Rozpis - The Breakdown

Rozpis
Malba rozpadu
1962 rekonstrukce ztraceného originálu z roku 1926.
(Celý obrázek )
UmělecJohn Bulloch Souter
Rok1926 (1926)
StředníOlej na plátně
PředmětMarita Ross[1][2] (nahý model)
Rozměry51 cm × 53,5 cm (20 × 21,1 palce)
StavLost (zničeno)

Rozpis byl obraz skotského umělce z roku 1926 John Bulloch Souter (1890–1972), který vyvolal polemiku v Spojené království Během Jazzový věk.[3][1] Práce zobrazovala černý jazz[4] hudebník hrající na saxofon zatímco nahá bílá žena tančí, jako v transu.[5][6]

Uprostřed pobouření v britském tisku byl obraz stažen z Letní výstava Královské akademie v roce 1926 po jednom týdnu na žádost Britů Koloniální úřad jako předmět „byl považován za nepříjemný pro britské subjekty žijící v zahraničí v každodenním kontaktu s barevnou populací“.[7][8]

Obraz poté zničil jeho autor a jeho manželka,[1] ale Souter uchoval své přípravné kresby a v roce 1962, deset let před svou smrtí, vytvořil rekonstruovanou verzi.[5] Obraz byl popsán jako ztělesnění obav západní civilizace jazz hudba.[9]

Popis a témata

V Souterově malbě je černý jazzový hudebník plný bílá kravata večerní šaty s cylindr; sedí na sádře a rozbil se[4] klasická socha Minerva,[10][3] bohyně panenství a tradičních hodnot.[7][8][9] Nedaleko, an hermafroditní tanečnice - a buben s krátkým houpal vlasy[7] - má oči zavřené, jako by byla v trans.[6] Spěšně[10] vyřazené spodní prádlo a zelené kožené boty jsou rozptýleny po zemi a je vidět pouze jedna zelená náušnice. Nad zlomenou rukou sochy leží přehozené punčochy v masové barvě.[10]

Hudebníkova rasa a nástroj znamenají, že hraje jazzovou hudbu.[4] Je černý a žena je bílá, hraje na současné obavy o popularitu (převážně černé) jazzová hudba (převážně bílé) britské veřejnosti a vnímaná hrozba, kterou představují hypersexualizovaní a exotizovaní černoši pro bílé ženy[11]v důsledku tisíců hnědé děti narozené britským ženám první světová válka. Podle kritika Karla Toepfera však „hudebník nedívá na ženu, ale na diváka, což má za následek, že jazz a tanec společně umožňují muži a ženě překonat rasové bariéry a vytvořit nový a záhadně intimní (nebo důvěryhodný) jakýsi pár, každý ponořený do samostatných aspirací. “[6]

Souterovým deklarovaným záměrem bylo „ilustrovat v dnešní době tendenci vlivu Jazzu pronikat do našeho každodenního života“,[1] a „navrhnout fascinaci primitivem a divochem nad civilizací“.[5] Název jeho malby byl dvojím odkazem na „hudební zhroucení“, ve kterém má jazzový hudebník svobodu vyjádřit své vlastní improvizované prohlášení, a „společenské zhroucení“, ve kterém by ženy v britské společnosti mohly nyní vyjádřit podobnou svobodu. že genderové role byly předefinovány.[4]

Recepce

Populární nadšení

Ramsay MacDonald
George V. a budoucí Britové premiér Ramsay MacDonald byli mezi mnoha významnými osobnostmi, kteří si obraz prohlédli na jeho výstavě.

Obraz byl vystaven na Letní výstava Královské akademie počínaje dnem 3. května 1926, den před začátkem 1926 Generální stávka. Král si obraz prohlédl George V., Britský státník Ramsay MacDonald, Hraběnka Baldwin z Bewdley, Lady Cynthia Asquith, Dame Lloyd George a další významné osobnosti.[10] Zpočátku, Frank Dicksee, Předseda Královské akademie, ocenil Souterovo dílo jako „dílo s velkým příslibem provedené se značnou mírou excelence“.[1] Podle Catherine Tackley, profesor hudby na University of Liverpool „Reakce na malbu ztělesňuje [d] reakci na tuto novou jazzovou hudbu“ s „obrovským nadšením lidí“ ve směsi s „podtónem podezření, že se jednalo o nebezpečnou novou formu umění rozvracení slušné společnosti“.[3]

Nakonec na žádost Koloniální úřad který považoval obraz za hrozbu pro zájmy britského impéria,[7][8] obraz byl odstraněn po pouhých pěti dnech a nahrazen nekontroverzním portrétem Lady Diana Manners podle James Jebusa Shannon.[12] Přes jeho odstranění se slovo o Souterově malbě už rozšířilo a na výstavu se tlačily davy nadšených návštěvníků, jen aby marně prohledávaly stěny.[13] Vysvětlení účastníků výstavy příliš nepřesvědčilo zklamané publikum, že bylo staženo na „žádost koloniálního úřadu, který z koloniálního hlediska nesouhlasil s tématem - černoch hrající jazz pro nahého bílého tanečníka.“[13] Jediným zbývajícím důkazem, že byl obraz vystaven, byla fotografie díla vystaveného v přední hale.[2][13]

Stiskněte odsouzení

Práce byla široce odsouzena v britských novinách a periodikách a její výstava se rychle stala kontroverzní. V rané edici Melody Maker, britský týdeník hudební časopis, Londýnský kritik Edgar Jackson požadoval, aby byl obraz zasažen:

„Rozpis“ není jen obrazem naprosté úcty kvůli cudnosti a morálce mladší generace, ale při degradaci, která z toho pro moderní bílou ženu vyplývá, existuje zvrácené nebezpečí pro komunitu a to nejlepší, co se jí může stát. je nechat ho ... spálit![11][5]

Světový tisk byl rovněž fixován na obraz.[1] V Spojené státy americké, novinář pro The New York Times napadl práci jako „letošní problémový obrázek“.[10][2] Poté, co připustil, že „jako protest proti jazzové éře se obraz jeví jako nepochybně efektivní“, Časy Novinář se přesto domníval, že dílo vzbudí zbytečné kontroverze a nemělo být vystaveno.[10][2] Podobně, Bostonský večerní přepis kritizoval práci pod titulkem „Rasové pobouření“ a tvrdil, že obraz byl navržen „k děsení slušných lidí“.[3] Podobně v Jižní Africe Cape Argus považoval dílo za „problémový obrázek ... černoch nahrazuje Minervu“.[3]

Zničení

Po pobouření tiskem a stažení obrazu z výstavy zničili Souter a jeho manželka Christian Grace Reid svůj původní obraz z roku 1926,[1] ale Souter si nechal své přípravné kresby.[3] Po celá desetiletí byla práce známa pouze z fotografie publikované v katalogu výstavy, ale na konci svého života vytvořil Souter v 60. letech druhou verzi.[5] Studii s dřevěným uhlím získala Galerie umění Aberdeen v roce 2016 za financování ze Skotského národního fondu pro akvizice.[14]

Dědictví a vliv

Autorka Evelyn Waugh se údajně zúčastnila výstavy a obraz inspiroval pozdější román. [15]
Autor Evelyn Waugh údajně se zúčastnil výstavy a obraz inspiroval pozdější román.[15]

Anglický spisovatel Evelyn Waugh se výstavy zúčastnil v prvním týdnu.[15] Polemika o malbě ho možná inspirovala k tomu, aby do svého románu z roku 1928 zahrnul smíšené rasy mezi svými fiktivními postavami bílé Margot a černé Chokey. Pokles a pád.[15][2]

Podle Gemmy Romainové, historičky a výzkumnice zaměřené na černou historii v Británii, si nyní zničené dílo Jazz Age od Soutera zachovává značné dědictví jako mezník v britské kultuře:

„Ačkoli původní dílo již neexistuje, odstranění filmu The Breakdown ze zdí domu Burlington House bylo významným okamžikem v historii letní akademie a meziválečné Británie. Vyvolalo mnoho diskusí ve vztahu k umění a rase a myšlenky britského „úpadku“ a souběžné generální stávky, a zároveň odhalují, že další instituce britského establishmentu, jako například Colonial Office, by mohly uplatnit svůj vliv na Akademii k odstranění exponátů z pohledu veřejnosti. “[2]

Reference

  1. ^ A b C d E F G Rendezvous Gallery 2018.
  2. ^ A b C d E F Romain 2018.
  3. ^ A b C d E F Kennedy 2018.
  4. ^ A b C d Tackley 2018, str. 9.
  5. ^ A b C d E Shearer 2018.
  6. ^ A b C Toepfer 1997, str. 364.
  7. ^ A b C d Tackley 2005, str. 188.
  8. ^ A b C Fara 2007, str. 95.
  9. ^ A b Blake 1999, str. 89.
  10. ^ A b C d E F The New York Times 1926.
  11. ^ A b McKay 2018.
  12. ^ McKay 2005, str. 121-22.
  13. ^ A b C The North-China Herald 1926.
  14. ^ Galerie umění Aberdeen 2018.
  15. ^ A b C Bradshaw 2001.

Bibliografie

externí odkazy