Suzy Kellems Dominik - Suzy Kellems Dominik

Suzy Kellems Dominik (b. 1961) je multidisciplinární umělec a emocionální autobiograf známý pro svou nebojácně konfrontační práci. Záměrně feministická témata, která zkoumá, jsou realizována prostřednictvím různých médií a slouží k disekci nejintimnějších okamžiků lidských vztahů.

Kellems Dominik čerpá z nekonečně expresivních vlastností filmu, performance, fotografie a sochařství a zkoumá objektivizaci a mužský pohled, lidské trauma, ženskou sexualitu, agenturu a vlastní zkušenost ztráty a přežití. Práce Kellems Dominik, poháněná misí promlouvat k širokému a různorodému publiku a snažit se narušit dogmata trhu se současným uměním, byla vystavena na mezinárodní scéně v prostoru bílých krychlí tradiční galerie umění.

Kellems Dominik vystavoval v One Brooklyn Bridge Park na samostatných prezentacích Chashama (New York), Špinavé prádlo (San Francisco), Ludlow House (New York), Projekt Onishi (New York), LaCuna Art Studios (Chicago) a at Coup d’Etat (San Francisco). Její sochařské instalace byly vystaveny na mezinárodní úrovni ve spolupráci s PUBLIC Hotel (Chicago), The Hotel Nautilus (Miami) a Hotel od ruky (Miami). Kellems Dominik dále představila svou práci na mezinárodním uměleckém veletrhu, mimo jiné i v rámci výstavy Armory Show (New York), Veletrh oboru (Miami), Tokijský mezinárodní veletrh umění (Tokio), Cenově dostupný veletrh umění (New York).

Její první velká veřejná umělecká instalace byla „Cítím ”Vystaveno během Art Basel Miami Beach 2017. Práce se skládá z neonové sochy a choreografického světelného výkonu a největšího neonového díla Kellems Dominik. Neonový výkon 27,68 sekundy, stojící na výšce 12 ′, osvětluje vzrůstající emoce a viscerálně oslavuje ženský orgasmus.

Kellems Dominik žije a pracuje mezi San Franciskem v Kalifornii, New Yorku, New Yorku a Jacksonem ve Wyomingu.

Přehled uměleckých děl

Motivy

Podněcoval ji 50. rok života^[1]Kellems Dominik zahájila svou uměleckou kariéru vyšetřováním konvenčních definic feminismu, sociální spravedlnosti a svobody jednotlivce. Kellems Dominik se snaží podpořit zesílení silných ženských hlasů se zaměřením na sebeposílení, potěšení a soukromou veřejnost. Její rozsáhlý a rozmanitý soubor práce je zdůrazněn hlubokou empatií pro zranitelnost lidského stavu a pro principy, které jsou základem našeho úsilí spojovat se, komunikovat a komunikovat.

Pro práci Kellems Dominik je charakteristický její pečlivý výzkum vizuálních tradic naší kultury, společenských tabu, náboženského dědictví a těla jednotlivce. Často používá své vlastní tělo k odhalení přísně zastaralých sociálních konstruktů a ke zkoumání role ženské smyslnosti a agentury v podvracení patriarchálních společenských a estetických konvencí.^[2]

Pozoruhodné orgány práce

Cítím

„I Can Feel“ je vizuálně přitažlivá neonová socha a choreografické světelné představení. Neonový výkon 27,68 sekundy, vysoký 12 stop, osvětluje vzrůstající emoce a viscerálně oslavuje ženský orgasmus v jeho zjevné monumentalitě.^[3]

Popsáno jako dílo emocionální autobiografie, ústředním prvkem sochy je vaginální 5 ‘3,5”, číslo, které symbolicky představuje výšku umělce. Když choreografie vyvolává teplo lidského dotyku a ospravedlnění emocionálního vykoupení, divák se ohřívá v efektní růžové a modré neonové záři.

Název práce popisuje sebepotvrzení, osobní průlom prožitý v souvislosti s truchlivým vztahem, kdy předmět pokročil za fáze smutku, aby hlásal dosažení sebeposílení a nakonec obejmul fyzickou i duchovní radost .^[4]

Práce byla vystavena v hotelu Nautilus na Miami Beach^[5]s Chashamou v One Brooklyn Bridge Park^[6]a v Ludlow House v New Yorku.

BADASSERY

Jako pokračující zásada své praxe vyvíjí Kellems Dominik řadu kladných prohlášení, hovorových slov, slov a frází, které jsou emocionálním a intelektuálním lešením pro její práci kolektivně známou jako Badassery. Tyto básně fungují jako prohlášení umělce pro každý z jejích příslušných útvarů.

Počínaje rokem 2019 Badassery básně byly aktivovány samostatně i ve spolupráci s nezávislou taneční skupinou sestavenou umělcem. Společně umělci vrstvili jak choreografická, tak improvizační gesta a pohyby na slova Badassery básně. Umělec dokumentuje představení pomocí simultánní videografie včetně 360-stupňového videa GoPro, leteckých dronů a ručních kamer. Série stále pokračuje.

Originál Badassery tisky byly vystaveny v The Laundry v San Francisku v roce 2019, na Mezinárodním uměleckém veletrhu v Tokiu v květnu 2015 a na Cenově dostupný veletrh umění New York v roce 2014. Nová skupina Badassery básně byly aktivovány nezávislými tanečníky, včetně Fullstop Dance soubor jako součást umělcovy samostatné výstavy. Na jaře 2019 byl představen náhled nové výkonnostní řady pro SF MoMA Spring Fling ve spolupráci s jejich skupinou patronů Rady moderního umění.^[7]

Jseš pro mě mrtvý

„You Are Dead to Me“ je pokračující projekt zkoumající rituální zármutek. Tento závazek se stal výsledkem osobního vztahu umělce k procesu smutku. Projekt se fyzicky nachází v Jackson Hole ve Wyomingu a zahrnuje metodické shromažďování a číslování 7 368 kamenů shromážděných z okolní krajiny. Kameny různých velikostí a hmotnosti nejprve umělec ručně očísloval bílým japonským inkoustem a poté strategicky umístil v číselném pořadí v podobě řádné mřížky. Po tomto několikaměsíčním procesu umělec zkonstruoval základní sestavu z PVC a vzpěr V, aby přepravil kameny přes aktivní ústí do malé sliny uprostřed řeky. Umělec uspořádal kameny v podobě primitivní hrobky se slavnostní promenádou vedoucí k vrcholu hrobu.

Práce vystavené prvkům ročních období a ponořené pod sněhovými nohama vydržely celé měsíce, než se znovu objevily pod jarním odtokem. Hrob, který byl vystaven rychlosti spodního proudu řeky, byl nevyhnutelně předjet, destabilizovat a překonfigurovat. Umělec zůstává uprostřed obnovy kamenů, které zahrnovaly původní formaci.

V srpnu tohoto roku se umělec pokusil vrátit na místo uměleckých děl, aby vykopal kameny, které jsou nyní distribuovány po korytě řeky. Řada jich byla obnovena - mnohé z nich zůstávají zakořeněny na původním základním místě - mnoho z nich však musí být znovu objeveno. Projekt pokračuje, ale již se objevuje pochopení, že i když čas může ovlivnit povrch, pravdou je, že zármutek má kořeny v psychice stejně jako váha kamene.

"Tato myšlenka na možná jednu nebo dvě věci by zůstala pozadu jako u našeho smutku;" je to analogie mého zármutku, stále ho nosíte, prostě někde jinde, “říká Kellems Dominik v roce 2019 Women’s Wear Daily.^[8]

NEVIDITELNÝ

"NEVIDITELNÝ „je monumentální instalace představující pět, jedenáct stop dlouhých ženských totemů měkké plastiky vykreslených z bavlny a vlny. Socha vzdává symbolickou poctu vyobrazení ženského těla v průběhu dějin umění - zejména těm, jako je Venuše z Willendorfu a caryatids na vrcholu řeckého Erechtheionu.

Stejně jako karyatidy odrážejí jedinečné vizáže a těla měkkých soch Kellems Dominik fyzické utrpení času, nemocí, traumat a bolesti. Totemické ženy NEVIDITELNÉ přesto získávají zpět svoji fyzičnost, aby stály vysoké a nestydaté, což v aktu bezostyšně ukazuje individuální zvláštnosti stárnoucího ženského těla.

„NEVIDITELNÝ“ byl vystaven v hotelu Nautilus^[9], Miami Beach během Art Basel Miami Beach v roce 2018^[10] a The Laundry v San Francisku v roce 2019 pro umělcovu samostatnou výstavu An Excavation^[11].

Mluvící závazky

Sledování feminismu

Sledování feminismu byla panelová diskuse zaměřená na všechny ženy organizovaná ve spojení s newyorským debutem skladby „I Can Feel“ od Suzy Kellems Dominik.

Vybraní panelisté sledovali zastoupení ženy v celé historii umění, od starověku po současnost. Při dalším zkoumání panelisté prozkoumali témata týkající se spravedlnosti a rovného zastoupení v umění, symbolicky těžili kulturní archivy a pustili se do vyšetřování alternativních uměleckých postupů a neziskových uměleckých modelů, které existují ve jménu genderové parity, rovných příležitostí, a viditelnost ženské zkušenosti. ^[12]

Panel znovu zahájil diskurz kolem „I Can Feel“ a rozšířil témata ženského tvůrčího zastoupení do bohatě vrstvené diskuse představující panelistky Jasmine Wahi, spoluzakladatelka Projekt pro prázdné místo v New Jersey a kurátorka sociální spravedlnosti Holly Blockové v muzeu v Bronxu, Kathleen Wentrack z QCC CUNY a Feministický institut a umělkyně Suzy Kellems Dominik.

Umělecké vyprávění

Umělecké vyprávění byla panelová diskuse všeho ženského pohlaví, která se konala během Miami Art Week jako doplněk k umělcově instalaci NEVIDITELNÝ. Vybraní panelisté prozkoumali vyprávění příběhů napříč různými platformami, včetně vizuálního umění a digitálních médií, a vyvíjející se způsoby zastoupení umělců a trendy v oboru, digitální i analogové.

Panelová diskuse se skládala z následujících panelistů: obchodního stratéga, konzultanta pro sociální média a zakladatele Realizačního podcastu, Idalia Salsamendi; Zakladatel a hlavní poradce Skupina Yeelen, Karla Ferguson; a vizuální umělkyně Suzy Kellems Dominik.

Panel moderoval zakladatel a šéfredaktor v Art Zealous a zakladatel House of Puff Kristina Adduci.

Spolupráce

Nebezpečný tanec (Darováno letní aukci výhod pro centrum mlýnů)

„Nebezpečný tanec“ (2016) je autoportrét a časově založené představení, dílo emocionální autobiografie sestávající z němého filmu strukturovaného na základě hudebního osmičky. Ticho video zve diváky, aby do představení promítli svůj vlastní „interní soundtrack“. „Nebezpečný tanec“ zahrnuje soubor prací, které zkoumají a řeší základní lidskou potřebu být viděn, slyšen a ceněn na oslavu individuality. Krátký film čerpá inspiraci od váženého choreografa Mark Morris, jehož nespoutanou interpretaci toho, co se dá tančit, ztělesňuje Kellems Dominik a její spolupracovníci.

Film „Dangerous Dance“ byl vystaven na Coup D'État v San Francisku v roce 2016 a limitovaná edice filmových fotografií s doprovodným videem byla věnována Centrum vodního mlýna Summer Benefit v roce 2019 jako součást jejich benefiční aukce pořádané ve spolupráci s Diletantský. ^[13]

Minulé výstavy

Beatrice: Do pekla a zpět

"Beatrice - Do pekla a zpět „je multimediální, multidisciplinární současná re-představivost Dante Alighieri Božská komedie a La Vita Nuova (1295) zapouzdřující hořkou ironii ctnosti a neřesti, vykreslenou z ženské perspektivy.

Instalace se zabývá tématem v roce 1295, kdy Dante definuje Beatrice jako „blaženou“, ne kvůli tomu, kým je, ale jak odráží, co k sobě cítí.^[14] Umělecké dílo pokračuje v převyprávění příběhu z pohledu Beatrice, ústřední postavy, která funguje jako fólie pro zlozvyky, jejichž příkladem je Danteho řada postav v Infernu. Únikovým bodem je slavný citát: „Opusťte všechny naděje, kteří sem vstupujete.“ Vrcholem výstavy je pozlacená sochařská koza - Beatrice - která poeticky objektivizuje umělecké alter ego. Nakonec je „Beatrice: To Hell and Back“ maximalistickým zážitkem - současně svěží a bujnou tirádou o současné ješitnosti, ctnosti, svěráku a divadelních představeních.

„To Hell and Back“ byl vystaven na Projekt Onishi New York v roce 2014.

Ve svých snech

"Ve svých snech „je třetí ve trojici multisenzorických instalací, které rozebírají lidskou interakci, vztahy a očekávání. Umělecké dílo zkoumá vztah mezi mladou ženou a její postelí.

„Postel slouží jako partnerka - rezervoár jejích nadějí, snů a zklamání. Vyzývám vás, abyste se dotkli a prozkoumali mnoho vrstev postele a pořídili fotografie v povlečení a mezi nimi. Pro ty opravdu dobrodružné, svlékněte postel dolů na potah matrace, kde všechny implikované sliby zemřou - na mokrém místě. “^[15]

V roce 2015 byla výstava „In Her Dreams“ vystavena ve Freehand Hotel Miami Art Basel Miami Beach, Coup D'État San Francisco v roce 2016 a v Éléphant Paname v Paříži prostřednictvím "Condizione" kurátorem Prada architekt Robert Baciocchi v roce 2018.

Nenávistná láska

Časná inkarnace podpisu Kellems Dominik Badassery série „Nenávistná láska“ sděluje polaritu lásky prostřednictvím nápadného textu a jemných a jemných obrazů. „Nenávistná láska“ vystavena na SCOPE Art Show v průběhu roku 2015 Art Basel Miami Beach.

Box of Sin

"Box of Sin "je první prací v řadě mikroinstalací zkoumajících Sedm smrtelných hříchů. Projekt integruje sochařství, multimediální fotografické obrazy, psané slovo a vrstvený soundtrack. Vyrobeno ve spolupráci s Coup d'État, San Francisco 2014.

Bear Attack: The Urban Bear

V roce 2014 oslavila Kellems Dominik svou první galerijní výstavu s dílem nazvaným „Bear Attack „, první ve trojici multisenzorických instalací zkoumajících mezilidské vztahy mezi muži a ženami. Přehlídka kombinovala rozsáhlý fotografický triptych, psané slovo, vícevrstvý soundtrack, video, taxidermii a kabinet kuriozit .

Umělecká díla byla inspirována cedulí v národním parku: „Buďte opatrní. Dělat hluk. Noste sprej na medvědy. Vyvarujte se pěší turistiky sami. Neběhej." Kellems Dominik našel přímé paralely ke kultuře znásilnění a zkušenostem z bytí ženy; snažila se odhalit „medvědy“, kteří chodí mezi námi.

"Teror je zkoumán ve třech fázích života mladé ženy: mládí, mladá dospělost a zavedené ženství." Navzdory inteligenci, světovosti a velení jejího prostředí mladé ženy se nedokáže emocionálně a / nebo fyzicky chránit před zákeřnou povahou „Medvěda“. Láska, naděje, touha, potřeba a touha se mění v něco nebezpečného, ​​děsivého a neočekávaného. “

Výstava pokračovala v Onishi Project a v Iana Schragera Public Hotel v Chicagu v roce 2014.

Reference

externí odkazy

• Oficiální webové stránky