Symphony in Black - Symphony in Black

Symphony in Black
Symphony in Black.jpg
Režie:Fred Waller
NapsánoMilton Hockey
Fred Rath
V hlavních rolíchVévoda Ellington
Billie Holiday
Hudba odVévoda Ellington
KinematografieWilliam O. Steiner
DistribuoványParamount Pictures
Datum vydání
  • 13. září 1935 (1935-09-13)
Provozní doba
9 minut
ZeměSpojené státy
JazykAngličtina

Symphony in Black: A Rhapsody of Negro Life je devět a půl minuty hudební krátký vyrobený v roce 1935, který obsahuje Vévoda Ellington Rané prodloužené dílo „Rapsodie černošského života“. Film, Billie Holiday Debut na obrazovce režíroval Fred Waller a distribuoval jej Paramount Pictures.

Symphony in Black představuje mezník v hudební, kulturní a zábavní historii i významný pokrok v Ellingtonově vlastní biografii. Je členem první generace neklasicky uspořádaných orchestrálních partitur a možná nejdůležitější je, že je jedním z prvních filmů napsaných Afro-Američan popisující afroamerický život k dosažení široké distribuce.

Pozadí

Symphony in Black líčí černý život v Americe a samotnou skladbu (Rapsodie černošského života) je rozdělena do čtyř částí: „Dělníci“, „Trojúhelník“, „Hymnus smutku“ a „Harlem Rhythm“. „A Triangle“ obsahuje vokály Holiday a sóla jazzového klarinetisty a tenor saxofonisty Barney Bigard a Ellington Orchestra pravidelný, pozounista „Tricky Sam“ Nanton. Je důležité si uvědomit, že zatímco Symphony in Black je název filmu Paramount, Rapsodie černošského života je skutečný název Ellingtonovy skladby. Skladba byla do značné míry zastíněna jejím nástupcem, možná Ellingtonovým nejznámějším rozšířeným složením, Černá, hnědá a béžová a tedy o něm existuje podstatně méně dokumentace.

Navzdory tomu dne 19. října 1935 Obránce Chicaga zveřejnil článek s názvem "Spotlites of Harlem", který oznámil vydání Symphony in Black mimo jiné aktuální hudební události zajímavé pro čtenáře.[1] Film získal cenu Oscara za nejlepší „hudební krátký předmět“.[2]

Obrození

V roce 1989 The New York Times zveřejnil článek s názvem „Oslava rozmanitosti Ellingtona“, který pojednával o oživení skladby American Jazz Orchestra na počest 90. narozenin vévody Ellingtona. „Obsahuje některé z nejinvenčnějších a nejintenzivnějších Ellingtonových skladeb,“ uvedl Gunther Schuller (jeden z vodičů). Schuller dále řekl: „Kdyby to bylo v pořádku, byl by z něj skvělý operní skladatel. Bere hrubé scénáře a píše hudbu, která podtrhuje scénář, stejně jako jakýkoli jiný filmový skladatel. Je to větší hudba tím, že Ellington šel nad rámec funkčního aspektu filmové hudby a je to skutečně skvělá hudba. “[3]

Druhý dirigent orchestru, Maurice Peress se zvláště zajímal o oživení Ellingtonových vzácnějších děl, což popis určitě zahrnuje Symphony in Black/ "Rapsodie černošského života". Podle článku Ellington zaznamenal dílo pouze jednou za původní partituru filmu a nahrávka je ve skutečnosti tak vzácná, že se neobjeví v žádné Ellingtonově diskografii.[3] Několik témat symfonie bylo odstraněno a zpracováno do kratších jednotlivých skladeb. Navzdory tomu Schuller řekl: „… celkově kus zmizel z paměti, s výjimkou myslí několika sběratelů filmů z Ellingtonu.“[3]

„Je nesmírně důležité, aby tyto kousky byly provedeny,“ řekl Schuller. "Žádná hudební tradice nemůže zůstat životně důležitá, pokud nebude uvedena naživo. Žádná hudební tradice nemůže existovat v muzeální podobě. Věřím, že celá myšlenka repertoáru v jazzu je dlouhá, dlouho opožděná. Ještě není zachycena jako hlavní myšlenka, ale zvažte že historie jazzu je 60 nebo 70 nebo 80 let stará, takže máme obrovské množství hudby, kterou lze replikovat. Není to jiné než v klasice, kde hrajete Brahms s jedním zvukem, Debussy s jiným - to je druh to všechno musíme přinést. To není otrocká napodobenina: přináší hudbu k životu, což si zaslouží být. “[3]

Dědictví

v Hudební čtvrtletník John Howland napsal článek s názvem „The Blues Get Glorified: Harlem Entertainment, Negro Nuances a Black Symphonic Jazz“. Howland ve své analýze díla uvádí: „narativní obsah a hudební aranžmá filmu představují ideální mikrokosmos hybridní kulturní estetiky, který informoval o zvláštní kategorii předválečných jazzových koncertních děl skladatelů populární hudby v Harlemu.“[4]

Dále říká, že „pantomimický příběh o Symphony in Black líčí oslavovaného afroamerického symfonického skladatele - Duke Ellingtona - a světovou premiéru jeho rasově motivované symfonie nebo rapsodie. Podtitul tohoto filmu, stejně jako mnoho dalších jevištních čísel s tematikou rapsodie a koncertních děl dne ve stylu jazzu, záměrně naráží na inspiraci a katalyzátor pro nejsymponičtější jazzová koncertní díla 20. a 30. let, George Gershwin Je Rhapsody in Blue. Identifikace koncertních děl populární idiomy a aranžmá populárních písní ve stylu koncertu je ústřední pro pochopení smíšené kulturní estetiky a formálního designu díla jako Symphony in Black, který velmi málo vděčí výkonovým tradicím, formálním očekáváním a obecným konvencím euroamerické klasické hudby. “[4]

Howland místo toho navrhuje, že „Symphony in Black ve skutečnosti představuje vzestupné - nebo spíše „oslavované“ - rozšíření rodiny konvencí o uspořádání produkčního čísla, které byly široce sdíleny mezi tanečními kapelami, jazzovými big bandy a orchestrálními idiomy Hollywood a Broadway muzikály, meziválečné rádio a luxusní filmové palácové prology dne. Taková populární hudba koncertního stylu byla ústředním bodem divadelních a divadelních (na rozdíl od tanečních) repertoárů těchto orchestrálních tradic a mezi nejviditelnější rozšíření těchto postupů patřily velkolepé úpravy produkčního počtu mnoha současných scénických a filmových muzikálů zaměřené na jazz. . “[4]

Reference

  1. ^ „Spotlites of Harlem,“ Chicago Defender, 19. října 1935, 1
  2. ^ Gunther Schuller Swing Era, New York: Oxford University Press, 1989, s. 94
  3. ^ A b C d „Oslava rozmanitosti Ellingtona,“ New York Times, 21. dubna 1989, C.4.
  4. ^ A b C John Howland „The Blues Gets Glorified: Harlem Entertainment, Negro Nuances a Black Symphonic Jazz“, Hudební čtvrtletník, 17. října 2008

externí odkazy