Swoon (umělec) - Swoon (artist)

Omdlít
Omdlévat na PopTech konference, 2014, Camden, Maine
narozený	Caledonia Dance Curry 1977 (věk 42–43) New London, Connecticut
Národnost	Spojené státy
Vzdělávání	Pratt Institute
Známý jako	pouliční umění, graffiti umění

SWOON: Submerged Motherlands, Brooklyn Museum 2014 Foto: Tod Seelie

Caledonia Curry (nar. 1977), jehož dílo se objevuje pod názvem Swoon, je současný umělec, který pracuje s grafikou, sochařstvím a stop-motion animací a vytváří pohlcující instalace, komunitní projekty a veřejná umělecká díla. Ona je nejlépe známá jako jedna z prvních žen pouličních umělkyň, která získala mezinárodní uznání^[1][2]. Její práce se soustředí na transformační schopnost umění jako katalyzátoru pro uzdravení v komunitách zažívajících krizi.

raný život a vzdělávání

Dílo Swoon v Džerbahood,^[3] Tunisko

Caledonia Curry se narodila v roce Nový Londýn, Connecticut a vychován v Daytona Beach, Florida. Oba její rodiče bojovali se závislostí na opioidech; její otec se stal čistým, ale její matka ne^[4]. Ve věku 10 let ji její matka zapsala do výtvarných kurzů pro důchodce. Curry řekl: „Osmdesátiletí malíři v důchodu si mě adoptovali; naučili mě malovat. Díky nim jsem se stal soustředěným a sebevědomým umělcem.“^[1]

V devatenácti se přestěhovala do Borough Park část Brooklyn, New York studovat malování na Pratt Institute, které navštěvovala v letech 1998-2001. Získala klasické západní vzdělání v oblasti techniky i kariérní dráhy, které považovala za příliš omezené. Řekla: „Řekli by mi, že takto maľuješ, to jsou galerie, se kterými budeš pracovat, a takhle bude tvůj život.“^[4]

V roce 1999 začala hledat své vlastní cesty a zpřístupňovat svou práci běžným lidem a začala po stranách budov lepit své papírové portréty. Nejprve vložila práci anonymně. Později si vzala přezdívku Swoon, která se objevila ve snu přítele.^[5]

Během pobytu v Prattu se připojila k aktivistickým skupinám, včetně Grubové, která poskytovala komunitní večeře zdarma z jídla v kontejneru. Rovněž se angažovala ve feministické advokacii jako zakládající členka TOYSHOP Collective, ženské pouliční divadelní skupiny známé pro tajné události v New Yorku.^[6]

Kariéra a práce

Projekty deitch

Dílo Swoon v Berlín

V roce 2005 Projekty deitch, založeno Jeffrey Deitch, představila Curryho první samostatnou výstavu v New Yorku: Omdlít. Interiér a fasáda galerie byly přeměněny na panoráma města obývané složitými vystřiženými figurami a blokovými tisky zasazenými do sochařských prvků odkazujících na krov, elektrické vedení a zvýšené vlaky. Kreslení na Zděné město Kowloon bylo kreativním výchozím bodem, Curry doufal, že vyvolá spontánní, neregulovaný a vlastní vývoj, který proběhl v autonomním sousedství Hongkongu před jeho buldozerem v roce 1993.^[7]

Když byla výstava zahájena 7. července 2005, hosty přivítal překvapivý příchod kapely Japanther, který hrál od zadní části Penskeho kamionu po ulici přeplněnou více než 1000 lidmi^[8]. Swoon byl viděn davem surfovat po Grand Street, o kterém Curry diskutuje v dokumentárním filmu Fredrica Kinga, Swoon: nebojácný (2017).

V roce 2008 se Swoon vrátil do Deitch Projects na ambiciózní dvoudílnou výstavu Města koupání v Turnback Sea. Zahrnovalo sedm ručně vyrobených člunů, které se nalodily z Troy v New Yorku a představovaly veřejné představení ve městech podél řeky Hudson. Swoon spolupracoval se spolupracovníky Lisa D’Amour (dramatik), Sxip Shirey (skladatel cirkusu) a Dark Dark Dark (originální hudba) k vytvoření představení, které bylo nastaveno na lodích. Vory dorazily do studia Deitch Studios v Long Island City 7. září 2008. Lodě byly uvázány lany na sukně papírové plastiky dvou sester vysokých 25 metrů, což je ústřední obraz masivní vnitřní části přehlídka. Prostor katedrály studia Deitch Studios byl rozdělen do dvou úrovní, nad a pod pomyslnou protipovodňovou linií. Curry si představovala, že pokud by měla stoupat voda z East River, její čluny by mohly plavat do úkrytu prostoru galerie.^[9]

V roce 2019 byla Curry uvedena na své třetí samostatné výstavě v Deitch Projects, Cikáda. Přehlídka zdůraznila vývoj umělcovy praxe mimo pouliční umění a představila její první stop-motion animaci. Krátký film se zabývá traumatem vyrůstání v rodině závislé na opioidech prostřednictvím mytologických postav a ženské alegorie, včetně „Matky tarantule“.^[10]

Jeffrey Deitch byl oceněn jako galerista, který představil Swoon mezinárodnímu uměleckému publiku a nadále se zasazuje o její práci. Jako ředitel Muzeum současného umění v Los Angeles představoval Deitch Swoonovu práci Umění v ulicích (2011), první velký muzejní průzkum grafitů a pouličního umění, sestavený pomocí Roger Gastman a Aaron Rose.^[11]

Kariéra

V roce 2005, stejný rok jako její útěková samostatná výstava, byla její práce uvedena v Velký New York na P.S.1 Centrum současného umění, kurátor Klaus Biesenbach^[12]a její otisky byly získány Muzeum moderního umění. V roce 2006 byla zařazena do Od roku 2000: Printmaking Now, skupinová výstava představující tisky ze sbírky MoMA, kterou pořádá Judy Hecker, představující mladé umělce přinášející nové přístupy ke starým technikám^[13].

Od roku 2005 Swoon vytvořil více než 20 samostatných výstav, z nichž většina jsou pohlcující instalace specifické pro dané místo v muzeích a komerčních galeriích po celém světě. Mezi její významné výstavy patří Sedm rozjímání v Nadaci Albright-Knox (2020), Útočiště na Skissernas Museum (2017), Světlo poté na Library Street Collective (2016), Ponořené vlasti na Brooklynské muzeum (2014), což byla jejich první výstava věnovaná žijícímu pouličnímu umělci^[14], Plástev na SNOW Contemporary (2012), Vyhynutí antropocenu na Institut současného umění: Boston (2011), Města koupání v Turnback Sea na projektech Deitch (2008), Utopte své lodě v New Image Art Gallery (2008) a Omdlít at Deitch Projects (2005).

Byla také zahrnuta do významných skupinových výstav včetně Radikální námořní plavba v Parrish Museum of Art (2016), průzkum, který tvrdí, že dílo vytvořené na vodě současnými umělci se blíží kritickému množství hnutí Land Art v 60. a 70. letech^[15]; a Katastrofa a síla umění na Muzeum umění Mori (2018), který se domnívá, jakou roli může hrát umění při zotavení z velkých katastrof, které zasáhnou komunity, i osobních tragédií^[16].

Swoonova první retrospektiva muzea, The Canyon: 1999-2017, otevřeno 22. září 2017 v Centrum současného umění Cincinnati. Výstava představila více dimenzí Curryho praxe, včetně nové instalace specifické pro daný web Medea, která se vizuálně soustředí na portrét rozdělovaného domu, re-stagnace minulých mezníků a průzkum její sociálně motivované práce v Braddock, Pensylvánie a Cormiers, Haiti^[2].

Umění jako aktivismus

Swoonovy výstavy zaměřené na konkrétní stránky jsou v úzkém dialogu s jejími aktivistickými a advokačními snahami, které zkoumají sílu umění reagovat na krize způsobené přírodními katastrofami, strukturálním násilím a závislostí. V roce 2015 začala spolupracovat s Philadelphia Mural Arts na projektu pro více platforem 5 příběhů. Projekt čerpal z jejích zkušeností vyrůstajících v rodině závislé na opioidech. Účastníci pracovali s Curry, terapeutkou a instruktorkou jógy Jessicou Radovich a trenérem vyprávění Heather Box z projektu Million Person Project na měsíčním kurzu arteterapie a osobního vyprávění, který se konal uvnitř Graterford State Correctional Institution (SCI), at the Interim House treatment center, and with Philadelphia Mural Arts Guild, a prison-to-community reentry program. Třídy se zabývaly vztahem mezi traumatem, ztrátou, závislostí a hromadným uvězněním. Kromě tohoto zapojení do komunity vytvořil Curry několik portrétů těch, kteří se projektu zúčastnili, které byly začleněny do veřejné nástěnné malby na adrese 3060 West Jefferson St v severní Filadelfii.^[17][18].

Curry se vrátila do Philadelphie v roce 2018, aby pokračovala ve své obhajobě snižování škod u Philadelphia Mural Arts, Jessice Radovich, Heather Box a Julian Mocine-Mcqueen. Curry cituje Dr. Gabor Mate, autor V říši hladových duchůjako někdo, kdo změnil její perspektivu tím, že jí pomohl pochopit, že závislosti jsou zoufalým pokusem o uklidnění neovladatelné bolesti^[19]. Tento soucitný přístup pomohl Curry odpustit členům její vlastní rodiny a prohloubit její přesvědčení, že naše kultura by mohla destigmatizovat závislost a kultivovat uzdravení v našich individuálních odpovědích a veřejných politikách, kdybychom pochopili trauma, které za tím stojí.

Cesta domů pořádal denní semináře v Kensington Storefront, které se nacházejí naproti přes ulici Bod prevence, centrum, které poskytuje služby lidem zažívajícím bezdomovectví a závislost. Projekt vyvrcholil veřejnou konferencí v University of Pennsylvania s dr. Gaborem Mateem jako hlavním řečníkem, soukromým workshopem se členy Filadelfského oddělení pro zdraví a služby v oblasti duševního postižení a veřejnou nástěnnou malbou, Léčení začíná spojením, přes ulici od Prevention Point v Kensingtonu.

Společné projekty

Music Box

Music Box byla první iterací Music Box Village, pohlcujícího, experimentálního a plně hratelného hudebního prostředí původně postaveného na místě zřícené kreolské chaty na ulici Piety v New Orleans. V roce 2011 vytvořila společnost Swoon se spoluzakládajícími členy Jay Pennington, Taylor Shepard a Delaney Martin koncept hudební architektury a vyzvala 25 umělců k vytvoření site-specific instalací, které by se staly původním prototypem a zvukovou laboratoří. Projekt začal pět let po hurikánu Katrina v reakci na dlouhodobý boj o uzdravení, který nadále ovlivňoval živobytí obyvatel a odlišnou hudební kulturu města^[20]. Curryho záměrem bylo kultivovat prostor pro kolektivní hru na podporu procesu uzdravení z katastrofy. Říká: „Doufám, že to představuje u lidí tuto velmi základní potřebu při přestavování, aby se obnovovalo radostně a s fantazií.“^[21]

22. října 2011 uvedla společnost The Music Box své debutové vystoupení. Během 9měsíčního počátečního běhu získala Music Box místní a národní pozornost a začala vyprodávat představení s linkami ovíjejícími se kolem bloku. Projekt sloužil více než 15 000 hostů a hostil více než 70 hudebníků z New Orleans a mezinárodních hudebníků.^[20]

Po počátečním spuštění na ulici Piety Street vstoupil projekt do putovní fáze a vytvořil krátkodobé výkonové instalace v městském parku New Orleans v Kyjevě na Ukrajině a v Shreveportu v Louisianě. V roce 2016 byl projekt přejmenován na Music Box Village a oznámil svou čtvrtou kampaň Kickstarter na podporu stálého umístění v Horním 9. okrsku New Orleans. Kampaň byla úspěšná. Music Box Village v současné době provozuje kalendář pravidelných nočních představení a denních hodin pro hosty, aby mohli prozkoumat a hrát na hudební struktury^[20]. Původně založen s podporou nadace Heliotrope Swoon’s^[22]Music Box Village je stěžejním projektem neziskové organizace New Orleans Airlift, umělecké neziskové organizace, jejímž posláním je spolupracovat s cílem inspirovat zázraky, propojovat komunity a podporovat příležitosti prostřednictvím uměleckého vzdělávání a vytváření experimentálních veřejných uměleckých děl^[20].

Braddock dlaždice

V roce 2007 byli Swoon a skupina přátel vyzváni, aby koupili a obnovili opuštěný kostel v Braddocku v Pensylvánii. Během příštích 10 let se Swoon účastnil řady projektů zaměřených na rehabilitaci stavby způsobem, který by také zapojil a prospěl bezprostřední okolní komunitě. Mezi tyto snahy patřila spolupráce s místním uměleckým kolektivem Transformazium na iniciativě dekonstrukce (jako alternativa k demolici) pro požárně poškozené části budovy, vytvoření kupole Super Adobe na nepoužívaném parkovišti budovy a nakonec vytvoření Braddock Tiles^[23].

Společnost Braddock Tiles začala s úmyslem obnovit střechu kostela výhradně z ručně vyrobených řemeslných tašek, které by byly vytvořeny v keramické dílně v suterénu kostela. To bylo koncipováno jako způsob, jak vytvořit místně dobře placená pracovní místa, podpořit reinvestice komunity, která by řešila ekonomickou devastaci způsobenou uzavřením výrobního sektoru v Braddocku.

V roce 2015 se rozsah projektu posunul v reakci na velké množství zdrojů potřebných k provedení renovací potřebných k obnově kostela. Společnost Braddock Tiles, která se rozhodla zaměřit na aspekt budování komunity v projektu, začala pracovat s existující organizací, Braddock Youth Program, na vytvoření programu připravenosti na zaměstnání a měkkých dovedností pro mládež ve věku 18 až 26 let, která stárli z programu pro mládež. Program se konal v keramickém studiu Bathhouse, které se nachází v historické knihovně Braddock Carnegie.

Braddock Tiles probíhal v letech 2015--2018 a byl vyvinut ve spolupráci Curry, KT Tierny a Katie Johnson. Program nasměroval prostředky shromážděné v rámci jejich fundraisingového úsilí na placené učňovské kurzy, které by učily místní keramiku a dovednosti v oblasti vedení mládeže, stejně jako hostující exkurze a workshopy na podporu reinterpretace místní historie a projektů vedených mládeží, které zahrnovaly vytváření dekorativních nástěnných maleb pro jejich komunitu^[23].

Curry a Nadace Heliotrope v současné době pracují na předání péče o budovu do nových rukou. Curry veřejně hovořil o důležitosti tohoto rozhodnutí a důležitosti uznání vlastních omezení^[24].

Plavecká města Serenissima, 2009

Plavecká města Serenissima

Plavecká města Serenissima byla flotila sochařských haraburdí, které havarovaly v roce 2009 Benátské bienále. Tento projekt byl posledním z řady říčních projektů založených nebo vedených Swoonem, které zahrnovaly plavecká města Switchback Sea (2008) na řece Hudson a Miss Rockaway Armada (2006-2007) na řece Mississippi. Curry uvádí několik zdrojů inspirace pro Serenissimu, včetně krátkého pobytu na plachetnici v Nizozemsku, Vikingské čluny a dopad její první návštěvy v Benátky kde ji zasáhl rozhovor mezi vodou a architekturou^[25]. Ona také připisuje zkušenosti slečny Rockawayové armády za to, že ji vedla k prozkoumání možností plovoucích soch jako způsobu života a cestování a zároveň budovala znalosti a komunitu nezbytnou k pokusu o komplikovanou logistiku navigace vorů lagunou Ventian^[25].

Po samostatné výstavě v Deitch Studios Swoon dekonstruovala vory do přepravních kontejnerů, které byly odeslány do zámoří Koper, Slovinsko. Kontejnery byly původně drženy v celnici, protože se o nich myslelo, že jsou odpadky, dokud Swoon nemohl poskytnout dokumenty, které prokázaly, že jsou uměním. Posádka 30 spolupracovníků pracovala v přístavu v Koperu, dokud rafty nedostaly souhlas slovinské pobřežní stráže k opuštění přístavu. Flotila tří vorů jménem Maria, Alice a Old Hickory se plavila po otevřeném přechodu Jaderského moře a poté se přesunula do chráněných vnitrozemských pobřežních kanálů v Itálii.^[26].

Plavecká města Serenissima vstoupila do benátské laguny v květnu 2009. Swoon vyvinul společné představení s Benem Burkem, Adinou Bierovou a Tma, Tma, Tma, který byl představen na raftech a proveden divákům na břehu v průběhu dvou týdnů. Konečným představením byl nelegální průvod dolů Canal Grande která začala pozdě v noci a skončila, když vycházelo slunce^[26]. Poslední představení Serenissimy a jejich cesta přes Jadran byly zaznamenány v dokumentárním filmu Paula Poeta, Empire Me: New Worlds are Happening! (2011)^[27].

Ačkoli Swoon nebyl oficiálně pozván na bienále, Serenissma byla chválena kritikem Jerry Saltz jako nejpohyblivější okamžik letošního festivalu. Řekl: „Jako nejlepší práce zde Swoonova práce nevychází z akademické kritiky; vychází z nutnosti a vize. Jedná se o dokonalý nástroj pro to, aby se věci stárly jako čas znovu novým - včetně světa umění, který se nebezpečně proměnil v sebe^[28].”

Konbit Shelter

Burgundsko Polsko Union Swoon

Konbit Shelter byl založen v roce 2010 v reakci na zemětřesení na Haiti zabilo více než 100 000 lidí a zničilo více než 250 000 domů. Curry vedla malou skupinu umělců, inženýrů a stavitelů, kteří se spojili s vesnicí Komye (francouzsky Cormiers), 15 mil od epicentra zemětřesení. Poslání projektu bylo zaměřeno na víru, že tvůrčí proces může v této době krize pomoci. Konbit Shelter se zaměřil na vytváření smysluplné práce a dobře placených pracovních míst pro místní obyvatele, zatímco společně vytvářel krásné trvalé architektonické odpovědi na problém obnovy po katastrofě pomocí nových strategií s omezenými zdroji^[29].

Od roku 2010 společnost Konbit Shelter dokončila komunitní centrum a tři rodinné domy, každý navržený a přizpůsobený zpětnou vazbou od komunity. Místní nadšení z uměleckých a designových prvků stavebního procesu vedlo k vytvoření klubu Obzevatwa, pokračujícího mimoškolního programu založeného ve spolupráci s místními učiteli v Cormiers. Učitelé Klubu Obzevatwa každý týden seznamují 30-40 místních dětí s uměleckými, řemeslnými a stavebními koncepty, které sahají od kreslení, vaření, pokládání dlaždic, připravenosti na zemětřesení, haitské kultury a historie a her, zpěvu a tance^[30].

Konbit Shelter a Klub Obzevatwa jsou v současné době stěžejními projekty podporovanými Swoon's Heliotrope Foundation.

Armáda slečny Rockawayové

Slečna Rockaway Armada, byl kolektivně realizovaný semi-utopický experiment v komunálním bydlení a domácí plavbě na vorech, který cestoval po řece Mississippi z Minneapolisu do St. Louis během dvou let v letech 2006 a 2007^[31]. Swoon byl jedním z několika umělců se sídlem v New Yorku, kteří založili původní koncept, a který byl nápomocen při získávání finančních prostředků a dalších zdrojů pro jeho provedení; projekt však byl veden pomocí družstevního modelu, který měl během dvou let až 70 členů, a nebyl režírovaný Swoonem.

Swoon cituje svou inspiraci pro armádu slečny Rockaway na Floating Neutrinos, skupinu umělců vedenou Poppou Neutrino, která žila společně na vodě a úspěšně dokončila transatlantický přechod na ručně vyrobeném haraburdí v roce 1998^[32]; stejně jako dlouhá tradice kultury punkových lodí ve městě Minneapolis^[26].

Armáda slečny Rockawayové byla částečně postavena v družstvu Emergency Arts v Chelsea před transportem do Minneapolisu. Byly navrženy s použitím dvou vznětových motorů automobilů VW, které byly upraveny pro provoz lodních vrtulí s dlouhými rameny. První verze vorů zahrnovala tři dvacet stop dlouhé propojené struktury, které táhly několik vleků, což z nich činilo téměř 100 stop^[33].

Vory vyrazily na White Sands v roce 2006 a ve městech podél řeky provedly hudební estrády a umělecké dílny. Projekt vyschl v restauraci a motorkářském baru Ducky’s Lagoon v Quad Cities, když bylo příliš chladné počasí, než aby mohlo pokračovat. V roce 2007 byly vory rekonfigurovány na menší plavidla a přidali se noví členové, kteří stavěli nové vory. Flotila odcestovala na jih do St. Louis, kde nouzově přistáli Bob Cassilly země, zakladatel Městské muzeum poté, co se říční podmínky staly příliš nebezpečnými pro plavbu.

Zatímco zbývající členové kolektivu tábořili na Cassillyho zemi, vory byly nakonec všechny spáleny nebo odříznuty od břehu a zmizely. Když se Swoon zeptal, co si myslí o ukončení projektu před dosažením cíle v New Orleans, Swoon řekl: „Hluboká, hluboká pravda věci je, že toho nelituji. Lituji jen toho, že [lodě] byly zlikvidovány nezodpovědně. Skutečnost, že nikdo nezemřel, je v zásadě zázrak, a kdybychom prošli kolem Saint Louis, kde s našimi čluny a naší posádkou a kulturou, kterou jsme stavěli, nebyly uzavírací přehrady, bylo by to opravdu nebezpečné^[26].”

Heliotrope Foundation

V roce 2015 založila Curry nadaci Heliotrope Foundation, aby pomohla podpořit její komunitní projekty: Konbit Shelter a Klub Obzevatwa v Cormiers na Haiti; Braddock Tiles v Braddocku v Pensylvánii a Music Box v New Orleans v Louisianě. Posláním Heliotrope je budovat divy, které slouží jako katalyzátor místních změn.

Projekty Heliotrope byly podporovány stovkami dárců a jednotlivých mecenášů prostřednictvím kampaní Kickstarter, akcí zaměřených na získávání finančních prostředků a prostřednictvím průběžného cenově dostupného prodeje tisku s dílem současných umělců a místních řemeslníků z komunit, kterým sloužili^[34].

Pouliční umění

Swoon je všeobecně známá jako jedna z prvních žen, které dosáhly velkého uznání jako pouliční umělkyně^[1][2]. Byla součástí skupiny umělců na počátku 00. let, včetně JR a Banksy, které byly odhodlány tlačit na formy a koncepční limity Pouliční umění žánr^[4].

Swoon zveřejnila své složité portréty v ulicích měst po celém světě, včetně New Yorku, Detroitu, San Franciska, Londýna, Bilbaa, Hongkongu, Džerby, Káhiry, Tokia a Jogjakarty. Byla zahrnuta do veřejných uměleckých intervencí včetně Santovo ghetto (2007), tajná instalace na internetu Bariérová zeď na západním břehu v Betlémě, pořádá Banksy^[35]; Hecho en Oaxaca (2013) a vnitřní a venkovní výstava Street Art pořádaná Museo de Arte Contemporáneo Oaxaca; a Otevřený zdroj (2015) celoměstská veřejná výstava umění pořádaná Philadelphia nástěnné umění, představovat nástěnnou malbu 5 příběhů, vytvořené ve spolupráci s workshopy arteterapie s účastníky programu Mural Arts Restorative Justice Program^[18].

Její složité portréty z pšeničné pasty jsou vytvořeny vyřezáváním dřevěných nebo linoleových bloků, které jsou poté vytištěny ručně, nebo řezáním několika vrstvami papíru najednou. Její snímky jsou čerpány z přátel, rodiny a dalších lidí, které potkala, jejichž životy si chce uctít. Často povýší předměty, které jsou neviditelné nebo přehlíženy v městské krajině nebo marginalizovány v infrastruktuře samotného města.

Její pamětní portrét Silvie Eleny Moralesové (2008), která byla zavražděna v mexickém Juarezu, se zabývala pokračováním femicidy které si od roku 1993 vyžádaly životy tisíců žen v Mexiku a Střední Americe^[36]. Při návštěvě Juárez se Curry setkala s matkami, které ztratily své dcery, as aktivisty, kteří se snažili zvýšit povědomí veřejnosti a prosadit spravedlnost. Kus byl instalován v roce 2012 na náměstí Benito Juarez Plaza, místě, o kterém se předpokládá, že Sylvia Elena zmizela, čtyři roky poté, co byla vytvořena kvůli zpožděním způsobeným eskalací násilí. Curryho záměr za památníkem byl „že můžeme vidět tvář Sylvie Eleny a rozpoznat naši souvislost s každou z tisíců žen, které se ztratily, s každým z členů rodiny, kteří truchlí nad ztrátou svého nejjasnějšího světla, as město ve stínu hranic USA, chyceno v uškrceném držení nepochopitelného násilí^[36].”

Samostatné výstavy

2020, Sedm rozjímání„Albright-Knox Foundation, Buffalo, NY.

2020, Srdce prochází rukama, Contemporary Craft, Pittsburgh, PA, naplánováno na 25. dubna - 1. srpna (odloženo v reakci na Covid-19)

2020, AsteraceaeGalerie Underdogs, Lisabon, Portugalsko, 10. července - 8. srpna.

2020, Swoon: Time Capsule, putovní výstava pro více měst, Muzeum městského a současného umění, Mnichov, Německo, květen - srpen.

2020, Pomalá repríza, Galerie LJ, Paříž, Francie, 25. června - 26. září.

2019, Cikáda, Deitch Projects, New York, NY, 14. listopadu - 1. února.

2019, Swoon: Time Capsule, putovní výstava pro více měst, Fluctuart Centre d’Art Urbain, Paříž, Francie, 4. července - 22. září.

2019, Swoon: Každý portrét je nádoba„Galerie zrady, Seattle, WA, 4. dubna - 18. května.

2019, Omdlít, Galerie Henrik Springmann, Freiburg, Německo.

2018, Raggedy Hecate and the Memory Box, Galerie Chandran, San Francisco, CA, 30. listopadu - 8. února.

2018, Mirai Minima, SNOW Contemporary, Tokio, Japonsko, 6. října - 2. listopadu.

2018, Swoon: New Works, Galerie LJ, Paříž, Francie, 11. října - 24. listopadu.

2017, The Canyon: 1999-2017, retrospektiva, Centrum současného umění, kurátor Steven Matijcio, Cincinnati, OH, 23. září - 25. února.

2017, Doprovázet něco neviditelného, Allouche Gallery, New York, NY, 27. dubna - 21. května.

2017, Útočiště, Skissernas Museum, Malmö, Švédsko, 28. ledna - 21. listopadu 2018.

2016, Thalassa, Detroit Institute of Arts Museum, Detroit, MI, 24. září - 25. června.

2016, Světlo poté„Library Street Collective, Detroit, MI, 8. října - 26. listopadu.

2016, Světla města, instalace specifická pro dané místo, Muzeum současného umění MIMA, Brusel, Belgie, 24. března - 28. srpna.

2014, Swoon: Ponořené vlasti, Brooklyn Museum, kurátor Sharon Matt Atkins, Brooklyn, NY, 11. dubna - 24. srpna.

2013, Vlasti, Galerie LJ, Paříž, Francie, 30. listopadu - 15. ledna.

2013, Petrichor, Galerie výtvarného umění Manatee-Sarasota, State College of Florida, Brandenton, FL, 1. března - 3. dubna.

2012, Plástev, SNOW Contemporary, Tokio, Japonsko, 4. dubna - 20. května.

2011, Šelest, instalace specifická pro daný web, Black Rat Projects, Londýn, Anglie, 1. prosince - 24. prosince.

2011, Vyhynutí antropocenu„site-specific installation, The Institute of Contemporary Art, Boston, Massachusetts, 3. září - 30. prosince 2012.

2011, Swoon: Thalassa (The Great Hall Project), site-specific installation, New Orleans Museum of Art, New Orleans, LA, 8. července - 25. září.

2011, Thekla, Metro Gallery, Melbourne, Austrálie, 14. února - 5. března.

2010, Fata morgána, Galerie LJ, Paříž, Francie, 24. října - 4. prosince.

2008, Swoon: Plavecká města Switchback Sea„site-specific instalace s veřejnými představeními, Deitch Studios, Long Island City, NY, 7. září - 19. října.

2008, Portrét Silvie Eleny, Honey Space Gallery, New York, NY, květen 2008.

2008, Utopte své lodě, New Image Art Gallery, Los Angeles, CA, 16. února - 19. dubna.

2008, Omdlít, instalace specifická pro web, Deitch Projects, New York, NY, 7. července - 13. srpna.

Vystoupení v médiích

• Swoon jako sama, Uvnitř venku, 2005
• Swoon jako sama, Naše městské sny, Chiara Clemente, 2009
• Swoon jako sama, Opusťte obchod se suvenýry, Banksy, 2010
• Swoon jako sama, TEDxBrooklyn - Callie Curry aka Swoon, TedTalk 2010 ^[37]
• Swoon jako sama, Od pouličního umění po vysoké umění - The New York Times, 2014 ^[38]
• Swoon jako sama, Swoon: Z ulic do galerií, 2016 ^[39]
• Swoon jako sama, Swoon - umělec, 2017 ^[40]

Reference

Poznámky

Bibliografie

Další čtení

externí odkazy

• Web Swoon Studio
• Nadace Heliotrope
• Projekty deitch
• Dithyrambalina
• Jen semínka
• Konbit Shelter
• Transformazium
• Omdlít na IMDb