Idea (film z roku 1932) - The Idea (1932 film)

Idea
Stále černobílý film. Nahá žena stojí na kopci uprostřed továrních dělníků a v pozadí jsou továrny.
Žena, představující myšlenku, čelí davu pracujících.
Režie:Berthold Bartosch
ProdukovanýKurt Wolff
Carl Koch
Frans Masereel
NapsánoFrans Masereel
Berthold Bartosch
Na základěIdea
Frans Masereel
Hudba odArthur Honegger
KinematografieWalter Türck
Franz Hoblík
Výroba
společnost
Datum vydání
  • 1932 (1932)
Provozní doba
25 minut
ZeměFrancie
JazykTichý

Idea (francouzština: L'Idée) je francouzský animovaný film z roku 1932 rakousko-uherského filmaře Berthold Bartosch (1893–1968), založený na roce 1920 beze slov román z stejný název podle vlámský umělec Frans Masereel (1889–1972). Protagonistkou je nahá žena, která představuje myšlenku myslitele; když jde do světa, vyděšené úřady se neúspěšně pokoušejí zakrýt její nahotu. Muž, který se jí zastává, je popraven a násilné potlačení velkými firmami vítá dělnickou revoluci, kterou inspiruje.

Bartosch strávil dva roky animací filmu, původně ve spolupráci s Masereelem. Bartosch použil složité techniky s několika vrstvami superponované animace k vytvoření složitě podrobného filmu. Ve filmu je uveden elektronická hudba skóre švýcarského skladatele Arthur Honegger (1892–1955), pravděpodobně nejdříve v historii filmu.[1]

Synopse

Myslitel sedí u okna a napadne mu nápad v podobě nahé ženy velikosti panenky. Myslitel vloží ženu do obálky a pošle ji do světa. Ocitne se v kancelářské budově, kde se ji vyděšené úřady pokoušejí obléknout, ale brzy odhodí oblečení. Zapletla se s mladým mužem dělnické třídy a on se jejím jménem obrací na lidi; je zajat a popraven a jeho rakev je přenášena ulicemi lidmi. Jiný muž ji vtiskne do knihy a vyděšeným lidem doručí její letáky. Zajímá ji podnikatel a jsou vysláni ozbrojení vojáci, aby potlačili revoluci lidu; lidé jsou potlačeni a žena, nyní bělovlasá, se stává hvězdou a unáší se do vesmíru.[2]

Pozadí

Černobílá ilustrace. Nahá žena běží po cívce papíru na tiskařském stroji, zatímco několik mužů v pozadí sleduje překvapené a vyděšené výrazy ve tvářích.
Bartosch přizpůsobeno Masereel je beze slov román Idea (1920).

Belgický umělec Frans Masereel měl úspěch v Evropě ve 20. letech s jeho beze slov romány vyrobeno z dřevoryty;[3] propagoval žánr v roce 1918 25 obrazů mužské vášně.[4] Vášnivá cesta následoval příští rok a upoutal pozornost německého vydavatele Kurt Wolff,[5] jehož opětovné vydání dosáhlo tržeb v celé Evropě 100 000.[6] Na konci roku 1929 navázala režisérka Janine Bouissounouse Masereel na kontakt s Surrealistický malíř Salvador dali, který měl zájem zahrnout animovanou sekvenci do navrhovaného filmu, který nikdy nebyl natočen.[7]

Berthold Bartosch, narozen v Rakousko-Uhersko,[8] zahájil svoji animační kariéru v Sovětském svazu a Německu. Podílel se na takových pracích jako Lotte Reiniger je The Adventures of Prince Achmed (1926)[9] před emigrací do Francie.[8] Wolff povzbudil Masereela a Bartosche ke spolupráci na filmové adaptaci jednoho z Masereelových beze slov.[3] V roce 1930 se dohodli na spolupráci na adaptaci Idea (1920).[10]

Výroba

Výroba trvala roky v prostoru nad Théâtre du Vieux-Colombier.[8] Film vyžadoval 45 000 snímků až se čtyřmi úrovněmi animace[11] na vrstvách skleněné desky,[12] a až osmnáct kamer superpozice. Bartosch kombinoval kresby s výřezovými znaky se sklopnou lepenkou.[11] Vrstvený přístup expozice Bartoschovy omezené zdroje zabraly značný čas - místnost byla osvětlena pouze několika žárovkami o výkonu 100 W.[13]

Zpočátku se oba umělci pokusili o „animovaný dřevoryt“[A] přístup, ale do března 1931 jej odmítl ve prospěch „více obrazového“[b] jeden.[15] Masereel našel práci s animacemi zdlouhavou a částečně ustoupil; Bartosch dokončil výrobu v polovině roku 1932.[3] Kombinoval a syntetizoval různé animační techniky, které se během své kariéry naučil, a vytvořil nové, jako je rozmazání podsvícených obrázků mýdlem. Richard Neupert označil Bartoschovy metody za „velmi osobní způsob výroby“.[16] Bartosch byl od narození postižený, takže měl velké potíže s chůzí; Richard Neupert spekuluje, že si animátor mohl zvyknout na dlouhé, osamělé hodiny práce.[13]

Skóre

Masereel uvažoval Georges Auric pro partituru, ale našel skladatelovu hudbu "soppy"[C] a špatná shoda pro práci. Masereel dlouho poznal švýcarského skladatele Arthur Honegger prostřednictvím avantgardní divadelní skupiny Art et Action [fr ].[14] Honegger předtím složil filmové skóre pouze dvakrát, protože Abel Gance je La Roue (1923) a Napoleon (1927).[17] Masereel ho přesvědčil, aby vytvořil skóre pro Idea,[18] kterou Honegger dokončil na jaře 1934.[14]

An ondes Martenot, elektronický nástroj použitý ve skóre; pravděpodobně první instance elektronická hudba použitý ve filmu

Zvuková verze filmu se objevila v roce 1934.[3] Honegger použil ondes Martenot[d] v čem je pravděpodobně první instance elektronická hudba ve filmu.[11] Skóre má deset částí:[19]

  1. "Générique"
  2. "Arbres et idées"
  3. "Facteur"
  4. "Tribunál"
  5. "Usine"
  6. "Cortège funèbre"
  7. "Savant "
  8. "La rotace"
  9. "Cortège ouvriers-soldats"
  10. "Coda"

Analýza

Film se odchyluje od zdroje: Na konci Masereelovy knihy se žena vrací k mysliteli, zatímco film končí porážkou ženy.[10] Ve filmu se mísí objektivní a subjektivní režimy - někdy realistické, u jiných se postavy mohou zdát nevýrazné a proměnlivé: hlavní hrdina se v jedné scéně tyčí nad ostatními, zatímco v jiné je tak malý, že vklouzne do obálky.[13]

Umělecký styl silně čerpá z Německý expresionista -zachycené umělecké dílo knihy a zobrazuje takové vlivy jako ruština Konstruktivismus plakát umění. Děsivá atmosféra připomíná německé expresionistické filmy jako např Lang je Metropole (1927) Ruttmann je Berlín (1927). Styl vyprávění se rychle prořezává ze scény na scénu a zaměstnává mnoho superpozice[13]

Recepce a dědictví

Soukromý náhled na Idea se konalo v Paříži 23. ledna 1932; belgický umělec Henry van de Velde a němečtí spisovatelé Stefan Zweig a Klaus Mann byli mezi účastníky.[14] Mann to chválil jako „nejvyššího etického a uměleckého pátosu“.[E][20] Oficiální premiéra - se Honeggerovým soundtrackem - proběhla v Londýně koncem roku 1934.[18]

Černobílá fotografie amanu v obleku
Arthur Honegger pokračoval mít plodnou kariéru bodování filmů.

Zvuková verze našla vnímavé publikum v Evropě,[3] ačkoli distribuce byla omezena kvůli cenzuře nad jejími socialistickými tématy.[21] Přes námitky tisku to nacisté v Německu nechali potlačit[3] spolu s dalšími Masereelovými pracemi a upadl do neznáma.[20] Honegger se stal plodným střelcem filmů a skládal nejméně čtyřicet.[17]

Bartosch natočil v následujících letech řadu animovaných reklamních filmů. Pokusil se o barevný animovaný protiválečný film Svatý František: Sny a noční můry, ale opustil práci, když on a jeho manželka uprchli, když nacisté sestupovali do Paříže. Dokončené části zmizely během nacistické okupace. Zápor Idea byl znovuobjeven na Cinémathèque Française v roce 1959 a Bartosch se podílel na jeho rekonstrukci.[21]

Filmoví historici práci nadále chválí.[21] Filmař Alexandre Alexeieff ocenil filmovou kombinaci fantazie a „neutuchající reality“ a popsal Bartoschovy metody jako „jako renesanční malíři vrstvu po vrstvě, čímž získali neuvěřitelnou jemnost tónu“.[13] Prohlásil: „Byl to Bartosch, kdo se jako první odvážil dát animaci rozměry velkého umění.“[21] Filmový historik William Moritz volala Idea „první animovaný film vytvořený jako umělecké dílo se závažnými, dokonce tragickými, sociálními a filozofickými tématy“.[8] Historik Perry Willett napsal, že film je občas nejasný a byl „něčím zklamáním“.[22] Historik animace Giannalberto Bendazzi posouzeno Idea jako „jeden z mála filmů, kde politický závazek není v rozporu s lyrikou“.[21] Volal filmový historik a teoretik Rishard Neupert Idea „exotický animovaný projekt, který kombinuje divokou škálu textur a stimulace do skutečně jedinečného produktu s vlastním rytmem, epizodickou strukturou a frustrující logikou“.[13] Historikovi Perrymu Willettovi připadal film „trochu zklamáním“ a občas nejasný.[22]

Poznámky

  1. ^ Podle Masereelových slov: "gravures sur bois animées"[14]
  2. ^ Podle Masereelových slov: "Nous sommes partis maintenant dans une toute autre direction plus pictorial ..."[14]
  3. ^ mièvre[14]
  4. ^ Ondes Martenot debutoval v roce 1928.[18]
  5. ^ Mannovými slovy: "von höchsten ethischen und artistischen Pathos"[20]

Reference

  1. ^ Wells 2002, str. 119.
  2. ^ Neupert 2011a, s. 61–62.
  3. ^ A b C d E F Moritz 1998, str. 94.
  4. ^ Beronä 2007, s. vi – vii.
  5. ^ Willett 2005, str. 118.
  6. ^ Willett 2005, str. 116.
  7. ^ Gubern & Hammond 2012, str. 124.
  8. ^ A b C d Neupert 2011a, str. 60.
  9. ^ Neupert 2011b, str. 73.
  10. ^ A b Willett 2005, str. 130.
  11. ^ A b C Neupert 2011a, str. 63.
  12. ^ Neupert 2011b, str. 76.
  13. ^ A b C d E F Neupert 2011b, str. 77.
  14. ^ A b C d E F Tchamkerten 2009, str. 232.
  15. ^ Tchamkerten 2009, str. 231–232.
  16. ^ Neupert 2011b, s. 76–77.
  17. ^ A b Halbreich & Pauly 1999, str. 131.
  18. ^ A b C Emons 2014, str. 64.
  19. ^ Spratt 1987, str. 537.
  20. ^ A b C Emons 2014, str. 65.
  21. ^ A b C d E Neupert 2011b, str. 78.
  22. ^ A b Willett 2005, str. 129–130.

Citované práce

  • Beronä, David (2007). "Úvod". V Beronä, David (ed.). Frans Masereel: Passionate Journey: A Vision in Woodcuts. Dover Publications. str. v – ix. ISBN  978-0-486-13920-3.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Emons, Hans (2014). Film - Musik - Moderne: Zur Geschichte einer wechselhaften Beziehung (v němčině). Frank & Timme GmbH. ISBN  978-3-7329-0050-3.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Gubern, Román; Hammond, Paul (2012). Luis Buñuel: Červené roky, 1929–1939. University of Wisconsin Press. ISBN  978-0-299-28473-2 - přes Projekt MUSE.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Halbreich, Harry; Pauly, Reinhard G. (1999). Arthur Honegger. Amadeus Press. ISBN  978-1-57467-041-7.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Neupert, Richard (2011a). Historie animovaného filmu. John Wiley & Sons. ISBN  978-1-4443-9257-9.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Neupert, Richard (2011b). Historie francouzské animace. John Wiley & Sons. ISBN  978-1-4443-9256-2.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Moritz, William (1998). „Bartoschova myšlenka“. V Pilling, Jayne (ed.). Čtenář animačních studií. Nakladatelství John Libbey. 93–103. ISBN  978-0-86196-900-5.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Spratt, Geoffrey (1987). Hudba Arthura Honeggera. Cork University Press. ISBN  978-0-902561-34-2.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Tchamkerten, Jacques (2009). "Komentář L'Idée devient musique ". In Jost, Peter (ed.). Arthur Honegger (francouzsky). Peter Lang. str. 229–250. ISBN  978-3-03911-283-8.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Wells, Paul (2002). Animace: Žánr a autorství. Wallflower Press. ISBN  978-1-903364-20-8.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Willett, Perry (2005). „Špička německého expresionismu: dřevorytový román Fransa Masereela a jeho vlivy“. V Donahue, Neil H. (ed.). Společník literatury německého expresionismu. Camden House Publishing. 111–134. ISBN  978-1-57113-175-1.CS1 maint: ref = harv (odkaz)

Další čtení

  • Rytíř, Derrick (1976). „Alexeieff's Advertising Films“. In Russett, Robert; Starr, Cecile (eds.). Experimentální animace: Počátky nového umění. Da Capo Press. 96–97.

externí odkazy