Kaws - Kaws - Wikipedia
Kaws | |
---|---|
narozený | Brian Donnelly 4. listopadu 1974 |
Národnost | NÁS |
Vzdělávání | Škola výtvarného umění |
Známý jako | Malování, grafický design, sochařství, graffiti, hračky, sběratelské předměty |
webová stránka | kawsone |
Brian Donnelly (narozen 4. listopadu 1974), profesionálně známý jako Kaws (stylizované jako KAWS), je americký umělec a designér. Jeho tvorba zahrnuje opakované použití obsazení figurálních postav a motivů, z nichž některé pocházejí ze začátku jeho kariéry v 90. letech,[1] původně maloval ve 2D a později realizován ve 3D. Některé z jeho postav jsou jeho vlastními výtvory, zatímco jiné jsou přepracovanými verzemi existujících ikon.
Kawsovy sochy mají velikost od několika palců do deseti metrů,[1] a jsou vyrobeny z různých materiálů včetně skleněných vláken, hliníku, dřeva, bronzu a ocelového pontonového nafukovacího člunu.[2][3]
Jeho práce jsou vystaveny v galeriích a muzeích, ve stálých sbírkách veřejných institucí a dychtivě shromažďovány jednotlivci[4] včetně hudebního producenta Swizz Beatz, internetový údaj PewDiePie rapper Pharrell Williams,[5] a členové jihokorejské skupiny BTS. Byla vydána řada knih ilustrujících jeho práci. Žije a pracuje v Brooklyn, New York, vytváření soch, akrylové obrazy na plátně a sítotisky a zároveň spolupracuje komerčně, převážně na limitovaná edice hračky, ale také oblečení, skateboardy a další výrobky.
Časný život
Donnelly se narodil v roce 1974 v Jersey City, New Jersey[6] kde se zúčastnil Střední škola St. Anthony. Jako teenager namaloval štítek „KAWS“ na střechu budovy v budově, aby ji mohl vidět venku, zatímco chodil na střední školu.[7] On pokračoval se zúčastnit Škola výtvarného umění v New Yorku, obdrží a Bakalář výtvarných umění na ilustraci v roce 1996.[8] Po promoci krátce pracoval pro Jumbo obrázky jako nezávislý animátor malování pozadí pro animovaný seriál 101 dalmatinů, Daria a Doug.[9] Animátor ve dne a graffiti umělec v noci,[10] Donnelly si vytvořil jméno, KAWS, podle toho, jak vypadala písmena a slovo ve skutečnosti nemá žádný význam. Nezákonné graffiti byly prvním krokem, kdy se Kaws učil své řemeslo.[4][11]Po přestěhování do New Yorku v 90. letech začal pod reklama billboardy, přístřešky autobusů a telefonní budky [4] pomocí klíče, který mu daroval přítel a kolega graffiti umělec Barry Mcgee, stejně jako autobusové zastávky pomocí klíče, který vytvořil pro sebe.[12][11] Od té doby inzeroval v Paříži, Londýně, Berlíně a Tokiu.[13] V roce 1999 vyrobil KAWS svou první hračku Companion, vinylovou figurku Mickey Mouse s viditelnými očima, s japonskou společností Bounty Hunter.[11] Jeho vlivy pocházejí od tradičních malířů života, jako jsou např Gerhard Richter, Claes Oldenburg, a Chuck zavřít,[14] a byl přirovnáván k podobným Andy Warhol [15][6] za jeho přitažlivost napříč trhem a schopnost stírat hranice mezi komerčním a výtvarné umění.
Umělecká díla

Akrylové malby a sochařství Kaws mají mnoho opakujících se obrazů, které mají být všeobecně srozumitelné a překonávat jazyky a kultury. Některé z jeho postav, které se datují od začátku jeho kariéry v 90. letech: Companion (vytvořený v roce 1999),[4] Komplic, Chum a Bendy.[1] Jeho série, Kimpsons, rozvrátil americkou karikaturu Simpsonovi. Kromě toho přepracoval další známé postavy, jako např Mickey Mouse, Michelin Man, Šmoulové, Snoopy, a Spongebob v kalhotách.
Kaws pravidelně vystavoval obrazy i výrobky na Colette v Paříži od roku 1999.[Citace je zapotřebí ] Jeho práce byla zahrnuta do putovní výstavy Krásné poražené, která začala u Centrum současného umění v Cincinnati a cestoval po celých Spojených státech a Evropě, včetně jeho tehdy největší muzejní přehlídky, která se doposud konala v Vysoké muzeum umění v Atlantě, GA v roce 2012.[16]
„Společník“ Kawse, klaunovitá postava ve stupních šedi založená na Mickey Mouse, s obličejem zakrytým oběma rukama a z hlavy mu trčí dvě kosti. Postava byla přizpůsobena do balónu pro rok 2012 Přehlídka dne díkůvzdání Macy,[4] jako součást své „Galerie modré oblohy“ spolu s dalšími balónky.
Poté, co v minulosti vytvořil nadrozměrné sochy, začal vyrábět další sochy svého „společníka“ pro výstavy ve Švýcarsku,[17] Hongkong,[18] Malaga,[19] Londýn[20] a Čína.[21]
1. dubna 2019 v Sotheby's v Hongkongu, Album Kaws (2005), obraz od Kawse objednaný Nigem, se prodal za 115,9 milionů hongkonských dolarů, neboli asi 14,7 milionů amerických dolarů, což je v té době nový umělec v aukci.[22][23] Umělec komiksu Bill Morrison cítil se „ošizen“, protože práce byla jednoduše „vysledovanou interpretací mého“Simpsonovi žluté album '",[24] což samo o sobě bylo parodií na obal alba Beatles Sgt. Klubová kapela Pepper's Lonely Hearts nahrazeno znaky z Simpsonovi.[25][26]
Styl
Práce Kaws lze charakterizovat důrazem na barvu a linii, výraznou grafikou, jako je opakované použití „x“'s na ruce a nos a uši a opětovné přivlastnění ikon popkultury jako např Mickey Mouse, Michelin Man, Šmoulové, Snoopy, a Spongebob v kalhotách. Jeho postavy jsou obecně zobrazovány v plaché a / nebo bezmocné póze, často s rukama nad nosem. Kaws ve svých obrazech vždy dekonstruuje své přivlastňování ikonických postav do tvarů, které vytvářejí abstraktní obrazy.[27]
Produkty a obchodní spolupráce

Od své první vinylové hračky s japonskou oděvní značkou Bounty Hunter v roce 1999[28] spolupracoval na hračkách s dalšími japonskými společnostmi: Nigo pro Koupací opice (Bape), Hračka Medicom, a Santastic!. Od začátku svého partnerství v roce 2001 Nigo a Kaws spolupracovali na obalech výstavy Kaws „Kimpsons“ a třech sezónách A Bathing Ape. Společně s hračkou Medicom Toy provozovali značku OriginalFake a obchod Aoyama, od roku 2006 do května 2013.[29]
Kaws také spolupracoval s Června Takahashi pro značku Undercover jako hlasový umělec pro Michaela „Mic“ Neumanna Kung Faux, a pracoval na projektech s Burton, Dodávky, Nejvyšší a Boty DC. K dispozici jsou lahve malé edice navržené společností Kaws Dos Equis a Hennessy, koberce pro Gallery 1950 a obaly pro Kiehl kosmetika.
V roce 2004 spolupracoval s Undefeated Brand na billboardovém projektu v Los Angeles.[30][31]
V roce 2008 spolupracoval s John Mayer na trsátka.[32]
Pro 2013 MTV Video Music Awards, Kaws přepracoval trofej MTV Moonman v podobě své postavy „Companion“.,[33] a jeho 3D model byl použit k vytvoření 60 stop vysoké nafukovací verze.[34] Přepracoval také různé materiály pro akce.[4]
V listopadu / prosinci 2010 ilustroval obálky časopisů pro Newyorčan, Clark Magazine ,[35] i-D a Magazín kýchání.[36]
V roce 2008 vytvořil obal pro hudebníky Towa Tei, Cherie, Clipse (Clipse Dokud rakev neklesne ) a Kanye West (80. léta a zlomené srdce )[37] stejně jako navržené Nike Letectvo 1 školitelé (projekt Nike 1World zahrnoval celkem 18 návrhářů).[38]
V roce 2011 se Kaws objevil na Bravo reality soutěžní série Umělecké dílo: Další skvělý umělec kde byl hostujícím soudcem finále 2. sezóny.[39]
V roce 2014 společnost Kaws navrhla předlohu pro vůni „Girl“ Comme des Garçons a Pharrell Williams.[40]
V roce 2016 spolupracovala společnost Kaws s obchodem s oděvy Uniqlo vyrábět řadu triček a doplňků, které byly levně oceněny.[41]
V březnu 2017 vydala dceřiná společnost Nike Jordan Brand a sběr tobolek ve spolupráci s Kaws - Air Jordan čtyři tenisky přizpůsobené Kawsem a několik kusů oblečení.[42]
V dubnu 2017 spolupracovala společnost Kaws s obchodem s oděvy Uniqlo a komiksové arašídy vyrobené Charlesem M. Schulzem z Arašídy vyrábět řadu triček, doplňků a plyšů, které byly cenově dostupné.[43]
V květnu 2017 Muzeum moderního umění (MoMA) v New Yorku uvolnila omezené zásoby akční figurky Kaws Companion za 200 $, což mělo za následek zhroucení webu MoMA Design Store kvůli bezprecedentnímu nárůstu provozu.[44]
V květnu 2017 britská aukční síň Phillips prodala bronzovou sochu Kaws Seated Companion (2011) za přibližně 411 000 USD.[45]
V květnu 2018 společnost Kaws instalovala dvě 26 stop vysoké sochy „Companion“ a „BFF“ v nákupním komplexu v čínské Changsha.[46]
V listopadu 2018 spolupracovala společnost Kaws s Uniqlo na vytvoření řady oděvů a plyšových hraček na základě oblíbené dětské show; Sezame, otevři se.[47]
Bibliografie
- Kaws Exposed. Seattle: ARO Space, 1999. ISBN 9789110509443. Vydání 2 000 výtisků. 31 stran fotografií jeho graffiti.
- Kaws One. Tokyo: Little More, 2001. Edited by Kawachi, Taka and Akio E-da. ISBN 978-4898150450.
- Kaws C10: Obrazy Kaws. Seattle: Neverstop, 2002. ISBN 9780971709409. Se zavedením Carlo McCormick. Vydání 3000 výtisků.
- Kaws: 1993-2010. Skira Rizzoli), 2009. Autor: Mónica Ramírez-Montagut. ISBN 978-0847834341. Retrospektiva s ilustracemi a textem. Editoval Ian Luna a Lauren A. Gould a s příspěvkem Germano Celant.
- Kaws: Odstávka. Atlanta, GA: Vysoké muzeum umění, 2012. Editoval Michael Rooks a Seth Zucker. ISBN 9781932543476. S předmluvou Michaela E. Shapira, eseji Rooks a seznamem výstav Kaws. 112 stránek. Katalog doprovázející výstavu Odstávky ve Vysokém muzeu umění.
- Katalog výstavy Kaws: Final Days. 82 stran o výstavě v Centru současného umění v Malaze v roce 2014.
- Katalog výstavy Kaws. Wakefield, Anglie: Yorkshire Sculpture Park, 2016. Fotografie Jonty Wilde. ISBN 978-1-908432-21-6. Katalog doprovázející výstavu v Yorkshire Sculpture Park. S texty Flavia Frigeri, Helen Pheby a Clare Lilley.[48]
- KAWS: Kde začíná konec. 2017. S textem: Andrea Karnes, Dieter Buchhart a Michael Auping. ISBN 9780929865362.
Sbírky
Práce Kaws se konají v následujících stálých veřejných sbírkách:
- Muzeum moderního umění ve Fort Worth „Fort Worth, TX: získán Kde začíná konec v roce 2012[49]
- Brooklynské muzeum, Brooklyn, NY: 1 kus, „Along the Way“[50]
- Muzeum současného umění v San Diegu, San Diego, CA: 1 kus[51]
- Jeden kampus Martius, Detroit, MI: 1 kus, "Čekání"[52]
Reference
- ^ A b C "Obří karikaturní plastiky popového umělce KAWS převezmou yorkshirskou krajinu ". Nezávislý, 31. ledna 2016. Zpřístupněno 25. března 2017
- ^ "KAWS přináší obří karikaturní výtvory do Yorkshire Sculpture Park ". Kreativní recenze, 4. února 2016. Zpřístupněno 25. března 2017
- ^ Chung, Stephy (25. března 2019). „Na hongkonských vodách se objevuje obrovská socha KAWS“. CNN.com. CNN. Citováno 29. března 2019.
- ^ A b C d E F "KAWS o „skvělých nápadech“ ". Bloomberg L.P., 15. června 2016. Zpřístupněno 23. března 2017
- ^ Nastasijevic, Asja (18. června 2015). „Celebrity Art Collectors: 10 Celebrity from Hollywood“. Širokoúhlé stěny. Citováno 21. března, 2019.
- ^ A b Lee, Chris (21. února 2009). „Tag, tento umělec to rozhodně je“. Los Angeles Times. Tribune Company. Citováno 11. března 2009.
- ^ Robb, Adam. „Bývalý graffiti umělec Jersey City KAWS má první samostatnou muzejní show“, Jersey Journal, 25. června 2010, aktualizováno 18. ledna 2019. Zpřístupněno 22. listopadu 2019. „Dívejte se dostatečně dlouho a začněte si všimnout vybledlých grafitů označených v nejvyšších patrech některých okolních továren, jako jsou surová bílá písmena s nápisem KAWS na dvě strany střechy na 13. a Coles. Je to značka Briana Donnellyho, pravděpodobně dosud nejslavnějšího umělce Jersey City, který tam na počátku 90. let namaloval svůj pseudonym, aby to bylo vidět z okna jeho učebny v nedalekém St. Anthony High Škola."
- ^ „Sandra Gering Inc. - KAWS“. Sandra Geringová. Citováno 22. července 2016.
- ^ Healy, Murray. A „Graffiti Artist Turned Gallery Artist Turned Art Toy Maker, KAWS.“ Pop. Únor 2007: 260-265.
- ^ Miller, M.H. (19. listopadu 2012). „KAWS přináší svého„ společníka “na Den díkůvzdání“. Pozorovatel. Citováno 21. března, 2019.
- ^ A b C Schacter, Rafael (2018). Ulice do studia. London: Lund Humphries Publishers. 98–103. ISBN 9781848222366.
- ^ Lee, Chris. „Tag, tento umělec to rozhodně je“. latimes.com. Citováno 12. dubna 2019.
- ^ „KAWS Biography“. Iconoclastusa.com. Archivovány od originálu 11. prosince 2008. Citováno 22. března 2017.CS1 maint: nevhodná URL (odkaz)
- ^ "Životopis KAWS | Masters & Contemporary". Masterscontemporary.com. 10. června 2011. Citováno 26. února 2019.
- ^ Chytrá, Jennifer (4. října 2016). „Umění KAWS zdobilo muzea a spotřební zboží a nyní dostává svůj první průzkum“. Dallas Observer. Citováno 12. dubna 2019.
- ^ "Kaws: Down Time ". Vysoké muzeum umění. Zpřístupněno 24. března 2017
- ^ "More Gallery - Giswil, Švýcarsko - Kaws: Giswil". Moregallery.ch. 26. srpna 2013. Citováno 22. března 2017.
- ^ Bray, Arthur (16. září 2014). Výstava „KAWS“ Clean Slate „@ Harbour City Hong Kong“. Hypebeast.com. Citováno 22. března 2017.
- ^ "Vernisáže: KAWS -" Final Days "@ CAC Malaga« Arrested Motion ". Arrestedmotion.com. 28. března 2014. Citováno 22. března 2017.
- ^ "Na výstavě | Socha Kaws 'Giant" Small Lie "ve Frieze London | Supertouch". Supertouchart.com. Citováno 22. března 2017.
- ^ [/ "Nové veřejné umění KAWS v Číně je mimo dosah | TheArtGorgeous"] Šek
| url =
hodnota (Pomoc). theartgorgeous.com. Citováno 5. listopadu 2018. - ^ Rekord aukce Kaws 14,7 milionu $. Artnews, Annie Armstrong, 1. dubna 2019. Zpřístupněno 12. května 2019
- ^ „Millennials in Hoodies utratí 28 milionů $ za Simpsons Art“. www.bloomberg.com. 1. dubna 2019. Citováno 1. březen, 2020.
- ^ „Připojil jsem se k Russovi Heathovi, Johnu Romitovi, Mikeovi Sekowskému, Tonymu Abruzzovi a mnoha dalším umělcům komiksů, kteří byli ošizeni“ výtvarnými umělci."". 19. listopadu 2019.Facebooková stránka Billa Morrisona
- ^ https://www.comicsbeat.com/kaws-made-14-million-from-bill-morrison-art-and-morrison-isnt-happy/
- ^ Malba KAWS se prodala za rekordní cenu HK $ 116 mil. Na Sotheby's NIGO Sale. Hodnota, 1. dubna 2019. Zpřístupněno 15. června 2020
- ^ Chytrá, Jennifer (4. října 2016). „Umění KAWS zdobilo muzea a spotřební zboží a nyní dostává svůj první průzkum“. Dallas Observer. Citováno 15. dubna 2019.
- ^ "Společník lovců odměn - mono společník Kaws, ... | Trampt Library". Trampt.com. Citováno 22. března 2017.
- ^ „KAWS oznamuje uzavření OriginalFake | HUH“. Huhmagazine.co.uk. Citováno 22. března 2017.
- ^ „kategorizovaná umělecká sbírka • KAWS,„ Kaws x Undefeated Billboard “(2004):„ The ... “ kategorizovaná umělecká sbírka. Citováno 14. května 2018.
- ^ „Neporažený billboardový projekt - Hangline“. Hangline. 1. března 2011. Archivovány od originál dne 14. května 2018. Citováno 14. května 2018.
- ^ „John Mayer x Kaws Guitar Picks“. HYPEBEAST. Citováno 14. května 2018.
- ^ "Na MTV Awards se objeví nový Moonman, přesně pro Brooklyn ". The New York Times, 8. července 2013. Zpřístupněno 23. března 2017
- ^ "VMA KAWS 60-Foot Moonman: Jak to udělali? ". Zprávy MTV, 25. srpna 2013. Zpřístupněno 23. března 2017
- ^ "45. vydání časopisu KAWS x Clark ". Hypebeast, 3. listopadu 2010. Zpřístupněno 23. března 2017
- ^ "KAWS stojí před 29. číslem časopisu „SNEEZE“ s názvem „Get Met It Pays“ ". Časopis Sneeze, 18. října 2016. Zpřístupněno 25. března 2017
- ^ "Obal alba Kanye West „808s & Heartbreak“ od KKAWS ". Hypebeast, listopad 2011
- ^ "Nike 1World Air Force 1 by KAWS ". Hypebeast, 1. července 2008. Zpřístupněno 25. března 2017
- ^ https://www.youtube.com/watch?v=hzFLWU2WqS0&list=PL7x8Gh-1C8QFZEH_HqS_ilKjGxt134Bdy&index=10
- ^ "Dívka od Pharrella Williamse ". Comme des Garçons. Zpřístupněno 23. března 2017
- ^ „Kaws x Sesame Street | UNIQLO US“. www.uniqlo.com. Citováno 27. srpna 2018.
- ^ Boykins, Austin (20. března 2017). „Datum vydání kolekce Jordan Brand x Kaws Collection“. Hypebeast. Citováno 22. března 2017.
- ^ "Kaws x Peanuts ". Uniqlo. Zpřístupněno 28. dubna 2017
- ^ Marshall, Cass (26. května 2017). „Proč hračka za 200 $ narazila na web Muzea moderního umění?“. Polygon. Citováno 26. února 2019.
- ^ Patos, Robert (29. května 2017). „Rare KAWS Seated Companion $ 400 000 USD Aukce“. Hypebeast. Citováno 26. února 2019.
- ^ „Americký umělec KAWS se v Číně trvale prosazuje“. Styl CNN. 7. května 2018. Citováno 17. května 2018.
- ^ „Uniqlo vydává druhou kolekci nejúžasnějších výbav„ Sesame Street “všech dob“. Otcovský. 26. října 2018. Citováno 27. února 2019.
- ^ "Katalog výstavy Kaws " Archivováno 2016-10-27 na Wayback Machine. Yorkshire Sculpture Park. Zpřístupněno 22. března 2017
- ^ "Kde začíná konec: 2011: Kaws ". Vysoké muzeum umění. Zpřístupněno 24. března 2017
- ^ "Při cestě ". Brooklynské muzeum. Přístupné 17. 5. 17
- ^ "Nepojmenovaná ". Muzeum současného umění v San Diegu. Přístupné 17. 5. 17
- ^ "Nová socha Kaws v Campus Martius si získává fanoušky i kritiky ". Detroit Free Press. Přístup 23/5/18