Noc lovce (film) - The Night of the Hunter (film)

Noc lovce
The Night of the Hunter (1955 poster).jpg
Divadelní plakát
Režie:Charles Laughton
ProdukovanýPaul Gregory
ScénářJames Agee
Charles Laughton (uncredited)
Na základěNoc lovce
podle Davis Grubb
V hlavních rolíchRobert Mitchum
Shelley Winters
Lillian Gish
Billy Chapin
Hudba odWalter Schumann
KinematografieStanley Cortez
Upraveno uživatelemRobert Golden
Výroba
společnost
Paul Gregory Productions
DistribuoványUnited Artists
Datum vydání
  • 26. července 1955 (1955-07-26)
Provozní doba
92 minut
ZeměSpojené státy
JazykAngličtina
Rozpočet$600,000

Noc lovce je Američan z roku 1955 thrillerový film režie Charles Laughton a hrát Robert Mitchum, Shelley Winters, a Lillian Gish. Scénář od James Agee byl založen na 1953 román stejného titulu podle Davis Grubb. Děj se zaměřuje na zkorumpovaného ministrasériový vrah která se pokusí okouzlit nic netušící vdovu a ukrást 10 000 dolarů ukrytých jejím popraveným manželem.

Román a film čerpají ze skutečného příběhu Harry Powers, který byl v roce 1932 obesen za vraždu dvou vdov a tří dětí ve městě Clarksburg, Západní Virginie. Film je lyrický a expresionistický styl se opírá o tichá éra odlišuje to od ostatních Hollywoodské filmy čtyřicátých a padesátých let a ovlivnila pozdější ředitele jako např Rainer Werner Fassbinder[1] a Robert Altman.[2]

Vybráno pro uchování ve Spojených státech Národní filmový registr v roce 1992 je nyní považován za jeden z největší filmy všech dob.[3][4] Vlivný filmový časopis Cahiers du cinéma vybraný Noc lovce v roce 2008 jako druhý nejlepší film všech dob, vzadu Občan Kane.[5]

Spiknutí

v západní Virginie ve 30. letech Ctihodný Harry Powell je samozvaný kazatel a misogynista sériový vrah kdo cestuje po Ohio řeka, čímž ospravedlnil ženy, které zavraždil svým vystřelovacím nožem poté, co se oženil s jejich penězi, jako za dílo Boží. Poté, co Powell dorazil do města někdy po své poslední vraždě, byl zatčen za to, že řídil ukradené auto, a odpykává si trest Věznice Moundsville. Náhodou Powell nakonec sdílí stejnou buňku jako Ben Harper, místní muž, který za bankovní loupeže za deset tisíc dolarů zavraždil dva muže. Ale když ho policie chystá chytit, Harper přiměje své děti Johna a Pearl slíbit, že nikdy neskrývají, kde jsou peníze ukryty, poté, co je skryjí v Pearlině panence. Přes Powellovy pokusy naučit se umístění peněz, Harper to vezme do svého hrobu.

Po Harperově popravě se uvolněný Powell vydává do Harperova rodného města, kde okouzlí měšťany a namlouvá si Harperovu vdovu Willu, která pracuje pro Waltera Spoona a jeho manželku Icey.[6] Powell se nakonec ožení s Willou. Powellovi se podaří získat důvěru města a jen John mu nedůvěřuje. John náhodně odhalí, že zná umístění peněz, když ho Powell zaslechne a připomene Pearl jejich slibu. Willa zaslechne Powella vyhrožovat Pearl odhalit peníze, ale Willa je klamná, že Powell si ji vzal, aby vykoupil její duši.

Powell brzy poté zavraždí Willu, odhodí její tělo do řeky a bude vypadat, že ho i děti nechala na hřích. Powell poté pokračuje v vyhrožování Johnovi a Pearl, než se dozví, že peníze jsou ukryty uvnitř Pearlovy panenky. Děti mu uniknou a pokusí se najít útočiště u Birdie Steptoe, staršího muže, který tráví dny pitím na svém člunu a je přátelský s Johnem. Když dorazí, zjistí, že Birdie se opil do otupělosti poté, co objevil Willa mrtvolu, se obávat, že by město viní z její smrti. Děti používají otcovu loď k útěku po řece a nakonec se dostanou do útočiště s Rachel Cooper, tvrdou stařenou, která se stará o zbloudilé děti.

Powell je vystopuje, ale Rachel prohlédne jeho podvody a spustí ho ze svého majetku, přičemž Powell hrozí, že se po setmění vrátí. Během celonočního patu Rachel střílí a raní Powella, když ho uvězní ve svém stodole, než zavolá policii. Když policie objevila Wilino tělo, dorazila zatknout Powella. John se porouchá, když byl svědkem zatčení Powella jako paralely s otcovým zatčením, a když se peníze rozlily, mlátil panenku o pouta Powella. Po Powellově odsouzení v Moundsville s Johnem jako svědkem ho Rachel vezme spolu s ostatními dětmi pryč, protože pozůstalý Icey vede lynčovat mob vzít Powella z policejní stanice. Policie vezme Powella do bezpečí, ale profesionální kat slibuje, že Powella brzy znovu uvidí. A konečně, John a Pearl mají své první Vánoce společně s Rachel a jejich novou rodinou.

Obsazení

Výroba

Režisér Charles Laughton v roce 1934

Toto byl jediný film režírovaný hercem Charles Laughton.[8] Laughton režíroval hry Broadway, nejvíce produkoval jeho přítel Paul Gregory.

Rozvoj

Harold Matson, literární agent, poslal kopii románu z roku 1953 Noc lovce podle Davis Grubb Paulovi Gregorymu.[9] Knihu poslal Laughtonovi, který ji miloval a popsal ji jako „děsivou děs.“ Matka husa příběh".[10] Laughton kontaktoval Grubba a ti dva si okamžitě velmi dobře rozuměli. Odcestoval do Filadelfie, kde žil Grubb, a pět dní diskutovali o nápadech na film. Grubb studoval umění na vysoké škole, a tak se jako inspiraci nabídl kreslit náčrtky. Laughton kresby miloval a mnoho z nich bylo použito ve scénáři filmu.[11]

Grubb se zpočátku uvažoval, že si scénář napíše sám, ale studio chtělo najmout někoho, kdo má zkušenosti s psaním pro filmy.[12] James Agee byl najat jako scenárista, protože pocházel z jihu a měl zkušenosti s psaním o hospodářské krizi.[13] Agee začal psát v dubnu 1954 a skončil v červnu, ale jeho scénář měl 293 stránek: příliš dlouhý na celovečerní film. Laughton významně přepsal scénář a jeho verze byla použita pro natáčení, přestože trval na tom, aby byl Agee připsán jako jediný spisovatel.[14][7] Ageeův původní scénář skončil výstřelem dětských tváří vznášejících se mezi hvězdami, což byla myšlenka, která byla nakonec přesunuta do zahájení filmu.[15] V průběhu roku 1954 Gregory pracoval s Správa výrobního kódu změnit skript tak, aby splňoval pokyny produkčního kódu. Při zobrazování kazatele na obrazovce jako zlého člověka panovala velká obava a Gregory se snažil, aby postava reverenda nevypadala jako skutečný vysvěcený ministr. Nakonec byl scénář schválen, ale protestantské skupiny, které si scénář přečetly, nadále protestovaly proti produkci filmu.[7]

Během přípravy na natáčení Laughton studoval němých filmů prohlížením jejich původních nitrátových výtisků, včetně Zrození národa, Intolerance, a Čtyři jezdci apokalypsy. Chtěl „obnovit sílu němých filmů na vysílačky."[16]

Rozpočet filmu byl něco málo pod 600 000 $,[17] z toho asi 75 000 $ za práva na adaptaci románu.[18]

Casting

Robert Mitchum hraní Ctihodný Harry Powell a Shelley Winters jako Willa Harper

Laughtonovou počáteční myšlenkou po přečtení románu bylo obsadit se do role kazatele, ale Gregory ho přesvědčil, že žádný ateliér nebude financovat film, pokud neobsadí někoho jiného.[19][20] Většinou se neúčastnil tradičních konkurzů na herce; prostě se s nimi setkal, aby získal představu o jejich osobnosti a o tom, zda mají pro tuto roli pravdu.[21]

Laughton zvažoval obsazení Gary Cooper jako Harry Powell, ale Cooper tuto roli nepřijal, protože si myslel, že by to mohlo poškodit jeho kariéru.[22] John Carradine projevil zájem o roli reverenda,[23] stejně jako Laurence Olivier, ale jeho plán nebyl dva roky zdarma.[24] Robert Mitchum toužil po části kazatele. Když se zúčastnil konkurzu, na Charlese Laughtona obzvlášť zapůsobil okamžik, kdy Laughton popsal postavu jako „ďábelskou sračku“ a Mitchum pohotově odpověděl „přítomný!“[22] Laughton měl Mitchuma pro roli rád částečně kvůli jeho sexuální osobě, ale Grubb byl znepokojen tím, že postava kazatele je považována za sexuální. Laughton mu řekl: „Pokud chceš prodat Boha, musíš být sexy.“[25]

Agnes Moorehead, Grace Kelly, a Betty Grable všichni byli považováni za roli Willy Harperové.[26] Nakonec si Laughton vybral Shelley Winters protože cítil, že má zranitelnou kvalitu a že je spíše seriózní herec než filmová hvězda; k roli se zavázala pouhé dva týdny před začátkem natáčení.[27] Ve své monografii z roku 1989 to Winters popsala jako „pravděpodobně nejmyšlenější a nejodvážnější představení, jaké jsem kdy podala“.[28]

Laughtonovou první volbou pro roli Rachel Cooperové byla jeho manželka Elsa Lanchester.[29] Jane Darwell a Louise Fazenda také byly brány v úvahu.[30] Lanchester z důvodů neznámých Laughtonovi odmítl roli a navrhl hvězdu němého filmu Lillian Gish pro roli.[29] Pochybný Laughton šel do New Yorku za účelem sledování filmů, ve kterých Gish hrál. Patřily k nim krátké a celovečerní filmy, které natočila s průkopnicí D.W. Griffith. Gish se o něm dozvěděl, že sleduje tyto staré filmy, a když se ho zeptala, proč, odpověděl: „Když jsem poprvé šel do kina, posadili se na svá místa rovně a naklonili se dopředu. a jíst sladkosti a popcorn. Chci, aby se znovu posadili rovně. “[31]

Natáčení

Osvětlení v Noc lovce. Všimněte si umístění klíčové světlo mimo předmět (Lillian Gish), aby vytvořil siluetu a osvětlil v pozadí Roberta Mitchuma. Tím se odehrává konvenční spojení světla s dobrem a temnoty se zlem.

Natáčení Noc lovce začalo 15. srpna a skončilo 7. října 1954, celkem 36 dní střelby.[32][33] Laughton držel editor a hudební skladatel na natáčení během natáčení, což bylo v té době velmi neobvyklé.[34] Mitchum původně navrhl, aby Laughton natočil film v autentických apalačských lokalitách, ale režisér si nemohl dovolit rozpočet na natáčení na místě.[Citace je zapotřebí ] Kromě toho chtěl vytvořit jedinečný vzhled filmu na hollywoodských zvukových scénách a na Pathé našel to, co hledal, Republic Studios a Rowland V. Lee ranč v Údolí San Fernando.[35] Určitý výřez záběry a skládání výstřely byly natočeny v Západní Virginii.[36] Laughton najal Terry Sanders jako druhý ředitel jednotky, aby prozkoumával a natáčel scény na řece, protože nedávno režíroval krátký film, který získal Oscara Time Out of War, který se většinou odehrával na řece.[37]

Spíše než natáčení tradičním způsobem bere, Laughton měl pouze posádku břidlice na začátku každého kotouče filmu a nechejte kameru neustále se otáčet, dokud kotouč nedojde. To bylo proto, aby mohl nasměrovat herce, aniž by čekal na resetování kamery a zvukového vybavení, na rozdíl od způsobu, jakým se dříve řídily němé filmy.[38] Shelley Winters řekla Laughtonovi, že má tento obraz Willy jako „mouchu fascinovanou pavoukem a velmi ochotně vejde do této sítě“. Tento obrázek se mu líbil a řekl jí, aby to nasměrovala do představení.[39] Mitchumův výkon ve filmu byl popsán jako Brechtian herectví, s nimiž měl Laughton rozsáhlé zkušenosti.[40] Podle Lillian Gish si Laughton na scéně nebyl jistý, protože to bylo jeho první řízení filmu, a když mu někdo dal návrh, začal mluvit o obavách, že celá jeho vize byla špatná.[41] Laughtonův styl řízení podporoval a respektoval vstup herců a několik herců uvedlo, že patří mezi jejich oblíbené profesionální zkušenosti.[Citace je zapotřebí ]

Kamera byla Stanley Cortez, který také natočil film Orsona Wellese z roku 1942 The Magnificent Ambersons. Protože Laughton měl velmi málo zkušeností s prací s filmem, Cortez navštívil jeho dům, aby vysvětlil různé koncepty objektivů fotoaparátů, výšky kamer a jaký účinek každý z nich dal.[42] Laughton řekl Cortezovi, že otisky dusičnanů tichých filmů, které sledoval pro výzkum, na ně udělaly dojem, jak ostře vypadají, a proto požádal Corteze, aby vytvořil stejnou ostrost pro Noc lovce.[43] Studio přineslo většinu štábu z nedávného filmu Černé úterý protože spolu pracovali tak dobře a Cortez experimentoval s novým černobílým filmem Kodak Tri-X na této produkci se skvělými výsledky. Rozhodl se natočit určité scény tohoto filmu na Tri-X, protože měl ostrý kontrast, který by pomohl naplnit Laughtonovu vizi.[44][45] Studio se je však pokusilo přesvědčit, aby místo toho natáčeli na barevný film, protože si mysleli, že by prodalo více lístků. Gregory bojoval za to, aby zůstal černobílý: „Neviděl jsem barevný film.“[46] Styl kinematografie byl rozdělen mezi tyto dvě jednotky: první jednotka štábu natáčela scény uvnitř a kolem domu Harperů, které byly velmi temné, zatímco druhá jednotka natáčel scény putující podél řeky, které byly navrženy tak, aby vypadaly spíše jako obrazy z pohledu dětí. Jedna scéna, o které Cortez mluvil, je v ložnici poté, co Willa zaslechla, jak Powell ohrožuje děti. Tuto scénu osvětlil svatozářem obklopujícím Wilinu hlavu na polštáři, což předznamenalo, že její smrt je na spadnutí.[47] Cortez také přivedl zpět Iris zastřelil v jedné scéně, jako pocta němým filmům.[48]

Laughton čerpal z drsného, ​​hranatého vzhledu Německé expresionistické filmy 20. let 20. století, což je zvláště patrné v uměleckém směru od Hilyarda Browna.[49][50] Měl představu, že si děti všímají jen určitých detailů svého okolí, na které se zaměřují, a proto jsou některé sety poněkud abstraktní a minimální: neonová světla, která nejsou připojena ke konkrétnímu obchodu, bílé plotové ploty, které nejsou obklopeny jakýkoli dům, stodola podél řeky, která vypadá jako obraz, a ložnice rodičů „jako kaple“.[51] Říční scény s dětmi byly natočeny na zvukové scéně.[52] Záběr Johna, který se díval z okna stodoly a viděl Powellovu siluetu na obzoru, byl vytvořen pomocí a malý člověk a a miniaturní kůň.[53] Podvodní scéna ukazující Willa mrtvé tělo byla natočena ve studiu pomocí figuríny s vlastní maskou, aby to vypadalo jako Winters.[7]

Skóre

Film je skóre, složil a uspořádal Walter Schumann v úzké spolupráci s Laughtonem nabízí kombinaci nostalgický a expresionistický orchestrální pasáže. Film má dvě původní písně od Schumanna „Lullaby“ (zpívá Kitty White, kterého Schumann objevil v nočním klubu)[54] a "Pretty Fly" (původně zpívané Sally Jane Bruce jako Pearl, ale později přezdívaná herečkou jménem Betty Benson).[55] Opakující se hudební zařízení zahrnuje kazatele, který dává svou přítomnost najevo zpěvem tradičního hymnus "Opřený o věčné paže ".[45] RCA Victor skóre na něj udělalo dojem, a tak v roce 1955 vydali soundtrack se Schumannovým skóre a Laughtonem vyprávějícím zkrácenou verzi příběhu, který také napsal Grubb.[54][45]

Post produkce

Redaktor filmu, Robert Golden, uvedl, že poté, co promítl celý film na jeden z filmů United Artists ředitelům studia poprvé, řekl výkonný ředitel Golden: „Je to příliš umělecké.“[56]

Uvolnění

Obrázek z původního přívěsu pro Noc lovce

Noc lovce premiéru 26. července 1955 v Des Moines, Iowa, speciální událost k získání peněz pro YMCA v Gregoryho rodném městě, která zahrnovala přehlídku a vysílání na Dnešní show.[57][7] Později měla premiéru v Los Angeles 26. srpna 1955,[58] a v New Yorku 29. září 1955.[57]

Propagovat film, Los Angeles Herald-Express na pokračování scénáře filmu v průběhu dubna 1955.[59] Film také obdržel rozsáhlou propagační kampaň od United Artists,[60] ale nebyli si jisti tím nejlepším způsobem, jak to propagovat, protože nespadal do žádného typického filmového žánru a propagační materiál nedal dobrý přehled o tom, o čem ten film je.[61] Jedna z reklam filmu však získala ocenění za umístění v 50 nejlepších reklamách roku 1954 Americký institut grafických umění.[7] Podle Paula Gregoryho „na propagaci nebyly vynaloženy vůbec žádné peníze ...United Artists neměl ten sval, touhu ani inteligenci, aby to zvládl. “[62] Původně ho napadla prohlídka filmu „road show style“, kdy se zastavil v některých městech, která Laughtonovy hry znal, ale studio nedokázal přesvědčit.[17]

The Římskokatolická diecéze Čejen popřel vydání filmu a Gregory chtěl proti nim podat žalobu, ale studio mu to nedovolilo.[63]

Recepce

Současný

Noc lovce nebyl úspěšný ani u publika, ani u kritiků v jeho počátečním vydání a Laughton nikdy neříděl další film.[8] Bosley Crowther z The New York Times nazval film „podivným a zajímavým úsilím“, a dodal: „příběh a tezi, kterou představil pan Grubb, bohužel musel dokončit pan Laughton - a právě zde se pokazí. melodramatu, poté, co ohrožené vyděšené děti uprchly domů, se stočily do toho alegorického kontrastu sil Zla a Dobra. “[64] Zaměstnanci Odrůda shrnuto: „Neúprosný teror z románu Davise Grubba se dostal od Paula Gregoryho a Charlese Laughtona v jejich překladu Noc lovců. Tento začátek pro Gregoryho jako producenta a Laughtona jako režiséra je bohatý na příslib, ale dokončený produkt, občas okouzlující, ztrácí vytrvalou snahu příliš mnoha neobvyklými dotyky, které mají mlhavý efekt. “[65] Život shrnul film: „Pokud je to někdy příliš náročné na to, aby to bylo jednoduché a nakonec to bude domýšlivé, stále je to jeden z nejzajímavějších a provokativních filmů roku.“[66]

The Legie slušnosti dal filmu B, protože to degradovalo manželství, a Rada protestantských filmů jej hodnotila jako „nevhodný“, když říkala, že by se tím urazil každý věřící. Film byl také zakázán Memphis, Tennessee vedoucím cenzury města, Lloyd Binford.[67][7] Velká Británie hodnotila film „pouze pro dospělé“.[7]

Film byl natočen černobíle ve stylech a motivech Německý expresionismus (bizarní stíny, stylizovaný dialog, zkreslené perspektivy, surrealistické scény, podivné úhly kamery) k vytvoření zjednodušené a znepokojující nálady, která odráží zlověstný charakter Powella, děsivé obavy dětí a sladkost jejich záchrankyně Rachel. Vzhledem k vizuálnímu stylu a tématům filmu je také často kategorizován jako film noir.

Laughton vzal toto komerční selhání svého prvního filmu osobně a nikdy se nepokusil natočit další film.[68]

Retrospektivní

V době jeho vydání Noc lovce přijal protichůdné recenze, ale v průběhu let se začal považovat za klasiku.[69] Začalo to jako kultovní film s malou skupinou fanoušků a pravidelně hráli v muzeích a obrozených domech. Jeho popularita rostla, protože nová generace dětí byla vystavena filmu, když hrál v televizi.[70] V 70. letech, kdy se pole filmové kritiky začalo rozšiřovat, bylo o filmu napsáno mnoho článků.[71]

Roger Ebert napsal: „Je to jeden z nejděsivějších filmů, jeden z nejnezapomenutelnějších darebáků, a na obou těchto partiích se drží ... dobře po čtyřech desetiletích.“[72]

Noc lovce byl ohodnocen na 90 Bravo je 100 nejděsivějších filmových momentů. V seznamu 100 nejkrásnějších filmů z roku 2007 Cahiers du cinéma zařadil Noc lovce Č. 2.[73] Patří do první desítky na seznamu BFI 50 filmů, které byste měli vidět ve věku 14 let. V roce 2008 byl zařazen jako 71. největší film všech dob Říše časopis ve svém vydání 500 největších filmů všech dob.[74]

V roce 1992 Spojené státy Knihovna Kongresu považováno Noc lovce být „kulturně, historicky nebo esteticky významný“ a vybral film pro uchování ve své podobě Národní filmový registr.[75] Na Shnilá rajčata, film má hodnocení schválení 95% na základě 75 recenzí, s vážený průměr hodnocení 9,03 / 10. Kritická shoda webu zní: „Díky impozantnímu výkonu Roberta Mitchuma jako kazatele lovu dětí, Noc lovce je znepokojivý pohled na dobro a zlo. “[76]

Americký filmový institut uznání

Mark Callaghan, zpěvák australské kapely Riptides, parodoval Mitchumovu postavu v hudebním videu pro stopu z roku 1982, Srdce a květiny.

Řeč reverenda Harryho Powella o lásce a nenávisti se stala nezapomenutelným okamžikem v historii filmu. V roce 1989 Spike Lee film Udělat správnou věc, postava Rádio Raheem nosí mosazné klouby vyslovení „lásky“ a „nenávisti“ na každé ruce a přednesení projevu, který je téměř doslovnou kopií Powella.[77]

Domácí média

Noc lovce byl propuštěn dne DVD podle Domácí zábava MGM v roce 2000.[78] Dne 16. listopadu 2010, film byl propuštěn na Modrý paprsek a DVD od Sbírka kritérií ve spolupráci s University of California, Los Angeles filmový archiv.[78] Mezi další doplňkové materiály, které edice Criterion obsahuje, patří různé rozhovory s herci a štábem a také vzhled obsazení na Ed Sullivan Show provedení vymazané scény z filmu a dva a půl hodinového dokumentu Charles Laughton režíruje „Noc lovce“.[79]

Související práce

V roce 1974 získali filmoví archiváři Robert Gitt a Anthony Slide od Laughtonovy vdovy několik krabic s fotografiemi, náčrtky, poznámkami a dopisy vztahujícími se k filmu. Elsa Lanchester pro Americký filmový institut. Lanchester také dal Institutu přes 80 000 stop přívalů a výstupů z natáčení.[80] V roce 1981 byl tento materiál odeslán do UCLA filmový a televizní archiv kde byly po dalších 20 let upraveny do dvou a půlhodinového dokumentu, který měl premiéru v roce 2002, na festivalu ochrany přírody UCLA.[81]

Film byl přepracován v roce 1991 jako Televizní film v hlavních rolích Richard Chamberlain.[82]

Universal Pictures pracuje na remaku filmu, který se odehrává v současnosti a jehož autorem je Matt Orton.[83]

Viz také

Reference

  1. ^ Töteberg, Michael; Lensing (1992). Anarchie představivosti: rozhovory, eseje, poznámky, Rainer Werner Fassbinder. Baltimore: Johns Hopkins University Press. p. 106. ISBN  0801843693.
  2. ^ Goodman, Joan (23. listopadu 1996). „Nebezpečně směřující“. The Daily Telegraph. Citováno 8. září 2018.
  3. ^ "Kompletní výpis národního filmového registru | Filmový registr | Rada pro národní ochranu filmů | Programy v Kongresové knihovně | Kongresová knihovna". Library of Congress, Washington, DC 20540 USA. Citováno 6. května 2020.
  4. ^ Marx, Andy; Wharton, Dennis (4. prosince 1992). „Byla vybrána různorodá pixová směs“. Odrůda. Citováno 28. července 2020.
  5. ^ „Cahiers du Cinema 100 filmů“. Cahiers du cinéma. Moving Arts. Archivovány od originál dne 18. prosince 2013.
  6. ^ https://cinephiliabeyond.org/the-night-of-the-hunter-the-extraordinary-single-directorial-entry-in-charles-laughtons-career/
  7. ^ A b C d E F G h „Noc lovce“. AFI katalog hraných filmů. Americký filmový institut. Citováno 8. února 2020.
  8. ^ A b Burgess Meredith je připočítána jako režisérka filmu Muž na Eiffelově věži[1]. Irving Allen a Laughton také režírovali, ale nejsou připsáni.
  9. ^ Algar 1995, 2:29.
  10. ^ Clubb & Rosas 2010, 0:46.
  11. ^ Clubb & Rosas 2010, 6:28.
  12. ^ Clubb & Rosas 2010, 8:32.
  13. ^ Clubb & Rosas 2010, 7:37.
  14. ^ Clubb & Rosas 2010, 8:48.
  15. ^ Clubb & Rosas 2010, 11:00.
  16. ^ Clubb & Rosas 2010, 17:45.
  17. ^ A b Clubb & Rosas 2010, 32:40.
  18. ^ Clubb & Rosas 2010, 13:20.
  19. ^ Clubb & Rosas 2010, 4:24.
  20. ^ Algar 1995, 3:15.
  21. ^ Clubb & Rosas 2010, 30:33.
  22. ^ A b Callow 2000, str. 32.
  23. ^ Jones 2002, str. 74.
  24. ^ Clubb & Rosas 2010, 5:29.
  25. ^ Clubb & Rosas 2010, 27:16.
  26. ^ Clubb & Rosas 2010, 28:45.
  27. ^ Clubb & Rosas 2010, 29:44.
  28. ^ Winters, Shelley (1989). Shelley II: Uprostřed mého století. New York: Simon a Schuster. str.29. ISBN  0671442104. Citováno 13. května 2020 - prostřednictvím internetového archivu.
  29. ^ A b Oderman, Stuart (2015). Lillian Gish: Život na jevišti a obrazovce. McFarland. p. 278. ISBN  978-1476613697. Citováno 8. února 2020 - prostřednictvím GoogleBooks.
  30. ^ Clubb & Rosas 2010, 31:04.
  31. ^ Kashner, Sam; MacNair, Jennifer (2003). Bad & the Beautiful: Hollywood v padesátých letech. W. W. Norton & Company. p. 192. ISBN  0393324362. Citováno 8. února 2020 - prostřednictvím GoogleBooks.
  32. ^ Eagan 2010, str. 502.
  33. ^ Ventura a Gavron 1984, 3:03.
  34. ^ Clubb & Rosas 2010, 13:41.
  35. ^ Couchman 2009, str. 123.
  36. ^ Clubb & Rosas 2010, 14:45.
  37. ^ Clubb & Rosas 2010, 15:20.
  38. ^ Clubb & Rosas 2010, 19:23.
  39. ^ Algar 1995, 6:45.
  40. ^ Clubb & Rosas 2010, 26:31.
  41. ^ Algar 1995, 7:50.
  42. ^ Ventura a Gavron 1984, 2:46.
  43. ^ Algar 1995, 9:35.
  44. ^ Clubb & Rosas 2010, 22:04.
  45. ^ A b C Turner, George E. (prosinec 1982). "Vytváření Noc lovce". Americký kameraman. Citováno 8. února 2020.
  46. ^ Clubb & Rosas 2010, 21:42.
  47. ^ Algar 1995, 10:55.
  48. ^ Clubb & Rosas 2010, 20:20.
  49. ^ The Night of the Hunter: Not Noir http://www.filmsnoir.net.
  50. ^ Clubb & Rosas 2010, 22:54.
  51. ^ Clubb & Rosas 2010, 22:54 a 24:38.
  52. ^ Algar 1995, 11:35.
  53. ^ Algar 1995, 12:00.
  54. ^ A b Jones 2002, str. 342.
  55. ^ Jones 2002, str. 252.
  56. ^ Algar 1995, 12:50.
  57. ^ A b Couchman 2009, str. 196.
  58. ^ „Noc lovce“. Turnerovy klasické filmy. Citováno 23. prosince 2017.
  59. ^ Couchman 2009, str. 198.
  60. ^ Couchman 2009, s. 196–8.
  61. ^ Clubb & Rosas 2010, 34:30.
  62. ^ Algar 1995, 13:15.
  63. ^ Clubb & Rosas 2010, 35:38.
  64. ^ Crowther, Bosley (30. září 1955). „Recenze filmu - Bogeyman Plus“. The New York Times. Citováno 30. ledna 2018.
  65. ^ „Noc lovce“. Odrůda. 31. prosince 1954. Citováno 20. ledna 2018.
  66. ^ „Ďábelský kazatel poblázněn“. Život. 1. srpna 1955. str. 49. Citováno 8. února 2020 - prostřednictvím GoogleBooks.
  67. ^ Clubb & Rosas 2010, 35:55.
  68. ^ Algar 1995, 13:55.
  69. ^ Clubb & Rosas 2010, 37:26.
  70. ^ Clubb & Rosas 2010, 36:13.
  71. ^ Clubb & Rosas 2010, 36:55.
  72. ^ Ebert, Roger (24. listopadu 1996). „Noc lovce (1955)“. Chicago Sun-Times.
  73. ^ „Cahiers du cinema: 100 nejkrásnějších filmů na světě“. 2008-11-04.
  74. ^ „500 největších filmů všech dob“. Říše. 12. června 2017. Citováno 28. ledna 2018.
  75. ^ Couchman 2009, str. 216.
  76. ^ Noc lovce (1955), vyvoláno 2. října 2020
  77. ^ Valladares, Carlos (23. dubna 2018). „Probouzí se génius„ The Hunter Night “, promítající se na Stanfordu.“. San Francisco Chronicle. Citováno 8. února 2020.
  78. ^ A b „The Night of the Hunter Home Video Review“. Turnerovy klasické filmy. Citováno 28. prosince 2017.
  79. ^ "The Hunter Night (1955) | The Criterion Collection". Sbírka kritérií. Citováno 4. ledna 2019.
  80. ^ Satola, Marku. Náhled: Vzácný pohled do zákulisí Noci lovce
  81. ^ „Poklady z filmového a televizního archivu UCLA“ Archivováno 2009-06-22 na Wayback Machine
  82. ^ “Noc lovce (1991) TV film”. 19. května 2012.
  83. ^ Kroll, Justin (7. dubna 2020). "'Night of the Hunter 'Remake in the Works at Universal (EXCLUSIVE) ". Odrůda. Citováno 7. dubna 2020.

Citované práce

externí odkazy