Stephen Shore - Stephen Shore - Wikipedia

Stephen Shore
narozený	(1947-10-08) 8. října 1947 (věk 73) New York City, USA
Národnost	americký
Známý jako	Fotografování
webová stránka	stephenshore.síť

Stephen Shore (narozený 8. října 1947) je americký fotograf známý svými obrazy banálních scén a objektů ve Spojených státech a průkopnickým používáním barva v umělecké fotografii.^[1] Mezi jeho knihy patří Neobvyklá místa (1982) a Americké povrchy (1999), fotografie, které pořídil při výpravách na běžkách v 70. letech.^[1]

V roce 1975 Shore obdržel Guggenheimovo společenství.^[2] V roce 1971 byl jako první žijící fotograf vystaven na výstavě Metropolitní muzeum umění v New Yorku, kde měl samostatnou přehlídku černobílých fotografií.^[3][4][5] V roce 1976 měl samostatnou výstavu barevných fotografií na Muzeum moderního umění.^[6] V roce 2010 obdržel čestné společenství od Královská fotografická společnost.^[7]

Život a dílo

Shore se narodil jako jediný syn židovských rodičů, kteří provozovali kabelkovou společnost.^[8] Od raného věku se zajímal o fotografii. Samouk, od svého strýce, který myslí dopředu, dostal k šestým narozeninám set temné komory Kodak Junior.^[4][9] O tři roky později začal používat 35 mm fotoaparát a vytvořil své první barevné fotografie. V deset dostal kopii Walker Evans kniha, Americké fotografie, což ho velmi ovlivnilo.^[4] Jeho kariéra začala ve čtrnácti, když prezentoval své fotografie Edward Steichen, pak kurátor fotografie na Muzeum moderního umění (MoMA) v New Yorku.^[4] Steichen uznal Shoreův talent a koupil tři černobílé fotografie New Yorku.^[4][6] V šestnácti se Shore setkal Andy Warhol a začal navštěvovat Warholovo studio, továrna,^[4] fotografování Warhola a kreativních lidí, kteří ho obklopili. V roce 1971 byl jako první žijící fotograf vystaven na výstavě Metropolitní muzeum umění v New Yorku s přehlídkou černobílých sekvenčních snímků.^[4]

Shore se poté vydal na řadu běžek výlety, pořizování fotografií „na cestách“ amerických a kanadských krajin. V roce 1972 podnikl cestu z Manhattanu do Amarilla v Texasu, což vyvolalo jeho zájem o barevnou fotografii. Při pohledu na ulice a města, kterými procházel, dostal nápad fotografovat je barevně, nejprve pomocí 35 mm ručního fotoaparátu a poté 4 × 5 " zobrazit kameru než se konečně usadil na 8×10 formát.^[6][10] Předpokládá se, že ke změně na velkoformátový fotoaparát došlo kvůli rozhovoru s John Szarkowski.^[10] V roce 1974 a Národní nadace pro umění (NEA) z grantu financované další práce,^[11] následovaný v roce 1975 a Guggenheimovo společenství.^[2]

Spolu s ostatními, zvláště William Eggleston, Shore je uznáván jako jeden z předních fotografů, kteří etablovali barevnou fotografii jako uměleckou formu.^[12][13][14] Jeho kniha Neobvyklá místa (1982) měl vliv na nové barevné fotografy své vlastní i pozdější generace.^[15][1] Mezi fotografy, kteří uznali jeho vliv na jejich práci, patří Nan Goldin, Andreas Gursky, Martin Parr, Joel Sternfeld a Thomas Struth.^{[Citace je zapotřebí ]}

Shore fotografoval módní příběhy pro Další časopis, Elle, Daily Telegraph a mnoho dalších.^[16] Na objednávku italské značky Bottega Veneta, fotografoval prominent Lydia Hearst, filmař Liz Goldwyn a model Will Chalker pro reklamu značky jaro / léto 2006.^{[Citace je zapotřebí ]}

Shore byl ředitelem fotografického oddělení v Bard College od roku 1982.^[17][1]

Jeho Americké povrchy seriál, cestovní deník vytvořený v letech 1972 až 1973 s fotografiemi „přátel, které potkal, jídla, která jedl, toalet, na kterých seděl“, byl vydán až v roce 1999, poté znovu v roce 2005.^[4][6]

V posledních letech pracoval Shore v Izraeli, na západním břehu Jordánu a na Ukrajině.^[18]

Publikace

Publikace Shore

• Neobvyklá místa. New York: Clona, ​​1982. ISBN  0-89381-101-7.
• Zahrady v Giverny. New York: Metropolitní muzeum umění, 1983. ASIN B002GRGN1A.
• Sametová léta, Továrna Andyho Warhola, 1965–1967. New York: Thunder's Mouth, 1995. ISBN  978-1857933239.
• Stephen Shore: Fotografie 1973–1993. Mnichov: Schirmer Art Books, 1998. ISBN  978-3888146473.
• Americké povrchy.
  • Mnichov: Schirmer / Mosel: 1999. ISBN  978-3888144233. Obsahuje 77 fotografií.
  • Londýn: Phaidon, 2005, 2008, 2011, 2013. ISBN  978-0-714848-63-1. Rozšířené vydání s 312 fotografiemi, úvodem Boba Nickase a titulky.
• Méně časté místa: 50 nepublikovaných fotografií. Düsseldorf: Verlag der Galerie Conrads, 2002. ISBN  978-3928224062.
• Neobvyklá místa: Kompletní díla. London: Thames & Hudson, 2004; New York: Clona, ​​2004. ISBN  978-1597113038.
• Okres Essex. Portland, OR: Nazraeli Press, 2006. ISBN  978-1590050415.
• Svědek č. 1. Portland, OR: Nazraeli Press, 2007. ASIN B000OFFDEY.
• Road Trip Journal. London: Phaidon, 2008 ISBN  978-0714848013.
• Jedna obrázková kniha # 43 Merced River. Portland, OR: Nazraeli Press, 2009. ISBN  978-1590052037.
• Stephen Shore. Dublin: Douglas Hyde Gallery, 2010. ISBN  978-1905397297.
• Mose: Předběžná zpráva. Berlín: Walther König, 2011. ISBN  978-3865603944.
• Hudson Valley. Annandale-on-Hudson, NY: Slepá skvrna, 2012. ISBN  978-0615491769.
• Jedna obrázková kniha č. 73 Obrázky mazlíčků. Portland, OR: Nazraeli Press, 2012. ISBN  978-1590053560.
• Od Galilee po Negev. London: Phaidon, 2014. ISBN  978-0714867069.
• Winslow Arizona. Tokio: Amana, 2014. ISBN  978-4907519070. Text v angličtině a japonštině.
• Stephen Shore: Průzkum. Madrid: Fundación Mapfre, 2014. ISBN  978-1597113090. S rozhovorem mezi David Campany a Shore a texty Marty Dahó, Sandra S. Phillips a Horacio Fernández.
• Pozůstalí na Ukrajině. London: Phaidon, 2015. ISBN  978-0714869506.
• Luzzara. Londýn: Stanley Barker, 2016. ISBN  9780956992284.
• Transparencies: Small Camera Works 1971–1979. Londýn: Mack, 2020. ISBN  978-1-912339-70-9.^[19][20] S doslovem Britta Salvesena „Obyčejná řeč: lidová mluva v rané 35mm fotografii Stephena Shoreho“.

Fotografická teorie Shore

• Povaha fotografií
  • Baltimore, MD: Johns Hopkins University Press, 1998. ISBN  978-0-801857-20-1.
  • London: Phaidon, 2007. ISBN  978-0-7148-5904-0.

Publikace s příspěvky Shore

• Nová barevná fotografie. New York: Abbeville, 1981. ISBN  978-0896591967. Text Sally Eauclaire.
• Nová barva / nová práce. Abbeville, 1984. ISBN  978-0896594609. Text Sally Eauclaire.
• Američtí nezávislí: Osmnáct barevných fotografů. New York: Abbeville, 1987. ISBN  0-89659-666-4. Zahrnuje práci Larryho Babise, Jim Dow, William Eggleston, Mitch Epstein David T. Hanson, John Harding, Len Jenshel, Nancy Lloyd, Kenneth McGowan, Roger Mertin, Joel Meyerowitz, Richard Misrach Joanne Mulberg, Stephen Scheer, Stephen Shore, Joel Sternfeld Jack D. Teemer, Jr. a Daniel S. Williams. Text Sally Eauclaire.

Samostatné výstavy

• 1971: Metropolitní muzeum umění, New York City.^[4][5]
• 1972: Light Gallery, New York City. První jeho výstava Americké povrchy fotografie.^[1]
• 1976: Muzeum moderního umění (MoMA), New York City.^[6][11]
• 1978: Rencontres d'Arles, Arles, Francie.^{[Citace je zapotřebí ]}
• 2010: Rencontres d'Arles, Arles, Francie.^{[Citace je zapotřebí ]}
• 2012: Stephen Shore, neobvyklá místa, Muzeum multimediálního umění, Moskva.^[21]
• 2016: Stephen Shore. Retrospektivní, C / O Berlín, Berlín.^[22]
• 2017–2018: Stephen Shore, Museum of Modern Art, New York City.^{[6][1][23][17]}

Ocenění

Pobřeží přijímající Německá společnost pro fotografii Kulturní cena s Prof. Dr. Nickelem (předseda DGPh)

• 1974: Národní nadace pro umění Přátelství.^[11]
• 1975: Guggenheimovo společenství z John Simon Guggenheim Memorial Foundation.^[2]
• 2010: Královská fotografická společnost Čestné společenství.^[7]
• 2010: Kulturní cena, Německá společnost pro fotografii (DGPh), Německo.^[15][24]

Reference

externí odkazy

• Shoreův web
• Shore mluví o své práci na SFMOMA, Duben 2012.
• Rozhovor s kanadským kritikem Christopherem Brayshawem
• Mistři fotografie
• Umělecká díla Stephena Shoreho ve sbírce The Metropolitan Museum of Art, New York
• 303 Galerie stránka umělce Stephen Shore