Hvězdárna (skupina) - The Observatory (band)

Hvězdárna
Hvězdárna v rozvodně 2016: Yuen Chee Wai, Vivian Wang, Cheryl Ong, Leslie Low
Základní informace
PůvodSingapur
Žánryexperimentální hornina, umělecký rock, electronica, indie rock
Aktivní roky2001 – dosud
ŠtítkyNezávislý
Související aktyDub hrbatý, Leslie Low, ARCN TEMPL, Meddle, Magus, Hanging Up the Moon, Piblokto, Chöd, X 'Ho, SA, Far East Network (FEN)
webová stránkapozorovatelna.com.sg
ČlenovéDharma
Yuen Chee Wai
Cheryl Ong
Minulí členovéEvan Tan
Ray Aziz
Adam Shah
Victor Low
Bani Haykal
Vivian Wang
Leslie Low

Hvězdárna je umělecký rock, experimentální a electronica skupina se sídlem v Singapuru, skládající se převážně z absolventů významných singapurských kapel z 90. let. Mají vliv na Singapurská hudební scéna. Kapela vznikla v roce 2001[1] a hrál poprvé na Baybeaty hudebním festivalu v prosinci 2002. Vydali osm alb: Čas znovuzrození (2004), Prázdné stěny (2005), Odtud Far Cry (2007), Dark Folke (2009), Katakomby (2012), Oscilla (2014), Kontinuum (2015) a Srpen je nejkrutější (2016). Kapela vystoupila v Norsku, Itálii, Japonsku, Francii, Německu a Singapuru a vedla regionální hudební akce v Malajsie a Thajsko, jako MTV hudební festival Pattaya, festival Heineken Fat Bangkok, Laneway Festival svatého Jeronýma a Soul Fringe Festival.[2]

Hvězdárna je předmětem experimentálního hudebního dokumentu financovaného davem, Obs: Singapurský příběh, který měl premiéru na Singapurský mezinárodní filmový festival v prosinci 2014 a cestoval na festival evropského filmu CINEDAYS v Makedonie, DORF filmový festival v Chorvatsko, Mezinárodní hudební a filmový festival Bare Bones ve Spojených státech a dalších.[3][4]

Diskografie

Alba

Čas znovuzrození

  • Vydáno: březen 2004
  • Produkoval The Observatory & Rennie Gomes
  • Mixed by The Observatory & Rennie Gomes at members 'homes and at Yellow Box Studios, Singapore

Debutové album, Čas znovuzrození, která vyšla v březnu 2004, je kapelou popsána jako „tiché, ruminující album uštěpačných písní podtržené jemnými texturami a svěží instrumentací. Dodáváno v tichých tónech přes vrstvy jemných elektronických prvků smíchaných s výrazným akustickým dojmem.“[5] Bylo to psáno a nahráváno po dobu dva a půl roku.

Kontrola demo verze Čas znovuzrození na BigO, Ivan Thomasz to nazval „včasnou zastávkou na cestě životem“,[6] zatímco kritik Paul Zach ocenil oficiální album jako „tak bolestně, jemně nádherné, vzdoruje kategorizaci“.[7] Navzdory tomu, že nepřijal žádný airplay od místních rozhlasových stanic, 800 kopií Čas znovuzrození demo byly prodány, přičemž oficiální album je převzato Universal Music SIngapore k distribuci,[7] vyprodává své první vydání 2 000 kopií.[8] Nominace Čas znovuzrození jako nejlepší album roku 2004, Razali Abdullah z Dnes nazval jej „průlomovým albem tak étericky krásným ... místní kapela tak dobrá jako [The Observatory] přichází jednou za tisíciletí.“[9] Prohlížíte si album v Straits Times Yeow Kai Chai napsal, že „Observatoř vyvolává krásu jiného světa prostřednictvím směsi elektrického vybavení a klasické instrumentace… postupně odhaluje své emocionální jádro a přitom vám dech“[10] zatímco Chris Ho chválil Čas znovuzrození za to, že „[je] konečný a krásný ve své intimitě“.[11]

Čas znovuzrození je vybaven nestandardním obalem navrženým společností Kinetic.[12] Spíše než v krabičce na šperky byl vydán ve formě deníku, doplněného fotografiemi se sponkami a roztrhanými stránkami. Všichni měli ruku při sestavování obalu. Hudební video k filmu „Killing Time“ v režii Royston Tan, byl také propuštěn.[13]

Prázdné stěny

  • Vydáno: září 2005
  • Produkoval The Observatory & Jorgen Traeen
  • Smíchal Jorgen Traeen @ Duper, Norsko

Jejich druhé album, Prázdné stěny, rozpracovává filozofii kapely neustálých změn a je kapelou popsán jako „záměrně uvolněný, vyhýbající se konkrétním tématům a žánrům, přičemž zahrnuje nekonvenční struktury, progresivní zvuky a improvizační formy, pokračuje v experimentování s formou písně, ponoří se do větších hloubek hudby a lyrické napětí, vytváření rozmanité, experimentální palety slov, zvukové vrstvení a hudební kontrasty. Téma signalizuje posun nálady k hmatatelnější intenzitě a zkoumá různá témata od hněvu k rozčarování, od kuriózních a humorných po sebe sama výsměch nebo prosté rozhořčení. “[5]

Dnes dal Prázdné stěny 4/5, ocenil The Observatory za „posílení ante tím, že přivedl nového bubeníka Adama Shaha - který dává kapele nečekaný náskok - a vytvořil krásný opus, který je strašidelně silný.“[14] Kompliment observatoře o tom, jak „je [smělá] drzost slyšet ve způsobu, jakým jsou zvuky spojovány, odvíjeny a transplantovány bez varování“, Yeow Kai Chai z Straits Times napsal: „Žádná jiná singapurská kapela, minulá ani současná, nezachytila ​​představivost úplně jako The Observatory. Za dva krátké roky se toto experimentální kombo vesmírného rocku odnikud stalo a stalo se předním počinem, o kterém všichni mluví s takovou úctou utišit."[15]

Díky umění Andyho Yanga[16] Prázdné stěny byla zahájena 2. září 2005 na vyprodaném, chváleném koncertu v Recital Studio of Esplanade - Divadla v zátoce.[17][18] Bylo také vydáno hudební video pro skladbu „Olives“, režírované Patrickem Ongem a fFuriousem.[19]

Odtud Far Cry

  • Vydáno: duben 2007
  • Produkoval Jørgen Træen a The Observatory
  • Mixed & masted by Jørgen Træen at Duper Studio (Bergen, Norway)
  • Zaznamenal Jørgen Træen ve společnosti Boss Studio (Singapur) s Philipem Wongem

V návaznosti na Čas znovuzrození a Prázdné stěny, toto bylo třetí album The Observatory za poslední čtyři roky. Kapela byla ovlivněna Měkký stroj, Toto teplo, Želva, Mluv mluv, Supersilentní, Brian Wilson, Robert Wyatt, Nick Drake a Jaga Jazzist, pro které se observatoř otevřela v Mozaikový hudební festival v roce 2007,[20] mimo jiné. Album popsala kapela jako „bohatou a nápaditou hudební vizi, na které zpěvák-kytarista Leslie Low staví své zamyšlené, něžné, ale eliptické písně. Dobrodružné a epické existují v dokonalém tandemu se zdrženlivostí a složitostí. Prozkoumávání oceánu zvuku a emocí, Odtud Far Cry by měl udeřit na strunu fanouškům experimentálních a progresivně smýšlejících klasik, jako je Radiohead OK, počítači, Talk Talk Duch Eden a Wilco Duch se narodil."[5] Na rozdíl od procesu Čas znovuzrození a Prázdné stěny, kde kapela stavěla na úpravách frontmana Leslieho Lowa, každý člen kapely přispěl nápady na písně Odtud Far Cry.[21]

Recenze alba pro singapurské vydání Časový limit Napsal Chris Toh Odtud Far Cry „ponoří se ještě hlouběji do experimentálních melodií a rytmů než předchozí kriticky uznávaná alba kapely“.[22] The Dnes recenze poznamenal jak Odtud Far Cry „libuje si v pocitu neklidu a je dosud nejzřetelnějším znamením odklonu kapely od jejího minulého zvuku„ ambient candy ““.[23] Yeow Kai Chai z Straits Times ocenil The Observatory za „ponoření se do hloubky a pouštění se do neznáma ... Tento pocit neklidu, neustálá kalibrace mezi těžkostí a lehkostí, informuje o způsobu, jakým hudba přepíná mezi jazzovou jemností a vzdálenými fázemi post-rockových noiseniků. Je to obojí kráska a zvíře ... je to strašidelná, surová, někdy intenzivní zvuková scéna s minimem overdubů, která vystraší líné kočky. “[24]

Stejně jako u předchozích verzí si kapela místo klasického šperkovnice zvolila nestandardní obal. Vnější obal je malá krabička s chlopní, obsahující rozkládací vícepanelový kryt s informacemi, a v poslední části držák na CD. Odtud Far Cry byla zahájena dne 14. dubna 2007 v Zouk.[25]

Dark Folke

  • Vydáno: červenec 2009
  • Produkoval Jørgen Træen a The Observatory
  • Nahráno, smícháno a zvládnuto Jørgenem Træenem v Duper Studio (Bergen, Norsko)

Čtvrté album bylo znovu nahráno a smícháno v norském Bergenu s jejich dlouholetým spolupracovníkem, Jorgen Traeen. Kapela popisuje dílo jako „změnu v hudebním směru“ a řekla „matematický prog rock třetího alba The Observatory Odtud Far Cry se proměnilo v tekuté mystické zvíře zvané Dark Folke. Většina písní nemá bubny. Ale je tu rytmus. Pouze typ rytmu spojený s neviditelným pulzem. Implikovaný rytmus. 5 lidí sedí kolem ohně. Metaforický oheň. Skandování, že přijde déšť. “[5]

„Odklon od melodických omezení písně,“ píše ve své recenzi Ang Song Ming, „Dark Folke směřuje k prostředí - téměř udušujícímu druhu “, nazývajíc to kapelou Kid A.[26] Poznamenal Noah Berlatský Metro Pulse na kombinaci alba freak folku, drony psychedelie a near-metalu.[27] Christopher Lim z Obchodní časy volala Dark Folke "Bohatá zvuková hostina ... potápěčský bazén, který prosí, aby byla jeho hloubka zafixována",[28] zatímco Christopher Toh z Dnes ocenil album 4 z 5 a napsal, že „Album č. 4 pro The Observatory je skvělou exkurzí do toho, jak zní hudba ve Skandinávii v zimě ... album je nádherně hypnotické.“[29]

CD album je pevnou knihou, navrženou a kreslenou metalovým / hardcore / undergroundovým ilustrátorem a designérem Justinem Bartlettem, umělcem umění Sunn O))), Moss, Aura Noir a další. Dark Folke byl také vydán na dvojitém vinylu.[30] Hudební video pro „Mind Roots“ v režii Ler Jiyuan, byl také propuštěn.[31]

V přípravě na vydání Dark Folke„Observatoř spolupracovala s filmařem Ho Tzu Nyen a divadelní režisér Kok Heng Leun na Neviditelný pokoj, multimediální dílo pro Singapurský umělecký festival představující kapelu vystupující v „obráceném“ hudebním prostoru.[32] „Neviditelná místnost“ je také název a Dark Folke píseň.

Katakomby

  • Vydáno: duben 2012
  • Produkoval Jørgen Træen a The Observatory
  • Zaznamenal a smíchal Jorgen Traeen
  • Zvládl James Plotkin
  • Návrh Keith Utech
  • Umění Thomase Hoopera
  • Ofset, knihtisk a vazba od tiskáren Stumptown

Páté album observatoře, Katakomby, je kapelou popsáno jako obsahující „prvotnější, nový zvuk temných vln ... [a] studie v klamu, šílenství a posedlosti [která] provokuje a inspiruje hluboce záhadným způsobem. I v tom nejchladnějším a nejabstrahovanějším, je to lidské až do morku kostí. “[33]

Píše, že „observatoř se tentokrát překonala“, X 'Ho přezkoumáno Katakomby prohlášením: „Někdy v budoucnu se nějaký popový historik ohlédne a řekne - Katakomby ohlašuje začátek nového obzoru v místní hudbě pro samotnou skutečnost, že svéhlavost v singapurském ultra levém alternativním rocku byla považována za přitažlivou a jednomyslně oceněnou tímto albem. “[34] Kritik Kevin Mathews chválen Katakomby tím, že jej nazval „nekompromisním poctivým uměleckým dílem, které vyjadřuje nejhlubší city a emoce umělce a odhaluje je, aby je diváci mohli pitvat, vstřebat a pohltit.“[35] můj papír popsáno Katakomby jako „temný, viscerální a mnohostranný“, slibující, že se vám „dostane pod kůži - a zůstane tam“.[36] Yeow Kai Chai z Straits Times ocenil album čtyřmi z pěti hvězdiček, ve srovnání s pozdě Scott Walker a upozorňuje na odkazy textaře Leslieho Lowa na nizozemského okultistu Johann Weyer a francouzský filozof Michel Foucault napsal, že „skupina se přesunula z hlavního proudu do nejvzdálenějších hranic vesmíru.“[37] Alia Azmi z Džus Časopis uvedl, že album „zkoumá hlubší a těžší zvuk než jejich předchozí díla“.[38] V roce 2017 hudební web Rozjetého vlaku zařadil Katakomby jako nejlepší album The Observatory, kde píše, že „je vrcholným úspěchem kapely při formování prvotních emocí ve složité instrumentaci ... neuvěřitelné jedinečné vyjádření rafinovaného záměru a bez zábran čestnosti“.[39]

Díky designu Keitha Utecha a umění Thomase Hoopera, Katakomby vyšlo na luxusním CD, digitálním a dvojitém vinylu. Katakomby byla zahájena ve dnech 20. a 21. dubna 2012 v Rozvodna Divadlo.[40] Vstupte do katakomb, série živých relací představujících vystoupení kapely Katakomby v plném rozsahu ve studiu, byl také vydán.[41]

Oscilla

  • Vydáno: srpen 2014
  • Hudbu složil a hrál The Observatory
  • Cheryl Ong - bicí, perkuse; Dharma - kytara; Leslie Low - kytara, zpěv; Vivian Wang - baskytara, klávesy, perkuse; Yuen Chee Wai - elektronika, syntezátor
  • Text od Leslie Low
  • Produkoval The Observatory
  • Nahráno živě v The Black Axis, Singapur, květen 2014
  • Vytvořil Johnny Sarcophagus
  • Smíchal Leslie Low
  • Zvládl James Plotkin
  • Koncept a směr observatoře
  • Fotografie z filmu „Na modrém břehu ticha“ od Philippa Aldrupa
  • Typografie, rozvržení a další fotografie od Yuen Chee Wai

Šesté album observatoře, Oscilla, je kapelou popsán jako „imaginární houpačka našich nedokonalých časů“, představující „vibrace měnících se rytmů, syntetického basového prostoru, oscilátorů a zneužívaných kytar“.[42] Čtyři písně dál Oscilla byly vyvinuty na turné s norským hlukovým pásmem MŽP v Norsku v roce 2012 a Itálii v roce 2013, poté testovány na silnici během turné v jihovýchodní Asii v říjnu a listopadu 2013, které vyvrcholilo rozporuplným vystoupením Festival sv. Jeronýma v Singapuru.[43] Texty pojednávají o politických nepokojích a podle textaře skupiny Leslie Low odrážejí „[lid] lidí, jako jsme my, kteří vystupují. Žijeme tak či onak mimo síť, (nabízíme) kritiku existujících paradigmat, alternativ, pohledu od základu “.[44] Titulní skladba odkazuje na Zomia, historik Willem van Schendel a James C. Scott Termín pro obrovské množství pevninské jihovýchodní Asie, které bylo historicky mimo kontrolu vlád založených v populačních centrech nížin.[45]

Prohlížíte si album v Dnes, Kevin Mathews píše: "Oscilla je špičkové umění, které si člověk může představit, což není žádný průměrný výkon “, který mu uděluje plné známky.[46] Yeow Kai Chai dal albu čtyři z pěti hvězdiček Straits Times že Oscilla „skenuje žalostný stav světa, zpochybňuje válku a sváry a hodnotí hodnotu života. Za tímto účelem jeho neklidné hranaté riffy sekají a čerpají krev.“[47] Daniel Peters z Rozjetého vlaku pozoroval „politicky nabitou“ dimenzi Oscilla, píše, že „protáhlé hypnotické rytmy podobné Krautrock a drsný post-punk intenzita ... stanoví Oscilla jako jeden z nejkonfrontačnějších záznamů, které jsme celý rok slyšeli. “[48]

Představujeme fotografie Philipp Aldrup, Oscilla vyšlo na CD, digitálu, vinylu a kazetě. Oscilla byla zahájena 16. a 17. srpna 2014 v Rozvodna Theatre, představovat vystoupení Hanging Up the Moon Sean Lam, Dean Aziz a bývalý člen Victor Low na záložní vokály.[49]

Kontinuum

  • Vydáno: 15. července 2015
  • Účinkují Dharma - kytara, basa; Bani Haykal - kytara, reyong, cengceng; Vivian Wang - syntezátor, hlas; Leslie Low - akustická kytara, basa, bicí, hlas, domácí, jegogan, reyong
  • Koncept a směr observatoře
  • Nahráno a smícháno Leslie Low
  • Zvládl James Plotkin
  • Ilustrace Massimiliano Amati (Redellearinghe)
  • Návrh alba Yuen Chee Wai

Čtyři roky výroby, sedmé album The Observatory, Kontinuum, je jejich převzetí Indonésie je Gamelan hudební tradice. Částečně napsáno a zaznamenáno v Lodtunduh, Bali, Kontinuum našel The Observatory vymýšlet vlastní šestistupňovou stupnici E, F, F #, A #, C a D #. Inspirováno zčásti Mluv mluv a Jiddu Krishnamurti, Kontinuum měl hluk hudebník Lasse Marhaug přispění remixu „Část 6“ k jeho vydání.[50] Vydáno na dvojitém vinylu, CD a digitálně, Kontinuum byl zahájen v Rozvodna dne 23. července 2015 na zahajovacím koncertu se souborem 10 hudebníků, s Straits Times nalezení „zvukové scény East-meets-West ... hypnotické ve způsobu, jakým pevně obklopilo publikum“ na „bezproblémovém art-rockovém koncertu“.[51][52] Kontinuum byl částečně financován Národní rada umění Fond na tvorbu umění.[53]

Straits Times nalezeno Kontinuum „zvukově hvězdná směs“ a „tenká, ale zároveň hudebně špičková a vzdálená“, což jí dává čtyři z pěti hvězdiček.[54] Time Out Singapore zařadil Kontinuum mezi nejlepšími alby roku 2015, přičemž je třeba poznamenat, že i když toto album „není jejich nejlepším vydáním z dlouhodobého hlediska ... toto EP herní hudby obohacené hlukem a doom rockem si za svoji statečnost zaslouží šílené rekvizity“.[55] Rozjetého vlaku zařadil na 7. místo v seznamu 10 nejlepších singapurských LP roku 2015.[56]

V únoru 2016 účinkoval Kontinuum na Setkání múzických umění v Jokohama, Japonsko, režie: Aki Onda jako součást programu sestaveného Tang Fu Kuen. Představení na jednu noc podpořila Národní rada umění.[57]

Srpen je nejkrutější

Zaznamenáno v Singapuru a Norsku během výšky 2015 jihovýchodní asijský opar krize, Srpen je nejkrutější, inspirovaný King Crimson, Měkký stroj, Zirkonový salonek a další, je kapelou popsán jako „dílo politického hluku, trestající výzva dívat se dovnitř a jít kupředu.“[58][59] Titulní skladba, inspirovaná T. S. Eliot báseň "Pustina „, se dříve hrálo živě v divadelní společnosti Drama Box je Singapurský mezinárodní festival umění 2015 výroba, Hřbitov. Spisovatel Ng Yi-Sheng popsal píseň jako „vrčící rock, hlasitý jako buldozery“, další kritik ji nazval „spalující rockovou skladbou ... syrový a hlasitý, melancholický a frustrovaný a končí vysokou zpětnou vazbou“, zatímco DNES 's Mayo Martin poznamenal, že „hudba evokuje hněv, frustraci, zoufalství a zkázu - ale možná i sebemenší stopu naděje“.[60][61][62]

Prohlížení alba na Rozjetého vlaku, tři kritici to nazvali „správným sledováním Oscilla„„ náročné a znepokojující “,„ zlověstné, surové a výbušné “a ocenil, jak produkce, zejména bicí,„ zní skvěle “.„ Navrženo tak, aby vás uchvátilo a šokovalo z apatie a jen vás přimělo přemýšlet - to je smysl pro naději, “poznamenali a vybrali„ Všechno je vibrace “a„ The Weight of It All “jako vrchol„ svého dosud nejsilnějšího alba “, což mu dává hodnocení 8/10, 7/10 a 8,5/10.[63] V recenzi jejich koncertu při zahájení alba Rozjetého vlaku také poznamenal, že album „je nevidí jen v těch nejzvukovějších intruzích - jsou naštvaní“.[64] Time Out Singapore 'editor Iliyas Ong volala Srpen je nejkrutější „kypící monstrum dýchající oheň“, deklarující tento „soundtrack pro naši dobu“ „„ Hvězdárna - a možná i místní scéna - dosud nejtěsnější a nejzralejší úsilí “.[65] Rozhovor s kapelou DNES, Kevin Mathews volala Srpen je nejkrutější „mnohovrstevnaté dílo“, zatímco na svém blogu prohlásil, že „jejich nejdostupnější z posledních vydání“ a „progresivní rock se svědomím“ jsou „úspěchy na všech úrovních“.[66][67]

Straits Times ' hudební korespondent Eddino Abdul Hadi dal albu 4/5 a všiml si, že je „plné srdečných hymen“ a obsahuje „některé z jejich dosud nejvíc viscerálních a nejpřísnějších hymn“. Eddino vyzdvihl písně „You Have No Heart“ a „Wait For The Real Storm“ jako stand-outy, ve srovnání s „Low's vrstvené harmonie“ na první s jeho Dub hrbatý melodie.[68] Jun Sheng Ng z Džus popsán časopis Srpen je nejkrutější jako „okamžitý kontrapunkt k převládajícímu duchu a sentimentu rozšířenému městem“ brzy po oslavách zlatého jubilea v Singapuru s tím, že „maľuje krajinu zpustošení [a] neplodnou a impotentní pustinu, v níž jsme utápěni“. Všímat si, že písně „Everything is Vibration“ a „The Weight of It All“ odrážejí „snahu skupiny vrátit se k jihovýchodní Asii nebo Singapuru nebo ji postavit“ s jejich citacemi z Yan Jun Poezie a použití tradičních čínských nástrojů, jako je guzheng a dizi, Ng kritizoval, jak „jsou nevyhnutelně převyšováni již tak velkou vahou a vlivem Eliota“.[69] Voštiny chválen Srpen je nejkrutější jako „zvukový komentář k hrozícímu, kataklyzmatickému zničení Země“ a „revoluční záznam [který] zpochybňuje negativní status quo, který mnozí odmítli uznat“.[70]

Vydáno na CD, kazetě, dvojitém vinylu a digitálně, Srpen je nejkrutější byla zahájena u uznávané kapely Rozvodna koncerty ve dnech 18. a 19. března 2016 se speciálními hosty Dharma a SA Trio a představením obalů z Lék a Mluvící hlavy.[63][64][71] Dne 9. března 2016 bylo vydáno černobílé hudební video k alba blíže „The Weight of It All“.[72]

Kompilace

City Sharks: Hudba z filmu

  • Vydáno: 2003
  • Výkonní producenti: Esan Sivalingam a Bratina Tay
  • Hudební vedoucí: Vivian Wang a Esan Sivalingam

Časná inkarnace The Observatory přispěla k soundtracku tohoto filmu dvěma písněmi „Sweetest Man“ a „Coffee Break (Intermission)“, které napsal a režíroval Esan Sivalingam.[73]

Navždy!

  • Vydáno: 2006
  • Zvládl Reece Tunbridge ve Studios 301, Sydney, Austrálie

Remix Rennie Gomesové „This Sad Song“ z debutového alba The Observatory, Čas znovuzrození, byl zahrnut do tohoto charitativního vydání. Výtěžek z tohoto vydání Aging Youth Records poputoval neziskové organizaci Music For Good, která se podílí na informačních programech pro mládež.[74]

+65 Indie Underground

  • Vydáno: 2009

„This Sad Song“ observatoře z jejich debutového alba, Čas znovuzrození, byly shromážděny v této kompilaci tří CD singapurského indie rocku, vedle skladeb od Dub hrbatý, The Oddfellows a Zirkonový salonek.[75]

Soukromá sbírka Petera Krudera

  • Vydáno: 2009

The Waste Your Life z observatoře z jejich debutového alba, Čas znovuzrození, byl vybrán uživatelem Peter Kruder elektronického dua Kruder & Dorfmeister pro G-Stone Master Series №1: Peter Kruder Private Collection. Mezi další zákony týkající se kompilace patří Mluv mluv, Želva, pro které se observatoř otevřela v Mozaikový hudební festival v roce 2005,[76] a Tom Waits.[77]

Anatomicron

  • Vydáno: září 2012

Sbírka nevydaného a živého materiálu, ukázky, obaly a rarity, Anatomicron13 skladeb, včetně a Nick Drake zakrýt, sledovat vývoj observatoře prostřednictvím neustále se měnících trajektorií a terénů.[78] Anatomicron byl propuštěn na podporu experimentálního hudebního dokumentu financovaného davem, Obs: Singapurský příběh.

Behind These Eyes: The Catacombs Remixes

  • Vydáno: duben 2014
  • Společně vydané The Observatory a Ujikaji

Díky 11 interpretacím Katakomby písně umělců ze Singapuru, Číny, Norska, Thajska / Japonska a USA včetně James Plotkin, Lasse Marhaug a Xhin.[79] Rozhovor o Behind These Eyes: The Catacombs Remixes, zpěvák Low nazval album „Jedenáct hudebních vizí - lekcí - perspektiv. Interpretace se zabývají katakombským tématem šílenství a dosahují zvukových území, kterých bychom sami nikdy nemohli dosáhnout.“[80]

Album bylo pozitivně recenzováno dne Záznamy o půlnoční směně 'blog: "Jak tito umělci posouvají skladby observatoře dále do digitálního registru, to, co vypadalo jako vysoce osobní album, se samo o sobě rozšiřuje na něco jako žánr."[81] Prohlížíte si album v Straits Times Yeow Kai Chai to napsal Behind These Eyes: The Catacombs Remixes „vměšuje se do skladeb s působivým efektem ... Celkově je to králičí nora někde riskantnější a vzrušující“, zatímco Rozjetého vlaku nazval to „ohromující“.[63][82]

Díky umění Marka Wonga, Behind These Eyes: The Catacombs Remixes vyšlo na dvojitém vinylu. Album bylo vydáno 25. dubna 2014 na Artistry a představilo Kiat, Xhin, George Chua a bývalého člena Evana Tana.[83]

Rozdělte alba a spolupráci

Gezeitentümpel | Přílivové bazény

  • Vydáno: 2013

Hodinový improvizační soundtrack k výstavě fotografa Filipa Aldupa z roku 2013, Gezeitentümpel, vydaný jako sedm stopový CD-R.[84]

i.i.i. / Lidstvo

  • Vydáno: červen 2013
  • Míchání Leslie Low a Håvard Skaset
  • Mastering od Jamese Plotkina
  • Design a obal alba Lasse Marhaug

Tento split vinylový singl s norským MŽP obsahuje balinese Gamelan -inspirované bronzové nástroje, které kapela postavila na své písni „Mankind“.[85] Mezi další nástroje na trati patří dvojice jegogan a domácí, jeden cengceng a reyong sada s akustickou kytarou, elektrickou kytarou, basou, bicími a vokály.[86] „Lidstvo“ bylo později vydáno Kontinuum.

Stíny

  • Vydáno: 1. července 2018
  • Produkovalo The Observatory a MŽP
  • Koprodukce Lasse Marhaug
  • Smíšil a zvládl Lasse Marhaug
  • Umělecký směr a rozvržení Yuen Chee Wai

Zaznamenáno v Singapuru a Norsku, Stíny je třístopé společné album s MŽP, ve kterém obě kapely experimentují s heavy noise rockem, Gamelan, a konnakol. Téměř 20minutové album zmiňuje potřebu sebezkoumání, Wayang kulit instinkty a iluze.[87][88][89]

Stezky ke kosmickým vibracím

  • Vydáno: 22. listopadu 2018
  • Smíchali Kawabata Makoto a Leslie Low
  • Mastering James Plotkin
  • Umělecká díla od Takahira Kurashimy
  • Umělecký směr a rozvržení Yuen Chee Wai

Rozdělený vinylový singl s Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso U.F.O.. 20minutový příspěvek Acid Mothers Temple, „Flatwoods Monster A Go Go ~ Cometary Orbital Drive 00∞00“, je Hawkwind pocta, která byla provedena na jejich turné 2017 a 2018. "Vibrační" od The Observatory byl zaznamenán na jejich koncertě v Singapurská národní univerzita (NUS) Arts Festival 2017, představující orchestr 30 kytaristů z NUS Guitar Ensemble a univerzity.[90][91] Stezky ke kosmickým vibracím byla zahájena koncertem Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso U.F.O. v Singapuru dne 22. listopadu 2018.[92]

Členové

Dharma - Elektrická kytara

Dharma působí na singapurské undergroundové hudební scéně od počátku 90. let jako basista a někdy i kytarista skupiny Manic Mushroom, kytarista kapely Heritage v letech 1995–1998, frontman místní funk band, Throb a člen Meddle, Chöd a Tenggara Trio.[93]

Observatoř se objevila na několika hudebních slavnostech v Singapuru, včetně několika akcí na Esplanáda (ve středu)

Yuen Chee Wai – Kytara, Synth, Elektronika

Yuen Chee Wai působí v místním i mezinárodním experimentálním a improvizačním okruhu za poslední dvě desetiletí. Je také součástí Far East Network (FEN) - kvarteta zahrnujícího Otomo Yoshihide (Japonsko), Yan Jun (Čína) a Ryu Hankil (Jižní Korea) od roku 2008. V roce 2015 byl jmenován ředitelem Asian Music Network v Japonsku, které každoročně pořádá festival Asian Meeting, jehož je spoluautorem .

Cheryl Ong - Bicí, perkuse, elektronika

Singapurská perkusionistka, která je aktivní v hudebním vystoupení a vzdělávání, Cheryl Ong pravidelně vystupuje s avant rockovou skupinou The Observatory. Hrála také s SA, trio, které spojuje tradiční čínské nástroje a elektroniku.[94]

Minulí členové

Leslie Low - (bývalý člen) zpěv, elektrické + akustické kytary, Programování, Bas, Harmonika, Perkuse

Bývalý frontman veteránské místní kapely Dub hrbatý, Low je zpěvák, kytarista a příležitostný basista v kapele. Je hudebním skladatelem a Zvukový designér podle povolání. Low vystudoval Škola filmových a mediálních studií v Ngee Ann Polytechnic s diplomem v oboru filmu, zvuku a videa. Podílel se také na několika vedlejších projektech. Jako PAN GU, Lowova spolupráce s Lasse Marhaug (elektronika), Pravěk se narodil z kosmického vejce, zvládl to ROZTOČIT 20 nejlepších alb Avant roku 2013.[95] Low opustil kapelu po vydání Srpen je nejkrutější.

Leslie Low vystupuje v roce 2014

Vivian Wang - (bývalý člen) zpěv, klavír, klávesy, Melodika, Percussion

Klasicky trénovaná pianistka Vivian Wang zpívá, hraje na klávesy a generuje zvukové efekty na laptopech a syntezátoru. Wang je bývalý televizní moderátor uměleckého programu "Artitude" na místním kanálu TV12 a také hostitel Cathay Pacific Letová řada "World of Travel". Wang, supervizor hudby a filmový producent, absolvoval s Vyznamenání v hudbě. Wang je aktivní v ARCN TEMPL, duu s Low. Jejich debut Vyzařování nového světa (Květen 2010) a pamětní vydání pouze pro web Skleněná krev (Květen 2014), obě byly vydány americkou značkou Utech Records.[96] Wang opustil kapelu po vydání Srpen je nejkrutější.

Bani Haykal - (bývalý člen) Bicí, perkuse, Klarinet

Bani Haykal se narodil v roce 1985 a je multidisciplinárním umělcem, jehož tvorba zahrnuje pole vizuálních a literárních představení a jako primární média využívá hudbu a zvuk. Baniho práce, kriticky reflektující umělec a myslitel, zkoumá vnímání, relevanci a kulturu zvuku a hudby. V roce 2013 získala Bani cenu Singapurské národní rady pro umění (Young Artist Award).[97] Bani se ke skupině připojil po vydání Katakomby a odešel předtím Oscilla, ale přispěl k Kontinuum.

Victor Low - (bývalý člen) elektrická kytara, klasická kytara, basová kytara, Glockenspiel, Percussion

Hudební skladatel podle povolání. Low je bývalý basista veteránské místní singapurské kapely Concave Scream.[98] Low, specialista na klasickou kytaru, účinkoval také na bicí od doby, kdy Ray Aziz opustil kapelu. Low je absolventem ekonomie Bostonská univerzita. Low opustil kapelu po vydání Katakomby.

Evan Tan - (bývalý člen) Programování, Klávesnice, Melodika, Percussion

Jednou archivář se specializací na audiovizuální restaurování na Národní archiv Singapuru. Tan cestovali do zámoří s bývalou kapelou The Padres během propagace alba pořádané společností Rockové záznamy. Aktivní umělec / programátor na scéně digitální hudby. Tan opustil kapelu po vydání Dark Folke.

Ray Aziz - (bývalý člen) Bicí, perkuse

Zkušený bubeník v Singapuru, mezi jeho bývalé kapely patří Swirling Madness, Opposition Party, Sugarflies a Popland. V současné době také hraje s Throb a The Blues Machine. Připojování se k observatoři během Odtud Far Cry nahrávání, Ray přispěl jazzovým / avantním rockovým stylem bubnování. Nezjistil se Dark Folke a od té doby opustil kapelu. V roce 2011 však pro kapelu hrál na bicí ve speciálním představení, které si objednal Singapurský umělecký festival, aby zahrál koncertní tah přepracování Beatles Bílé album.

Adam Shah - (bývalý člen) bicí, perkuse

Dříve nejmladší člen skupiny. A relacionista od 15 let je Adam hudebně zběhlý také v oblasti kytary a basy. Nastoupil v lednu 2005 a přinesl s sebou styl, který odráží jeho eklektický vlivy jako Bloc Party, Radiohead, Nefunkční sociální scéna, Beránek Boží, Mastodon, John Coltrane, John Butler, Mars Volta a Pat Metheny, abychom jmenovali alespoň některé. Adam opustil kapelu po vydání Prázdné stěny a dříve Odtud Far Cry.

Reference

  1. ^ "Hvězdárna". 19 SIXTYFIVE. Citováno 18. srpna 2014.
  2. ^ „Hvězdárna - minulé akce“. Hvězdárna. Citováno 18. srpna 2014.
  3. ^ „O společnosti Obs: Singapurský příběh“. Obs: Singapurský příběh. Citováno 2. března 2016.
  4. ^ „The Observatory: A Singapore Story Screening and Showcase“. Urbanscapes. Archivovány od originál dne 14. dubna 2016. Citováno 6. dubna 2016.
  5. ^ A b C d "Informace o pásmu". Web CD Baby. Citováno 16. srpna 2009.
  6. ^ „Čas znovuzrození observatoře“. BigO po celém světě. Citováno 18. srpna 2014.
  7. ^ A b „Jaký je příběh, observatoř?“. DNES. 23.dubna 2004. Citováno 18. srpna 2014.
  8. ^ „Hvězda observatoře stoupá“. DNES. 2. září 2005. Citováno 18. srpna 2014.
  9. ^ „Chcete-li vidět hvězdy, podívejte se na observatoř“. DNES. 27. prosince 2004. Citováno 18. srpna 2014.
  10. ^ Yeow Kai Chai (17. října 2003). "Observatory a Revelation". Straits Times. Strana L6. Vyvolány 18 August 2014.
  11. ^ Ho, Chris (27. srpna 2003). "Old Oak Branches Out". Straits Times. Stránka 2. Citováno 18. srpna 2014.
  12. ^ "Observatoř". Kinetický design. Citováno 18. srpna 2014.
  13. ^ „Killing Time (Music Video)“. Hvězdárna na Vimeu. Citováno 18. srpna 2014.
  14. ^ „Prázdné zdi“. DNES. 20. prosince 2005. Citováno 18. srpna 2014.
  15. ^ Yeow Kai Chai (26. srpna 2005). „Psaní na zdi“. Straits Times. Stránka 10. Citováno 18. srpna 2014.
  16. ^ „Hvězdárna - prázdné zdi“. andy yang ilustruje. Citováno 18. srpna 2014.
  17. ^ „Hvězdárna - spuštění prázdných stěn“. bez syntaxe. 6. září 2005. Archivovány od originál dne 19. srpna 2014. Citováno 18. srpna 2014.
  18. ^ „Hypnotic Stars Dazzle“. DNES. 5. září 2005. Citováno 18. srpna 2014.
  19. ^ „Olives (Music Video)“. Hvězdárna na Vimeu. Citováno 18. srpna 2014.
  20. ^ „Jaga Jazzist“. MOSAIC hudební festival. Citováno 18. srpna 2014.
  21. ^ „Far Cry From Here“. Michele Adriaens, Culturepush. 23. července 2007. Citováno 18. srpna 2014.
  22. ^ "The Observatory :: Features :: Music". Time Out Singapore. 30. června 2007. Citováno 18. srpna 2014.
  23. ^ „Hvězdárna - odtud vzdálený pláč“. DNES. 10. dubna 2007. Citováno 18. srpna 2014.
  24. ^ Yeow Kai Chai (6. dubna 2007). „Hledám duši“. Straits Times. Stránka 94. Citováno 18. srpna 2014.
  25. ^ „Dark Folke: FAR CRY FROM HERE - Zahajovací koncert ZOUK 14. dubna 21.30“. theobs. 2. dubna 2007. Citováno 18. srpna 2014.
  26. ^ „Recenze: Dark Folke“. Ang Song Ming, s / póry. 21. října 2009. Citováno 18. srpna 2014.
  27. ^ „The Observatory Trips into the Ether on“ Dark Folke"". Metro Pulse. 16. září 2009. Archivovány od originál dne 19. srpna 2014. Citováno 18. srpna 2014.
  28. ^ Lim, Christopher (3. července 2009). „Singapurská hudební minulost a současnost“. Obchodní časy. Stránka 29. Citováno 18. srpna 2014.
  29. ^ "Dark Folke". DNES. 3. července 2009. Citováno 18. srpna 2014.
  30. ^ "Život v plastu". DNES. 24. prosince 2009. Citováno 18. srpna 2014.
  31. ^ „Mind Roots (hudební video)“. Hvězdárna na Vimeu. Citováno 18. srpna 2014.
  32. ^ „SAF 2009: Invisible Room“. Time Out Singapore. Citováno 18. srpna 2014.
  33. ^ „Hvězdárna - album (katakomby)“. Hvězdárna. Citováno 18. srpna 2014.
  34. ^ „Review of Catacombs by X'Ho“. X 'Ho, s / póry. 23. října 2012. Citováno 18. srpna 2014.
  35. ^ „OBSERVATOŘ >> SILA POPU“. Kevin Mathews, Síla popu. 16. března 2012. Citováno 18. srpna 2014.
  36. ^ „CD Review - The Observatory“. můj papír. 4. května 2012. Citováno 18. srpna 2014.
  37. ^ Yeow Kai Chai (27. dubna 2012). „Červivá dobrota“. Straits Times. Stránka D6. Vyvolány 19 August 2014.
  38. ^ Alia, Azmi. „The Observatory: Deeper, Darker & Louder“. DŽUS. Citováno 9. března 2016.
  39. ^ „Každé album The Observatory, ranked“. Rozjetého vlaku. Citováno 15. září 2019.
  40. ^ „Hvězdárna - katakomby - koncert“. Hvězdárna. Citováno 18. srpna 2014.
  41. ^ „Katakomby - observatoř“. Hvězdárna. Citováno 18. srpna 2014.
  42. ^ „Oscilla - observatoř“. Hvězdárna na Bandcampu. Citováno 18. srpna 2014.
  43. ^ "Laneway Festival řve do vysokého tónu". Straits Times. 29. ledna 2014. Archivovány od originál dne 22. prosince 2014. Citováno 19. srpna 2014.
  44. ^ „Observatoř: Od revoluce k evoluci“. DNES. 9. srpna 2014. Citováno 18. srpna 2014.
  45. ^ "The Observatory - texty Oscilla". Texty písní. Citováno 18. srpna 2014.
  46. ^ „Oscilla (observatoř): 5/5“. DNES. 7. srpna 2014. Citováno 18. srpna 2014.
  47. ^ „Pozorování rozmanitosti v jednotě“. Straits Times. 16. srpna 2014. Citováno 18. srpna 2014.
  48. ^ „Požární zaklínadlo: Pozorování observatoře“. Rozjetého vlaku. 19. srpna 2014. Citováno 19. srpna 2014.
  49. ^ „Zahájení alba Oscilly observatoře: 5/5“. DNES. 18. srpna 2014. Citováno 18. srpna 2014.
  50. ^ Peters, Daniel. „Kontinuum observatoře: průvodce po trati“. Rozjetého vlaku. Bandwagon Pte Ltd.. Citováno 29. prosince 2015.
  51. ^ „The Observatory - Continuum: Launch and Concert“. Rozvodna. Archivovány od originál dne 3. ledna 2016. Citováno 29. prosince 2015.
  52. ^ Yong, Shu Hoong (25. července 2015). „Bezproblémový art-rockový koncert“. Singapore Press Holdings. Straits Times. Citováno 10. února 2016.
  53. ^ Mathews, Kevin (24. července 2015). „S'pore band The Observatory vyžaduje čas na nové objevy“. MediaCorp. DNES. Citováno 29. prosince 2015.
  54. ^ Yeow, Kai Chai (15. července 2015). „Místní kapela The Observatory spojuje gamelan a industriální rock; Mackenzie Scott má rodinné vazby; a The Bad Plus se setkává s Joshuou Redmanem“. Singapore Press Holdings. Straits Times. Citováno 29. prosince 2015.
  55. ^ Ong, Iliyasi. „Nejlepší alba roku 2015“. Time Out Singapore. Časový limit. Citováno 29. prosince 2015.
  56. ^ „WATCH: Bandwagon Recent Record Reviews # 006 - 10 nejlepších singapurských LP roku 2015“. Rozjetého vlaku. Citováno 3. ledna 2016.
  57. ^ „Kontinuum | TPAM2016“. TPAM2016. Citováno 10. února 2016.
  58. ^ „Srpen je nejkrutější“. Observatoř Bandcamp. Citováno 2. února 2016.
  59. ^ „Všechno je vibrace: 8 pásem, které ovlivnily The Observatory's August is the Cruellest“. Rozjetého vlaku. Citováno 9. března 2016.
  60. ^ Ng, Yi-Sheng. „Nebude to dlouho: Hřbitov (soumrak)“. SIFA. Citováno 2. února 2016.
  61. ^ Chow, Claro. „Poznámky k revizi hřbitova Bukit Brown: Recenze filmu Drama Box, nebude to příliš dlouho - Clara Chow“. Jsme webová stránka. Citováno 2. února 2016.
  62. ^ Martin, Mayo (21. září 2015). „SIFA 2015: Dramatická pocta hřbitovu Bukit Brown“. MediaCorp. DNES. Citováno 2. února 2016.
  63. ^ A b C „Hvězdárna, která v srpnu zahájí dvě noci, je nejkrutější“. Rozjetého vlaku. Citováno 29. února 2016.
  64. ^ A b „FOTOGALERIE: Zahájení alba observatoře v srpnu je nejkrutější“. Rozjetého vlaku. Citováno 21. března 2016.
  65. ^ Ong, Iliyas (březen 2016). „Soundtrack pro naši dobu“. Time Out Singapore (Březen 2016): 12.
  66. ^ „Pozorování změn v životě“. DNES. Citováno 4. března 2016.
  67. ^ Mathews, Kevine. „ALBUM REVIEW: THE OBSERVATORY - AUGUST IS THE CRUELLEST“. Síla popu. Citováno 14. března 2016.
  68. ^ „Chytlavé gotické podtexty a post-punkové groovy“. Straits Times. Citováno 9. března 2016.
  69. ^ "REVIEW: The Observatory – August is the Cruellest". Džus. Citováno 9. března 2016.
  70. ^ "LOCAL BANDS IN SINGAPORE: THE OBSERVATORY TAKES ON THE WORLD WITH NEW ALBUM THAT FUSES MUSIC WITH ART". The Honeycombers. Citováno 14. března 2016.
  71. ^ "Concert review: The Observatory offers a brutal ballet". DNES. Citováno 22. března 2016.
  72. ^ "The Weight of It All (Music Video)". Facebook. Citováno 9. března 2016.
  73. ^ "City Sharks: Music from the Motion Picture". MusicSG. Citováno 18. srpna 2014.[trvalý mrtvý odkaz ]
  74. ^ "For Good!". MusicSG. Archivovány od originál dne 19. srpna 2014. Citováno 18. srpna 2014.
  75. ^ "S'pore indie treasure trove". my Paper. 8. ledna 2010. Citováno 18. srpna 2014.
  76. ^ "Želva". Mozaikový hudební festival. Citováno 18. srpna 2014.
  77. ^ "Various – G-Stone Master Series". Diskotéky. Citováno 18. srpna 2014.
  78. ^ "The Observatory – Album (Anatomicron)". Hvězdárna. Citováno 18. srpna 2014.
  79. ^ "The Observatory – Album (Behind These Eyes: The Catacombs Remixes)". Hvězdárna. Citováno 18. srpna 2014.
  80. ^ "Behind the eyes of The Observatory". inSing. 18. dubna 2014. Citováno 18. srpna 2014.
  81. ^ "Review: The Observatory – Behind These Eyes". Midnight Shift. 20. května 2014. Archivovány od originál dne 16. července 2014. Citováno 18. srpna 2014.
  82. ^ "Other hits from home-grown acts". The Straits Times. 12. dubna 2014. Citováno 18. srpna 2014.
  83. ^ "Behind These Eyes: The Catacombs Remixes (Album Launch)". Hvězdárna. Citováno 18. srpna 2014.
  84. ^ "Observatory, The – Gezeitentümpel". Ujikaji Records. 2013. Archivovány od originál dne 19. srpna 2014. Citováno 18. srpna 2014.
  85. ^ "MOE & THE OBSERVATORY Split Single – June 2013". Hvězdárna. 2013. Citováno 18. srpna 2014.
  86. ^ "Moe & Observatory, The – i.i.i. / Mankind". Diskotéky 2013. Citováno 18. srpna 2014.
  87. ^ "Shadows". The Observatory Bandcamp. Citováno 15. září 2019.
  88. ^ "The Observatory announce Shadows, a collaborative album with MoE". Bandcamp. Citováno 15. září 2019.
  89. ^ ""We are living in the dark ages, aren't we?" The Observatory talk Shadows, their twilit collaborative album with MoE". Bandcamp. Citováno 15. září 2019.
  90. ^ "Trails to the Cosmic Vibrations". Bandcamp. 22. listopadu 2018. Citováno 11. září 2020.
  91. ^ "Vibrational". NUS Centre for the Arts. Citováno 15. září 2019.
  92. ^ "Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso UFO to perform in Singapore". Rozjetého vlaku. Citováno 15. září 2019.
  93. ^ "Transcension Dharma (Singapore)". Esplanáda. Citováno 15. září 2019.
  94. ^ "Cheryl Ong - Nusasonic". Goethe-Institut. Citováno 15. září 2019.
  95. ^ "Spin's 20 Best Avant Albums of 2013 – Pan Gu, Primeval Man Born of the Cosmic Egg (Utech)". Roztočit. 2013. Citováno 18. srpna 2014.
  96. ^ "Arcn Templ / Glass Blood". Utech Records. Citováno 18. srpna 2014.
  97. ^ "2013 Young Artist Award recipients". The Straits Times. 25. října 2013. Citováno 18. srpna 2014.
  98. ^ "Concave Scream". Concavescreamband.blogspot.com. Citováno 5. srpna 2014.

externí odkazy

Poznámka: Some material for this article adapted from Hvězdárna Press pack (zip file), accessed 3 March 2006