The Weary Blues - The Weary Blues

Tento článek je o básni z roku 1925 od Langstona Hughese. Pro melodii z roku 1915 od Artieho Matthewse viz Weary Blues. Pro album z roku 1959 od Langstona Hughese viz Weary Blues (album).
The Weary Blues 
podle Langston Hughes
Poprvé publikováno v1925
ZeměSpojené státy
JazykAngličtina
ŽánrAfroamerická poezie
Jazzová poezie
VydavatelUrban League časopis

„The Weary Blues“ je báseň od Americký básník Langston Hughes. Napsáno v roce 1925,[1] "The Weary Blues" byl poprvé publikován v Urban League časopis, Příležitost. Byl oceněn cenou časopisu za nejlepší báseň roku. Báseň byla zahrnuta do Hughesovy první knihy, básnické sbírky, také nazvané The Weary Blues.[2]

Pozadí

Langston Hughes byl znám jako jedna z nejvýznamnějších a nejvlivnějších osobností Harlem Renaissance, hnutí znovuzrození afroameričanů v umění ve 20. letech 20. století. Psal o světě kolem sebe a dával hlas Afroameričanům v době segregace. Hughes byl přispěvatelem i zastáncem svých afroamerických spisovatelů. Kolektivně změnili způsob, jakým svět pohlížel na afroameričany kvůli jejich talentu a schopnosti zachytit skutečný život a proměnit ho v umění.

Hughes napsal o nerovnosti („Já také ”), Odolnosti („ Matka synovi “a„Černoch mluví o řekách „), hrdosti („ My People “), naděje („ Freedom's Plough “) a hudby („ The Trumpet Player “a„ Juke Box Love Song “). Byl autorem několika románů, monografií, texty písní, dětské knihy, divadelní hry, nespočet písní a více než 20 knih.

„The Weary Blues“ se odehrává ve starém Harlem bar na Lenox Avenue. Na blues hraje hráč na klavír. Jak hraje, reproduktor sleduje jeho pohyb těla a tón jeho hlasu. Skrz báseň se používá několik literárních zařízení, které čtenáře provedou směsí emocí, které bluesový hráč cítí. Živé obrazy a použití jazyka dávají čtenáři osobnější pohled do života muže hrajícího blues.[Citace je zapotřebí ]

Tématické a literární prostředky

Langston Hughes napsal „The Weary Blues“ v roce 1925 během roku Zákaz a Harlem Renaissance. Nastavení básně je zpočátku nejasné. Jak to ale pokračuje, je zřejmé, že mluvčí je v baru nebo byl. Řečník vypráví příběh. Začíná tím, že nastaví náladu aliterací, „dronuje ospalou synkopovanou melodii / houpá sem a tam na měkkého brouka“. Vypravěč chce, aby jeho posluchač a čtenář získali cit pro příběh, který se chystá vyprávět. Chce, aby lidé věděli, že se mu tento zážitek líbil. Přesto jeho tón není spěchavý a nonšalantní, jako by náhodou narazil na „melodii těch Weary Blues“. Byl v baru, který poskytoval zábavu. Jakmile reproduktor dokončí ztvárnění písně hudebníka, nastavení se změní. Na konci básně skončí čtenář v hudebníkově domě.

„The Weary Blues“ je napsáno ve volném verši; všechny řádky, které nejsou texty Weary Blues, jsou rýmujícími se dvojveršími: „Dole na Lenox Avenue další noc / Bledou matnou bledostí starého plynového světla.“ Noční a lehký rým stejně jako melodie melodie, melodie kláves, blázen stolice a vše ostatní dvojverší. Rýmy nejsou dokonalé, ale při hlasitém čtení je schéma rýmu příjemné pro ucho. Za zmínku stojí také to, že báseň končí třemi rýmujícími se liniemi: „zpěvák přestal hrát a šel spát / Zatímco se mu v hlavě ozývaly Weary Blues / Spal jako kámen nebo mrtvý muž.“ Poslední tři řádky jsou konečným závěrem. Zbytek básně staví a staví až do konce.

Hudba v „The Weary Blues“ je metafora pro život černocha. Barva v básni je symbolem černého boje. Začíná to otrokářskými spirituály, ve kterých „otroci vypočítavě vytvářeli písně dvojitého entententa jako intelektuální strategie“[3] jako to dělá Hughes ve své básni. Když říká: „Slyšel jsem hrát černocha“, dělá hudebníka rozhodně černým. Řádky „se svými ebenovými rukama na každém slonovinovém klíči / Udělal ten ubohý klavírní stén s melodií“ pokračují v odkazu na barvu a rozhodně odlišují černou od bílé. Hughes zosobňuje klavír lidsky sténáním, ale sténání také naznačuje jeho zneužití „slonovinového klíče“ a „melancholického tónu“ hudby.

Báseň je však oslavou blues. V řádcích jedenáct, čtrnáct a šestnáct jsou apostrofy k blues. "O Blues!" a „Sweet Blues“ jsou výkřiky potěšení řečníka. Prostě se nedokáže ovládnout, pokud jde o blues. Dokonce si všimne hudebníka, který si hudbu užívá, a přidá onomatopoeia „rána, rána, rána.“ Weary Blues je zábavná báseň a píseň, ale její poselství je smutné.

Recepce

„The Weary Blues“ je jednou z nejslavnějších Hughesových básní. Kritici tvrdí, že báseň je kombinací blues a jazzu s osobními zkušenostmi.[4] Ztělesňuje blues jako metaforu a formu. Bylo také vytvořeno jako jedno z prvních děl bluesového vystoupení v literatuře.[4] V celé básni je hudba vnímána nejen jako forma umění a zábavy, ale také jako způsob života: lidé žijící v blues. Hughesova schopnost začlenit poezii do hudby a historii do umění mu dala pověst jednoho z předních černých umělců 20. století.[5] „The Weary Blues“ umožňuje čtenáři usilovat o odhalení tajemství blues pro hudebníka i pro ně samotné.

Langston Hughes pomalé zasekávání „The Weary Blues“ (1925) k jazzovému doprovodu skupiny Doug Parker Band v rámci programu „The 7 O'Clock Show“ CBUT (CBC Vancouver) v roce 1958. Představení uvede Bob Quintrell.[6]

Reference

  1. ^ Hughes, Langstone. „(James) Langston Hughes.“ Současní autoři databáze Gale (2003): Web. 13. listopadu 2010.
  2. ^ Knapp, James F. "Langston Hughes." Norton antologie poezie. www.wwnorton.com, n.d. Web. 15. listopadu 2010.
  3. ^ McInnis, C Liegh. Recenze Nothing but Love in God Waters: Volume 1: Black Sacred Music from the Civil War to the Civil Rights Movement, Robert Darden. Southern Quarterly, sv. 52, č. 2, 2015, s. 192–195.
  4. ^ A b Wall, Cheryl A. (1997). „Poznámka k 'The Weary Blues'". Lenox Avenue: Journal of Interarts Enquiry. 3: ii – vi.
  5. ^ Já taky zpívám Ameriku. Langston Hughes. 1 (1902-1941). Recenze knih Magill. 1990.
  6. ^ „Langston Hughes -„ The Weary Blues “na CBUT, 1958“ - přes www.youtube.com.

externí odkazy