Kate Gilmore (umělec) - Kate Gilmore (artist) - Wikipedia

Kate Gilmore (narozen 1975) je americký umělec, který se věnuje videu, sochařství, fotografii a performance.[1] Gilmorova práce se zabývá myšlenkami ženskosti prostřednictvím své vlastní tělesnosti a kritiky pohlaví a pohlaví.[2] Gilmore žije a pracuje v New Yorku, NY [3] a je docentem umění + designu na SUNY Purchase.[4] Gilmore vystavoval v roce 2010 Whitney Bienále, Brooklynské muzeum, The Muzeum umění v Indianapolis, Bílé sloupy; Centrum současného umění (Cincinnati), Artpace, The Muzeum J. Paula Gettyho, The Rose Art Museum a PS1 /MoMA Centrum současného umění.[5]

raný život a vzdělávání

Gilmore, narozený ve Washingtonu, D.C., se zúčastnil Bates College v Lewiston, Maine, kterou ukončil v roce 1997.[6] Gilmore přijala své mistry výtvarného umění v roce 2002 od Škola výtvarného umění v New Yorku[7]

Práce

Gilmorova práce zkoumá ženskou identitu, boj a vysídlení; jako protagonistka ve svém videoprojekci se Gilmore „pokouší překonat překážky, které si sama postavila“. [8] Gilmore, která se vyzvala tím, že se věnuje fyzicky náročným akcím, zveličuje absurditu těchto akcí tím, že se často obléká do zjevně ženského oblečení, jako jsou sukně s květinovým potiskem a barevné vysoké podpatky.[9] Gilmorova práce, popsaná jako chaotická a chaotická, přináší moderní revizi ženských a hardcore představení, která začala v šedesátých a sedmdesátých letech s umělci jako Marina Abramović a Chris Burden. [10]

Ačkoli má zázemí v sochařství, Gilmore se zaměřila na výkon poté, co si všimla, že návštěvníci jejího ateliéru se stejně jako její umění zajímají o její osobní život a věci.[11] Gilmorova současná díla jsou převážně video kousky a živá vystoupení, která se často předvádějí, ačkoli její sochařská práce je často patrná. Ve videích Gilmore „si znovu představuje ženskou agenturu v post-postmoderním světě.[12] Počínaje rokem 2004 Gilmorovo video s názvem Moje láska je kotva předvádí umělkyni, která bije o kbelík naplněný cementem s nohou zaseknutou uvnitř;[13] Když uslyší její zavrčení a sténání a pokusí se o útěk, video končí skutečnými záběry z útěku umělce. Její filmografie je nedílnou součástí jejích děl. Ve videích včetně Mezi tvrdým místem (2008), Hlavní zmáčknutí (2006) a Každá dívka miluje růžovou (2006), jsou videa natáčena velmi blízko subjektu, což zdůrazňuje omezující klaustrofobní povahu výkonného prostředí.[14] Instalace "Beznadějně oddaný„(2006) v brooklynském Pierogi je kamera umístěna takovým způsobem, aby naplnila videa kvalitami domácího videa nebo dokumentu a dodala tak surové emoce díla.[15]

V některých dílech Gilmore vrhá jiné ženy, aby provedly činy, například její kousek Walk The Walk, což je také Gilmorovo první veřejné představení.[16] v Walk the WalkGilmore nabíjí sady sedmi stejně oblečených žen, aby se při zkoušce vytrvalosti neustále pohybovaly kolem čtvercové krychle o rozměrech 8 stop umístěné jako na podstavci osm stop nad zemí. V díle Gilmore pozvedá uniformní ženy a jejich zdlouhavé, ale zásadní činy do polohy, kterou diváci „doslova vzhlížejí“.[17]

V sérii exponátů STEP UP at Real Art Ways (2005) s Jonathanem Grassim a Joo-Mee Paikem je Gilmore opět jediným protagonistou představení, ve kterých se věnuje slovním hrám a předvádí společné výrazy jako „Double Dutch“ a Lamač srdcí."[18]

Její performance „Beat“ (2017) na festivalu On Hvězdné paprsky galerie v New Yorku s kolegyní umělkyní Karen Heagleovou, představovaly do pasu vysoké, červeně smaltované, kovové kostky rozmístěné po celém prostoru galerie. Tyto kostky se staly rekvizitami pro víkendová představení a představovaly Gilmorovou a další umělkyně, které „šlapou, kopou a buší do minimalistických boxů s pomalým, stálým rytmem, tak represivně hlasitým, že naplňuje galerii ozvěnou varovného a feministického probodnutý vztek. “[19]

Kvůli její neutuchající povaze s její prací Gilmorovy kousky dávají divákovi pocit, jako by byla přijata směšně. [20] Její vystoupení a videa z nich připomínají „freudovské procesy“ a naznačují naivní dívku, která vždy nosí jemné šaty a boty na vysokém podpatku, i když čelí zvráceným situacím, a účinně vykouzlí „metafory, které připomínají absurdní divadlo“.[21]

Rezidence a ocenění

  • 2010
    • Award Lower Manhattan Cultural Council Award for Artistic Excellence, New York, New York
  • 2009
    • Cena Louis Comfort Tiffany Foundation, New York, New York[22]

Viz také

  • Uvnitř ateliéru umělce, Princeton Architectural Press, 2015. (ISBN  978-1616893040)
  • http://www.kategilmore.com/

Reference

  1. ^ Castillo, David. „Interpreti: Kate Gilmore“. Citováno 21. dubna 2013.
  2. ^ Castillo, David. "2". Citováno 21. dubna 2013.
  3. ^ Norr, David. "3". Citováno 22. dubna 2013.
  4. ^ „Kate Gilmore“. www.purchase.edu. Citováno 2018-07-14.
  5. ^ „The Artist's Life: Kate Gilmore“. Archivovány od originál dne 5. ledna 2014. Citováno 22. dubna 2013.
  6. ^ Gilmore, Kate. "1". Archivovány od originál dne 5. dubna 2013. Citováno 21. dubna 2013.
  7. ^ Gilmore, Kate. "1". Archivovány od originál dne 5. dubna 2013. Citováno 21. dubna 2013.
  8. ^ "Muzeum amerického umění Whitney: Kate Gilmore". Archivovány od originál dne 27. února 2013. Citováno 22. dubna 2013.
  9. ^ Norr, David. "3". Citováno 22. dubna 2013.
  10. ^ Norr, David. "3". Citováno 22. dubna 2013.
  11. ^ Kilston, Lyra (březen 2009). „Kate Gilmore“. Moderní malíři. Svazek 21, číslo 2: 32–33 - prostřednictvím EBSCOhost.
  12. ^ Weil, Harry J. (2011-11-01). „Staré motivy, nové variace: Práce Kate Gilmoreové“. Afterimage. 39 (3): 6–8. doi:10.1525 / na zádi.2011.39.3.6. ISSN  0300-7472.
  13. ^ Coggins, Davide. „Break on Through“. Bates Magazine. Citováno 24. dubna 2013.
  14. ^ Epstein, Edward (2009). „Kate Gilmore: Philadelphia“. Umělecké papíry. Svazek 33 Vydání 1: 65 - prostřednictvím EBSCOhost.
  15. ^ Amir, Yaelle (2007). „Kate Gilmore“. Umění USA (Vydání 17): 43 - prostřednictvím EBSCOhost.
  16. ^ Kron, Catherine. „Gilmorova děvčata“. Umění v Americe. Citováno 24. dubna 2013.
  17. ^ Frankel, David (2010). „Postavení ho a jí na podstavec: Antony Gormley a Kate Gilmore“. Veřejná revize umění. Svazek 22, číslo 1: 14–19 - prostřednictvím EBSCOhost.
  18. ^ Rosoff, Patricia (2005). „Real Art Ways / Hartford, CT: Step-Up: Kate Gilmore, Joo-Mee Paik, Jonathan Grassi“. Art New England. Svazek 26 (číslo 5): 32 - prostřednictvím EBSCOhost.
  19. ^ Wolin, Joseph R. (8. února 2017). „Kate Gilmore a Karen Heagle“ (PDF). Time Out: New York. Citováno 12. března 2017.
  20. ^ Coggins, Davide. „Break on Through“. Bates Magazine. Citováno 24. dubna 2013.
  21. ^ Gambari, Olga; Sansone, Valentina (2009). „Kate Gilmore“. Flash Art International. Svazek 42: 90 - prostřednictvím EBSCOhost.
  22. ^ „Ocenění 2009“. louiscomforttiffanyfoundation.org. Citováno 2016-07-04.

externí odkazy