Klub plameňáků - The Flamingo Club

Tento článek je o londýnském nočním klubu. Místa s podobnými názvy viz Plameňák (disambiguation).

Klub plameňáků
Růžový plameňák
Flamingo Club 1957-1967 (Westminster) .jpg
Modrá deska postavená 1. června 2017 ve dnech 33-37 Wardour Street
AdresaWardour Street
Londýn, W1
Spojené království
Souřadnice51 ° 30'41 ″ severní šířky 0 ° 07'56 ″ Z / 51,5113 ° S 0,1322 ° W / 51.5113; -0.1322Souřadnice: 51 ° 30'41 ″ severní šířky 0 ° 07'56 ″ Z / 51,5113 ° S 0,1322 ° W / 51.5113; -0.1322
Veřejná dopravaLondýnské metro leicesterské náměstí; Piccadilly Circus
Operátor
TypNoční klub
Otevřeno1952 (1952)
Zavřeno1967 (1967)

Klub plameňáků byl noční klub v Soho, Londýn, mezi lety 1952 a 1969. Bylo umístěno na 33–37 Wardour Street od roku 1957 a hrál důležitou roli ve vývoji Britský rytmus a blues a jazz. V roce 1960, Flamingo byl jedním z prvních klubů, které používají plně zesílený jevištní zvuk a používá zvukové systémy poskytuje ska hudebníci z karibský.[1] Klub měl širokou sociální přitažlivost a byl oblíbeným místem pro hudebníky, včetně brouci.[2]

1950

Klub se poprvé otevřel v srpnu 1952 pod vlastnictvím Jeffrey Kruger, narozený v Londýně jazz fanoušek a jeho otec Sam Kruger. Jeho první prostory byly v suterénu restaurace Mapleton na 39 Coventry Street, blízko leicesterské náměstí. Záměrem Jeffreyho Krugera bylo poskytnout centrum pro vysoce kvalitní hudbu v pohodlném prostředí. Byl propagován jako nejpohodlnější klub v Británii a od mužských návštěvníků se očekávalo, že budou nosit kravaty.[3] Název klubu získal podle písně „Plameňák ", který byl rezidentní kapelou použit jako tematická melodie, Kenny Graham Afro-kubisté.[4] Akty byly zavedeny Tony Hall. Klub si rychle získal silnou reputaci přitahující hostující umělce jako např Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald a v roce 1954, Billie Holiday.[5]

V dubnu 1957 se klub přestěhoval do nových prostor v suterénu bývalého obchod s potravinami na ulici 33–37 Wardour,[6] kde původně zůstával především jazzovým místem Ronnie Scott a Tubby Hayes jako členové rezidentní skupiny.[5] Klub se stal obzvláště známým pro své víkendové „all-nighery“, které zůstaly otevřené v pátek a v sobotu večer do 6:00, což je praxe, která začala příležitostně v roce 1953.[7]

Jeffrey Kruger a jeho otec Sam nadále vlastnili klub, ale jeho vedení převzal v roce 1959 Rik Gunnell, bývalý boxer, pracovník na trhu a vyhazovač který předtím vedl celonoční klub v hotelu Mapleton s manažerem hotelu Tony Harrisem.[1] Rik a jeho bratr Johnny zahájili pravidelné all-nighty a étos klubu se postupně změnil.

1960

Flamingo byl někdy popisován jako zastrašující místo na počátku 60. let, kdy gangsteři, pasáci a prostitutky viseli s americkými opraváři, západními indiány a hudebními fanoušky a bitva mezi zákazníky nebyla neobvyklá.[5] John Mayall popsal klub jako „velmi temný a špatně vonící suterén .... Měl tu chmurnou atmosféru a bylo tam spousta praskání pilulek. Když jste se vynořili do země, obvykle jste museli seškrábnout pár lidí z podlahy Soho za úsvitu ... ".[6] V říjnu 1962 byl klub dějištěm boje mezi jazzovými fanoušky Aloysius Gordon a Johnny Edgecombe[8] oba milovníci Christine Keeler, což nakonec vedlo k veřejným odhalením Profumo záležitost.[7]

V roce 1963 se plameňák stal známým také jako centrum mod subkultura, kde by si fanoušci a hudebníci jazzové i R&B hudby mnuli ramena.[9] Neobvykle zaměstnávala černošské hudebníky a DJe; nemělo to licence na pití a nelegální užívání drog bylo samozřejmostí a policie ji obecně tolerovala.[6] Rovněž se stalo uznávaným místem setkávání slavných hudebníků, včetně členů Beatles, Rolling Stones, Jimi hendrix a mnoho dalších. Příkladem toho je, že dne 6. srpna 1965 Brian Jones a Paul McCartney se zúčastnil představení Byrdové, s Jane Asher. John McLaughlin řekl: „Plameňák byl skutečným místem setkání, více než 100 Club a markýza. Všichni tam sestoupili a my jsme měli nějaké opravdu dobré jam sessions."[6]

Prostřednictvím výsledného tavícího kotle hudby, módy a společenské mezikultury hrál Flamingo malou, ale důležitou roli při rozpadu rasové předsudky v poválečné britské společnosti[10] a klub byl jedním z prvních míst ve Velké Británii, která se představila ska hudba bílému publiku, s vystoupením jamajských hudebníků, jako je Hrabě Suckle.[1]

Pozdější a související použití

33-37 Wardour Street v roce 2017

Klub byl později přejmenován na „The Pink Flamingo“, ale uzavřen v květnu 1969. Místo konání se pak stalo „The Temple“, kde se prog rock kapely jako Genesis a Královna, ale nakonec uzavřen kolem roku 1972.[6] Od roku 2001 je areál součástí pobočky O'Neill je Řetězec hospod s irskou tematikou.[11]

Horní patra stejné budovy byly použity pro klub Whiskey A Go Go, přejmenovaný na WAG Club v roce 1981 a který byl uzavřen v roce 2001.[11][12][13]

Hudebníci a hudba

V počátcích klubu umělci jako Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald a v roce 1954 Billie Holiday, všichni vystupovali v klubu.[5] První sestavy domácí kapely zahrnovaly saxofonisty Joe Harriott, Tubby Hayes, Ronnie Scott, bubeník Tony Kinsey, vibrafonista Bill Le Sage a pianista Tommy Pollard.

V průběhu let se klubu podařilo prosazovat to nejlepší v oblasti jazzu, rhythm and blues a cross-over žánrů, míchání úspěšných zavedených akcí s začínajícími umělci. Mnoho vznikajících činů, které Flamingo propagoval, se stalo respektovanými jmény hudebního průmyslu.[5] Flamingo se stalo nejen dějištěm britského rocku a R&B „kdo je kdo“, ale také návštěvou amerických umělců, jako jsou Stevie Wonder, Bill Haley, Patti LaBelle, John Lee Hooker a Jerry Lee Lewis.[1] Tento tavící kotlík talentu hudebního průmyslu často vedl k nezapomenutelným jam sessions. Od roku 1962 do roku 1965 byla rezidentní kapela Georgie Fame and the Blue Flames, který v roce 1963 nahrál v klubu živé album, Rhythm and Blues at the Flamingo, produkovaný Ian Samwell.[6]

Hudebníci, kteří hráli na Flamingo v 60. letech, včetně Dizzy Gillespie, Rod Stewart, Otis Redding, Wilson Pickett, Zoot peníze, Big Roll Band, John Mayall, Eric Clapton, Rolling Stones, Moody Blues, zvířata, Chris Farlowe a Thunderbirds, Mick Fleetwood, Peter Bardens, Brokový expres, Krém (který vznikl v důsledku setkání v klubu),[6] Atomový kohout, Pink Floyd,[14] Georgie Fame and the Blue Flames,[15] Bobby Tench, The Gass,[16] Alexis Korner, Carmen McRae, Brian Auger, Jack Bruce, Ginger Baker, Dlouhý John Baldry, Cliff Bennett and the Rebel Rousers, tehdy nově vytvořený Malé tváře[1] a Steve Marriott.[17]

Majitelé a manažeři

Jeffrey Kruger

Hlavní článek: Jeffrey Kruger

Založil Jeffrey Kruger Ember Records v roce 1960 a později skupina TKO.[18] Stal se předním hudebním promotérem a získal cenu MBE v roce 2002 za služby pro hudební průmysl. Kruger zemřel na Floridě v květnu 2014 ve věku 83.[19]

Rik a Johnny Gunnell

Rik a Johnny Gunnell, kteří klub převzali v roce 1959, později založili agenturu pro správu a rezervace v Soho. Společně řídili umělce jako např Zoot peníze, Geno Washington, Dlouhý John Baldry, Cliff Bennett, Fleetwood Mac, John Mayall, Rod Stewart,[2] Slade,[20] a plyn.[21]

V lednu 1966 Gunnell a jeho bratr otevřeli klub Ramjam, pojmenovaný po něm Skupina Ramjam skupiny Geno Washington ) v Brixton High Road, London S.W. 9. Otis Redding tam dělal svůj britský debut a Zvířata a kdo hráli klub jako laskavost ke Gunnellovým. V roce 1967 vedl Rik Gunnell seznam umělců na Taška O'Nails, Kingly Street, Londýn, W1.[2]

Později se bratři připojili k Organizace Roberta Stigwooda[2] a na konci 60. let převzal roli Rik Gunnell Robert Stigwood kanceláře v New Yorku a Los Angeles.[2] Založil také après-ski místo konání v Kitzbühel, Rakousko. Rik Gunnell zemřel v roce 2007.[1]

Diskografie

Reference

  1. ^ A b C d E F Val Wilmer (18. června 2007). „Nekrolog Rika Gunnella“. Opatrovník. Citováno 16. prosince 2012.
  2. ^ A b C d E „Nekrolog Rika Gunnella“. The Daily Telegraph. 22. června 2007. Citováno 1. prosince 2014.
  3. ^ Bob Solly, „Absolutní začátky“, Sběratel záznamů Ne. 399, březen 2012, s. 48–56.
  4. ^ Žhavý příběh. jeffreykruger.com Archivováno 18. února 2015 v Wayback Machine. Vyvolány 16 May 2014.
  5. ^ A b C d E David H. Taylor. Jazzové kluby Archivováno 20. března 2013 v Wayback Machine
  6. ^ A b C d E F G Watts, Peter (srpen 2019). „Byli jsme mladí - a kdo chtěl jít spát, když noc kývala?“. Nesestříhaný.
  7. ^ A b „Klub Flamingo ve Wardour Street a boj mezi Johnny Edgecombe a„ Lucky “Gordonem“, Další nikl ve stroji.
  8. ^ „Johnny Edgecombe vystřelil výstřely, které urychlily aféru Profumo šedesátých let.“. The Telegraph. 5. října 2010. Citováno 6. října 2010.
  9. ^ „Pop music: Fame at the Flamingo: golden years in Soho“. Nezávislý.
  10. ^ „Výbuch z minulosti: Rhythm, Blues a Anti Racism, Live at the Flamingo“, Organized Rage, 8. dubna 2011.
  11. ^ A b "London Lost Music Venues: Rock Music 02 - Flamingo Club", KM's Live Music Shots. Vyvolány 31 July 2019
  12. ^ „Whisky-a-Go-Go a WAG“. www.shadyoldlady.com.
  13. ^ Zaměstnanci, Guardian (26. dubna 2001). „Alix Sharkey z klubu Wag“ - přes www.theguardian.com.
  14. ^ „Jeffrey Kruger / The Flamingo“. jeffreykruger.com/. Citováno 6. února 2015.
  15. ^ Gildart, Keith. Obrazy Anglie prostřednictvím populární hudby: Class, Youth a Rock 'n' Roll, 1955–1976. Palgrave Macmillan (15. října 2013). 57, 58.
  16. ^ Leslie Fran (28. ledna 2009). Rozhovor s Bobbym Tenchem. Blues v Británii. 18, 19, 20, roč. 1, číslo 94.
  17. ^ Ferguson, Jim. Kniha Guitar Player. Steve Marriott. Guitar Player Books (digitalizované 14. ledna 2010). p. 98.
  18. ^ „Jeffrey Kruger“. Veškerá muzika. Citováno 8. února 2015.
  19. ^ Leigh, Spencer (5. října 2010). „Jeff Kruger: Podnikatel, který otevřel Flamingo Club, který byl v epicentru britské jazzové a r'n'b scény“. Nezávislý. Citováno 6. října 2010.
  20. ^ „Příběh Slade: od kořenů po boty“. blogspot.com. Citováno 1. prosince 2014.
  21. ^ Joynson, Vernon. The Tapestry of Delights - Komplexní průvodce britskou hudbou rytmu, R & B, psychedelické a progresivní éry. Hranice. p. 325.
  22. ^ „Jazz Jeffa Krugera na plameňáku“. 45cat.com. Citováno 27. listopadu 2014.
  23. ^ „Rhythm and Blues at the Flamingo“. diskotéky. Citováno 27. listopadu 2014.
  24. ^ „John Mayall s Eric Clapton-Blues Breakers“. diskotéky. Citováno 27. listopadu 2014.

externí odkazy