snažilo vyjádřit svobodu, bratrství a rovnost, které autoři jako např Heinrich Heine a Victor Hugo umělecky obhájeno vytvořením nové lyriky.[3] Došlo k novému odevzdání se přírodě, nostalgii po minulosti, obratu k mystice, nové pozornosti k národní identitě, zájmu o autobiografii a obecné nespokojenosti s hudebními formulemi a konvencemi uplatňovanými v klasických skladbách.[5] Dirigenti se stali ústředními postavami orchestrálních představení a byli zodpovědní za zvukový tok větších kusů.[3]

Fáze přechodu

Sturm und Drang

The Sturm und Drang nebo „bouře a pohon“ bylo hnutí proto-romantického hnutí, které pomohlo vytvořit estetiku romantické éry.[6] Kurátor: Haydn, to kontrastovalo s jednoduchými kousky klasické éry do zjevného a dramatického emocionalismu hledaného romantickými skladateli.[7] Skladatelé jako např Haydn měli rádi skladatelskou práci odrážející bouřlivé politické klima.[4] To vedlo k vytvoření Farewell Symphony Č. 45 ve F♯ Menší, obsahující několik charakteristik tohoto přechodu dlouhým pomalým Adagio a ostré zatáčky, aby ilustrovaly požadavky kolísavých názorů a filozofických témat probíhajících společensky.[7]

Hlavní přechod

The Průmyslová revoluce usnadnil dramatickou expanzi v orchestr velikost a větší rozmanitost nástrojů.[8] Hlavní přechod byl podpořen vylepšením klavíru, s litinovými rámy umožňujícími silnější struny a hlubší brilantní tóny.[3] Podobně byly vytvořeny nové nástroje, jako je ophecleide, a dřívější nástroje jako pikola a anglický roh byly vylepšeny, aby přispěly k nové snové interpretaci minulosti. Nová veřejnost Koncertní sály vyhovovalo rostoucí velikosti orchestrů.[3] Během hlavního přechodného období došlo k rozlišení mezi skladbami „highbrow“ a „lowbrow“, přičemž populární „light music“ považovaná za zábavu a „art music“ považovaná za seriózní poslech.[3]

Přechodní umělci, skladatelé a díla

Teprve na konci devatenáctého století se objevila nová disciplína Musikwissenschaft (muzikologie ) začali zjišťovat, kteří skladatelé přispěli k přechodu mezi klasickou a romantickou dobou.[9] Wolfgang Amadeus Mozart, lépe známý pro skládání klasické hudby, včlenil operní, koncertní, symfonické, sonátové a smyčcové kvartety, které zavedly romantické kvality do hudby té doby.[10]

Koncept programové hudby převládal u přechodných skladeb, jako jsou tituly Ludwiga van Beethovena z Eroica, Pastorální, a Patetika.[11] Dávání charakteristických jmen skladbám bylo rozšířeno romantickými skladateli jako např Richard Strauss a stal se standardem.[11]

Franz Schubert se zúčastnil přechodu mezi klasikou a romantikou tím, že byl považován za posledního z klasických skladatelů svých dřívějších instrumentálních skladeb a první z romantiků prostřednictvím svých 600 uměleckých písní, které byly melodické a harmonické.[12]

Po přechodném období virtuózní klavírní styly romantiků Frédéric Chopin[13] a Franz Liszt[14] byly důležité pro upevnění romantického hnutí s Franz Schubert, Carl Maria von Weber, a John Field být prominentní v generaci raného romantismu.[15]

Reference

  1. ^ „Kapitola Prelude 4: Klasicismus v umění | Radost z hudby, 12e: W. W. Norton StudySpace“. wwnorton.com. Citováno 2019-06-30.
  2. ^ Lawrence Kramer, “Zrcadlo tonality: Přechodné rysy harmonie devatenáctého století ", Hudba 19. století 4,3 (jaro 1981), 191-208. doi:10.2307/746694.
  3. ^ A b C d E F G h i „Kapitola Prelude 5: Duch romantismu | Radost z hudby, 12e: W. W. Norton StudySpace“. wwnorton.com. Citováno 2019-06-30.
  4. ^ A b Pascal, Roy (4. dubna 1952). „Hnutí„ Sturm und Drang “. Modern Language Review. 47 (2): 129. doi:10.2307/3718800. ISSN  0026-7937.
  5. ^ "Romantismus". Encyklopedie Britannica. Citováno 2019-08-29.
  6. ^ Brook, Barry S. (1970). „Sturm und Drang a romantické období v hudbě“. Studie v romantismu. 9 (4): 269. doi:10.2307/25599772. ISSN  0039-3762.
  7. ^ A b "Sturm und Drang | německé literární hnutí". Encyklopedie Britannica. Citováno 2019-08-29.
  8. ^ „Orchestr v romantickém období“. www.cmuse.org. Citováno 2019-08-29.
  9. ^ "Muzikologie". Encyklopedie Britannica. Citováno 2019-08-29.
  10. ^ Greenberg, Robert, Great Masters: Mozart - jeho život a hudba, ISBN  9781682764091, OCLC  966537503, vyvoláno 2019-06-30
  11. ^ A b „Programová hudba“. Encyklopedie Britannica. Citováno 2019-08-29.
  12. ^ Brînduşa Tudor, 'Klasická a romantická v Sonátě a moll op. 164 D 537 od Franze Schuberta ', Artes. Journal of muzikologie, 12 (2012), 105–15.
  13. ^ Zamoyski, Adam. (2011). Chopin: princ romantiků. Harper. ISBN  9780007341856. OCLC  769276925.
  14. ^ Walker, Alan (1997). Franz Liszt. Faber a Faber. ISBN  0571153224. OCLC  896441035.
  15. ^ „Big Ideas Simply Explained - The Classical Music“. Issuu. Citováno 2019-08-29.