Sylvia Shaw Judson - Sylvia Shaw Judson

Sylvia Shaw Judson (1897–1978) byl profesionální sochař, který pracoval nejprve v Chicagu a později v Lake Forest, IL. Vytvořila širokou škálu sochařských uměleckých děl, zejména zahradní kousky zobrazující děti a zvířata. Více než padesát let vyřezávala lidské postavy v životní velikosti v době, kdy kritici a kurátoři upřednostňovali abstraktní díla. Mnoho let poté, co zemřela, je naprosto klidná Bird Girl přišel být široce známý a obdivovaný.

Sylvia Shaw Judson, dítě dobře situované rodiny, si užívala idylická bezstarostná léta a výhody soukromých škol, zahraničních cest, sociálních kontaktů a několik let školení a stáží u nejlepších učitelů. Dokonce i poté, co se sama stala uznávanou umělkyní, byla nadále označována za dceru Howard Van Doren Shaw, významná architektka, která zemřela v roce 1926, na začátku své kariéry. Nazvala ho „nejdůležitějším vlivem na můj sochařský život“.

Čtyřicet let po smrti svého otce Judson věnoval svou knihu Pro zahrady a jiná místa k němu a napsal, že „zamýšlel, abych byl jeho vlastním soukromým sochařem.“ Jakkoli mu evidentně chtěla připsat uznání za její úspěch, bylo to do značné míry výsledkem její vlastní umělecké kreativity a tvrdé práce. Přesný počet děl, které vytvořila, je nejistý, celkem asi osmdesát. Měli být předmětem tichého rozjímání a většina z nich není na veřejnosti.

raný život a vzdělávání

Sylvia se narodila v Chicagu 30. června 1897 Frances Wells Shaw (básnice a dramatička) a architekt Howard Van Doren Shaw. Žili v upscale Hyde Park, nedaleko univerzity v Chicagu. Ve stejném roce její otec koupil 50 akrů půdy na Green Bay Road v Lake Forest (40 mil severně od Hyde Parku) a začal stavět venkovský dům English Arts and Crafts, který by byl rodinným letním sídlem. Nazval to „Ragdale. “Měli louku a panenskou prérii, starý statek a stodolu, chalupu pro farmáře, ovocný sad, zeleninovou zahradu, pastvinu pro koně a krávy, boudy pro slepice a ovce a dokonce i venkovní divadlo, kde Sylvia a její sestry recitovala básně a hrála hry své matky. Sylvia strávila většinu léta v tomto bukolickém prostředí, což hluboce ovlivnilo její sochu.

Vystudovala laboratorní školu a dívčí školu na University of Chicago a v letech 1914-15 se zúčastnila Westover School, vysokoškolská přípravná škola pro dívky v Middlebury, Connecticut. Rozhodla se stát se sochařkou a v eseji ze školního časopisu sebevědomě napsala: „Mojí specializací budou zahradní kousky.“ Léto roku 1915 strávila prací na stáži u Anna Hyatt v jejím ateliéru Cape Ann v Massachusetts.

Místo toho, aby šla na vysokou školu, se zapsala na School of the Art Institute of Chicago pro intenzivní trénink sochařství lidské postavy pod Albín Polášek. Sylvia přerušila studium v ​​roce 1917 na delší turné po Dálném východě se svým otcem^[1] že podle ní byl trvalý vliv, zejména čínská socha zvířat. Po maturitě na SAIC v roce 1918 si krátce pronajala malé studio v New Yorku, ale „cítila potřebu dalšího studia“ a odjela do Paříže.

Studovat s Antoine Bourdelle na Académie de la Grande Chaumière rozšířila její perspektivu. O několik let později napsala: „V té době to byla nově objevená myšlenka, že sochařské dílo by mělo být samo o sobě dílem architektury.“ V plastice Aristide Maillol oceňovala „vášnivou snahu o jednotu a jednoduchost, pořezání, ale spolu s plností formy, rostoucím směrem ven zevnitř“, to vše by byly atributy její vlastní následné práce.

Počáteční profesionální zkušenosti

Sylvia Shaw se provdala za Claye Judsona (právníka) v roce 1921. Jejich dcera Alice se narodila v roce 1922 a v tomto roce Sylvia prohlásila, že je profesionální sochařkou. Žili v bytě v Chicagu a ona zařídila svůj ateliér ve společné prádelně ve sklepě. Jedna z prvních soch, které vytvořila jako profesionálka, byla zábavná Zlobivý Faun (1923). V roce 1925 pózovala tříletá Alice pro zvědavě rozkošnou napůl dívku / napůl rybu Merchild, tvář zakrytá jejími kadeřemi, když se pokouší otevřít ústřici; za tuto práci získal Judson v následujícím roce čestné uznání na výstavě Arts Club v Chicagu.

V roce jejího prvního profesionálního ocenění, 1926, se jí narodil syn Clay Jr. a její milovaný otec zemřel ve věku 57 let. Stal se celonárodně významným architektem a získal zlatou medaili Amerického institutu architektů. Judson ho nazvala nejdůležitějším vlivem na její sochařský život. Na přípravné škole napsala, že ji povzbudil, aby vytvořila sochu pro zahrady velkých statků. Během příštích dvou let vytvořila zahradní sochu, která by za jejího života byla jejím nejznámějším a nejúspěšnějším dílem: Malý zahradník.^[2]

Sedmiletá Alice pózovala pro Malý zahradník: naboso, na sobě jen čepici a halenu, na rameni držel květinovou rostlinu, v druhé ruce zahradní lžíci, u nohou konev, symbolizující naději a radost a zdálo se, že na život pohlíží „tichýma očima“ (slova z báseň Frances Wells Shaw, která by byla titulem knihy Sylvie z roku 1954). V roce 1929 byla oceněna za nejlepší americkou plastiku a získala Loganovu cenu, která se zřídka uděluje za sochařství. (Judson byla jedinou sochařkou, která kdy získala toto prestižní ocenění ve své 70leté historii.) Vybrána v roce 1964 pro Zahrada Jacqueline Kennedyové v Bílém domě, kde od té doby stojí, a další výtisk, který v roce 1966 představil na Filipínách prezident Johnson jako dárek od amerického lidu. V roce 1968 o přijetí k plnému členství v EU Národní akademie designu, Judson byla povinna předložit dílo, které považovala za své nejlepší; vybrala si Malý zahradník.^[3]

V roce 1936 Judson požádal 9letou dívku, aby pózovala pro postavu, jejíž nakloněná hlava a smutné oči dávají najevo, že je rezignována na svůj osud: její štíhlé paže musí navždy držet dvě misky. Tento obraz, připomínající ženské tvary v klasické řecké architektuře, se odráží v hlubokých záhybech její dlouhé sukně, které jsou ve tvaru flétny řeckého sloupu. Judson jí dala různá jména, ale až v roce 1967, kdy byla její fotka na obálce Judsonovy knihy, měla jméno, pod kterým by ji veřejnost poznala, o mnoho let později: Bird Girl.

Důležitý milník v kariéře Sylvie Shaw Judsonové nastal v roce 1938: její první show pro jednu osobu, kterou pořádá Art Institute of Chicago a koloval do muzeí umění ve Wisconsinu, Indianě, Michiganu a Ohiu. Bird Girl byla ve středu osmnácti soch na výstavě, ale v té době byla známá jako Fontána obrázek, což může naznačovat, že jí Judson původně zamýšlel stát nad zahradním bazénem, ​​jemně tekoucí z jejích misek.^[4]

Vraťte se do Ragdale

Judsonové udělali Ragdale jejich celoroční sídlo, které začalo v roce 1942, a na louce postavila ateliér. Sylviina matka zemřela v roce 1937 a dům nyní vlastnila Sylvia. Její návrat do ráje mládí se shodoval s novými zájmy. Její city byly pacifistické a v roce 1939 začala věnovat své obchodní zisky na podporu Quakerových příčin. V roce 1949 se stala členkou Společnost přátel (Kvaker). V roce 1952 se podílela na založení setkání lesních přátel v Lake Forest a vybudování domu setkání na pozemku darovaném přítelem Sidneym Haskinsem. Její kniha z roku 1954, Tiché oko, se snažili Quakers přesvědčit, že vizuální umění může respektovat duchovní přesvědčení své víry.

Sylvia vyhrála v roce 1957 soutěž o památník na Mary Dyer (odvážný Quaker mučedník pověšen Puritans v roce 1660). Sedm stop vysoká, to byla největší socha, jakou kdy Judson vytvořil. Trvalo jí dva roky (1958–1959), než ji vyřezávala, dohlížela na její obsazení a viděla ji instalovat na půdě Massachusetts State House v Bostonu. Zobrazuje ženu v Quakerově oděvu sedící na lavičce konferenčního domu, skloněnou hlavu, ruce v klíně, v jejích očích patrné ocelové odhodlání. Judsonův model, jehož podobu zachytila ​​na této soše, byl členem setkání přátel lesního jezera.

Její 39letý manžel Clay Judson zemřel v roce 1960. Po jeho smrti Sylvia zkoumala nové formy a činnosti. V letech 1961-62 experimentovala s náboženským uměním v neznámém prostředí, pískovacím křížem, čtrnácti bronzovými plakety s nízkým reliéfem pro katolický kostel. V roce 1963 se provdala za Sidneyho Haskinsa^[5] a přijal pozvání učit sochařský kurz v letech 1963-64 na Univerzitě Palackého v Olomouci Americká univerzita v egyptské Káhiře. Nikdy předtím neučila a musela zorganizovat to, čemu uvěřila o svém umění, aby to mohla předat dál. „Myšlenky v tomto procesu rostou a mění se,“ napsala.

Judson vzdal hold Ragdaleovi v Apple Tree Children (1967) tím, že jako hlavní prvek použil skutečný strom ze sadu. Na stromě jsou dvě lité bronzové děti: desetiletá dívka se opře o větev a snaží se soustředit na čtení knihy, zatímco šestiletý chlapec šplhá výše na jinou větev a snaží se narušit její soustředění , možná si vzpomínáme na léto roku 1932, kdy Alice a Clay Jr. byli v tomto věku a možná vyšplhali právě na ten strom.

Judsonovo poslední hlavní dílo, které vzniklo v roce 1969, ukazuje dvě děti v hravé póze: tříletého chlapce na rameni dvanáctileté dívky, dívajícího se do očí, ve svém přátelství nacházejícím radost a zábavu. Toto je jediné dílo, ve kterém spojila dvě děti v jedné postavě; v jejích předchozích sochách byly děti vždy samostatnými jednotlivci. Jméno, které mu dala, bylo Přátelé, jméno, které pro ni jako Quaker mělo další význam.

V roce 1971 se Sylvia a její manžel přestěhovali do komunity důchodců Quaker poblíž Filadelfie, ale často se vracela do Ragdale pracovat ve svém ateliéru. Ona a její dcera Alice byly odhodlány zachovat Ragdale, protože se obávala, že by budoucí majitel mohl dům zbourat a rozdělit zemi. V roce 1975 Judson poskytla téměř polovinu své půdy (více než 20 akrů) Ochrana přírody. V roce 1976, kdy byl Ragdaleův dům zapsán do Národního registru historických míst, jej svěřila Alici, která pokračovala v založení Ragdale Foundation jako útočiště pro umělce a spisovatele.^[6]

Judson zemřela v Ragdale 31. srpna 1978. O tři roky dříve zařídila, aby byly po její smrti zničeny její sádrové modely a licí formy, aby se zabránilo vytváření neoprávněných kopií. Zjevně zapomněla, že dala některé ze svých původních sádrových modelů (včetně Malý zahradník a Bird Girl) veřejným základním školám v padesátých a šedesátých letech zpřístupnily výtvarné umění mladým lidem a naplňovaly je smyslem pro umění.^[7]

Opožděná sláva

Šestnáct let poté, co zemřela, se Judson náhle stala národní celebritou po zveřejnění senzačního v roce 1994 Půlnoc v zahradě dobra a zla, jehož obálkou byla strašidelně krásná fotografie sochy v Savannah Hřbitov Bonaventura. Kniha zůstala na New York Times seznam bestsellerů za rekordních 216 týdnů a davy turistů sestoupily na Savannah v naději, že zahlédnou malou litou bronzovou dívku, jejíž unavené paže jako by váhaly dobro a zlo. V té době byla Judson prakticky neznámá a byla dramaticky znovu objevena, když se ukázalo, že pozoruhodná postava byla ta, kterou vytvořila v roce 1936: Bird Girl. Aby zastavila nelegální kopírování, její dcera Alice (jako vykonavatelka Judsonova uměleckého statku) v roce 1998 povolila prodej přesných replik ve zmenšených velikostech, přičemž honoráře podporovaly Ragdale Foundation. Desítky tisíc byly prodány, což odráží nadčasovou přitažlivost její práce.^[8]

Obnovený zájem o Judsonovu práci

V roce 1994 bylo zjištěno, že škola měla původní sádrový model Bird Girl, ze kterých by mohly být vyráběny formy, aby odlévaly posmrtnou kopii pro Ragdale. V roce 2009 se pamatovalo na to, že Judson dal školám původní sádrové modely jiných soch - svět umění si myslel, že byly zničeny; nebyly označeny, takže některé školy si nebyly jisté, o co jde; a několik jich bylo poškozeno. The Malý zahradník sádrový model byl opraven a digitálně naskenován v roce 2012 za účelem vytvoření přesné repliky; Judsonova vnučka a exekutorka Francie Shaw (Alicina dcera, umělkyně) povolila prodej kopií tohoto díla ve zmenšené velikosti rostoucímu počtu Judsonových nadšenců a sběratelů.

V roce 2016 se město Lake Forest dozvědělo, že po 34 let byla socha ve fontáně v Tržiště měl špatné jméno a nainstaloval novou desku se jménem, ​​které mu dala Judson: Přátelé. Čtyři originální kopie^[9] vyrobené v letech 1970-77 Přátelé v novinách a článcích v časopisech, ale když byla v roce 1982 odlita posmrtná kopie na náměstí Market Square, jméno, které si Judson vybral pro sochu, bylo jaksi zapomenuto a jeho deska stála Dívka s dítětem na rameni.^[10][11]

Práce na veřejném pohledu (podle původně vytvořeného roku)

Knihy od Sylvie Shaw Judsonové

• Tiché oko, způsob pohledu na obrázky: Henry Regnery, Chicago, 1954, ISBN  0-89526-638-5
• Pro zahrady a jiná místa: Socha Sylvie Shaw Judsonové: Henry Regnery, Chicago, 1967

Další čtení

• Sandra L. Underwood, „Bird Girl“: Příběh sochy od Sylvie Shaw Judson, Schiffer Publishing, Atglen, Pensylvánie, 2006,, ISBN  0-7643-2370-9 [Přes svůj název vynikající a dobře zdokumentovaný životopis Judsona a rodiny Shawových]
• Alice Hayes a Susan Moon, Ragdale: Historie a průvodce, Open Books, Berkeley, Kalifornie, a Ragdale Foundation, Lake Forest, Illinois, 1990. [Monografie Judsonovy dcery Alice a jedné z Aliciných dcer]
• Archivy Sylvie Shaw Judsonové (8 kotoučů mikrofilmu), Archivy amerických umělců„The Smithsonian Institution, Washington, DC. [Dostupné k nahlédnutí v knihovnách Ryersona a Burnhama na Institutu umění v Chicagu]
• Jacqueline Kenyon, Sochařky Anna Hyatt Huntington, Laura Gardin Fraser a Sylvia Shaw Judson: Srovnání kariéry a studia kulturního prostředí v historickém sochařství, 2014. [Nepublikovaná diplomová práce, Knihovny Institutu umění v Chicagu; učiní nepodložené tvrzení (sebráno Průvodce AIA po Chicagu), který Judson navrhl nástěnnou malbu pro elektrickou rozvodnu z roku 1931 v centru Chicaga. Její záznamy naznačují, že byla placena za design, ale tato hluboká kamenná řezba kreslené postavičky se nepodobá ničemu, co kdy udělala, a téměř jistě někomu jinému.]

Anotace a externí odkazy