Neposkvrněné početí se sv. Evangelistou - The Immaculate Conception with St John the Evangelist
Neposkvrněné početí se sv. Evangelistou | |
---|---|
Angličtina: Panna Neposkvrněného početí a sv. Jan Evangelista, Španělština: La Inmaculada Concepción proti San Juan Evangelista | |
![]() | |
Umělec | El Greco |
Rok | C. 1585 |
Střední | Olej na plátně |
Rozměry | 237 cm × 118 cm (93 × 46 v) |
Umístění | Muzeum Santa Cruz, Toledo, Španělsko |
Neposkvrněné početí se sv. Evangelistou je C. 1585 olejomalba na plátně neposkvrněné početí podle El Greco.
Pozadí
El Greco se ponořil do Italská renesance, což mu umožnilo experimentovat s oponentem barva a disegno[1] techniky velikosti (během pobytu v Liberci) Benátky a Řím ). El Greco se přestěhoval do Toledo v roce 1577.[2] Tento krok znamenal začátek jeho životně důležité role v Španělská renesance hnutí. V Itálii po sobě zanechal okruh stejně smýšlejících jednotlivců, většinou vědců a kolegů umělců, kteří sdíleli víru nebo porozumění, že virtuosvirtuos, neboli skutečný umělec, překonal základní řemeslné umění v oblasti umělecké představivosti.[3] Tato vzájemná ideologie a zacházení s umělci v Itálii se ve španělském Toledu neodrazilo.[4] El Greco doufal, že se ve Španělsku stane uznávaným a dobře zastoupeným umělcem, pokud ho bude moci poznat Král Filip II. Takový patronát by zajistil bezpečný přechod do Španělského impéria, jakož i potenciální migraci do podobné metropole Madrid.[Citace je zapotřebí ] Po řadě právních sporů o tom, co El Greco považoval za nedostatečnou mzdu za jeho práci, spolu s jeho rozhodnutím upřednostnit předvedení vlastních stylistických možností před přímým a naturalistickým zobrazením náboženského obsahu, dosáhl krétský mistr opaku.[4]
V důsledku toho zůstal El Greco po zbytek svého života v Toledu, kde byl svými současníky, jako je španělský kazatel a básník, dobře přijat. Hortensio Félix Paravicino, který poznamenal, že „Kréta mu dala život a malířské řemeslo, Toledo lepší domovinu, kde smrtí začal dosáhnout věčného života.“[3] Kromě uznání, které projevili El Grecovi jeho současníci, našel úspěch také ve své umělecké kariéře. V letech 1581 až 1585 rychle vzrostla poptávka po zbožných pracích.[5] Jeho zákazníci si mohli vybrat z několika ukázek, často menších verzí jeho děl, které pak upravil podle svých preferencí.
El Greco se později stal mistrem dílny, která se zabývala tvorbou architektonických a rámovacích zařízení pro katedrály. Jeho obrazy byly pravděpodobně uvedeny do provozu pro stejná zařízení zaměřená na úctu. El Greco a jeho dílna měli výnosné desetiletí mezi lety 1597 a 1607 a během této doby přinesli několik provizí a výstupů. Během této doby významné projekty zvýšily kariéru a reputaci El Greca, které splnily jeho ambice, přestože zůstal v Toledu.[6]
Analýza
Zastřešujícím tématem díla je téma, které El Greco rozsáhle vytvořil během několika desetiletí své kariéry. V podstatě sloužil jako jeho předchůdce neposkvrněné početí. V dřívější práci El Greco vzdoruje konvenční západní obrazové kompozici; namísto toho, aby pohled diváka putoval zprava doleva, jak to bylo obvyklé v zorném poli, je Saint John umístěn v levém dolním rohu obrazu, zasažen vidinou Madony, která se vznáší nad ním.[7] Tímto způsobem se neortodoxní kompozice El Greca stává vědomě zvoleným vizuálním zařízením: divák se začlení do obrazu tím, že se umístí do bot Saint John. Je pozoruhodné, že i v této rané ideologické fázi teologie ve vztahu k Panně Marii se svatý Jan zády k divákovi vzdává pozornosti matce Kristově. Přesto s maličkou rolí v obraze přispívá světec k metaforickému znázornění teologie neposkvrněného početí; jeho vize na Patmosu, během níž je Panna Marie počata z milosti Boží bez hříchu lidstva.[7]
Úhlová a schematická kvalita obrazu odráží neustálé vazby El Greca na jeho byzantský kořeny.[5] A mandorla vyjadřuje kvalitu svatozáře, která obklopuje Mariinu hlavu, a paprsky slunečního světla jsou běžným motivem, který je vidět v uměleckých dílech. El Greco implementuje symboliku s vyobrazením růží, duhovky, oliv a dlaní, stejně jako trůn naznačený hlavami cherubů, které rámovaly Mariiny nohy (také vidět v Nejsvětější Trojice, 1577–1579).[5] Ve stejném detailu Pannalze rozeznat půlměsíc, který přispívá k nedotčenému narození Marie a navíc působí jako kulturní vhled do víry katolického Španělska. Během španělské renesance měla Panna Maria rozšířený kult, který připisoval půlměsíc božské postavě.[8] Růže bez trní se zmiňují o části přírody, která se často používá k odráží vztahy mezi Bohem a Kristem, která nemá žádné nedokonalosti. Uzavřená zahrada se zmiňuje o hortus conclusus; jeho zahrnutí znamená Pannu ctnost a čistotu.[8]


Reference
- ^ Sorabella, Jean. „Benátská barva a florentský design.“ vHeilbrunn Časová osa dějin umění. New York: Metropolitní muzeum umění, 2000–. http://www.metmuseum.org/toah/hd/vefl/hd_vefl.htm (říjen 2002)
- ^ „Panna Neposkvrněného početí od El Greca, 1608-13.“ ancientsculpturegallery.com., naposledy upraveno 2005-, přístup 30. listopadu 2017, https://www.ancientsculpturegallery.com/the-virgin-of-the-immaculate-conception-by-el-greco-1608-13.html.
- ^ A b „El Greco - kompletní dílo - životopis.“ El Greco Foundation., Naposledy upraveno 2012-, přístup 30. listopadu 2017, http://www.el-greco-foundation.org/biography.html.
- ^ A b Kagan, Richard L. „El Greco a zákon.“Studie z dějin umění 11 (1982): 78-90. http://www.jstor.org/stable/42617942.
- ^ A b C Krén, Emil a Marx, Daniel. „Obrazy mezi lety 1581 a 1585 od El Greca.“ Web Gallery of Art., Přístup 30. listopadu 2017, https://www.wga.hu/frames-e.html?/html/g/greco_el/.
- ^ Krén, Emil. „Oballe Chapel in San Vincente, Toledo (1608-13) od El Greca.“ Web Gallery of Art., Přístup 30. listopadu 2017, https://www.wga.hu/frames-e.html?/html/g/greco_el/.
- ^ A b Stoichita, Victor I. "Obraz a zjevení: Španělská malba zlatého věku a populární oddanosti nového světa."RES: Antropologie a estetika, Ne. 26 (1994): 32-46. http://www.jstor.org/stable/20166903.
- ^ A b DAVIES, DAVID. „El Greco a duchovní reformní hnutí ve Španělsku.“Studie z dějin umění 13 (1984): 57-75. http://www.jstor.org/stable/42617963.