Sonya Noskowiak - Sonya Noskowiak

Sonya Noskowiak
Sonya Noskowiak, c.1932. Fotograf Imogen Cunningham.
narozený	(1900-11-25)25. listopadu 1900 Lipsko, Německo
Zemřel	28.dubna 1975(1975-04-28) (ve věku 74) Greenbrae, Kalifornie, USA
Národnost	americký
Známý jako	Fotografování
Manžel (y)	Edward Weston (1929–1935)

Sonya Noskowiak (25 listopadu 1900-28 dubna 1975) byl německý Američan 20. století fotograf a člen slavného fotografického kolektivu v San Francisku Skupina f / 64 to zahrnovalo Ansel Adams a Edward Weston. Je považována za ústřední postavu jednoho z velkých uměleckých směrů století. Během své kariéry Noskowiak fotografovala několik předmětů, včetně krajin, zátiší a portrétů. Její nejznámější a nepotvrzené portréty jsou autorky, John Steinbeck. V roce 1936 byla Noskowiakovi udělena cena na každoroční výstavě San Francisco Society of Women Artist. Byla také zastoupena v expozici „Scény ze San Franciska“ v San Franciském muzeu umění z roku 1939. Deset let před svou smrtí byla Noskowiakova práce zahrnuta do výstavy WPA v muzeu v Oaklandu v Oaklandu v Kalifornii.

Život

Časný život

Noskowiak se narodil v Lipsko, Německo. Její otec byl zahradní architekt, který jí vštípil povědomí o zemi, která se později projevila na její fotografii.^[1] V jejích raných létech se pohybovala po celém světě, zatímco její otec hledal práci v Chile, poté v Panamě, než se nakonec usadil v Los Angeles v Kalifornii v roce 1915. V roce 1919 se přestěhovala do San Franciska, aby se zapsala na sekretářskou školu.^[2] V roce 1925 se Noskowiak zajímal o fotografii, v roce 1925 se stal recepční Johan Hagemeyer fotografické studio v Los Angeles. Když vyjádřila svůj zájem o fotografování, Hagemeyer odepsal sen jako vtip do svého deníku.

Stát se fotografem

Na začátku dubna 1929 se Noskowiak setkal s fotografem Edward Weston na večírku a oba začali okamžitě chodit; nakonec se stala jeho modelkou, múzou, žákem a asistentem. Weston ji nejprve naučil odhalovat fotografie - opravovat chyby v tiscích - než jí dal první profesionální fotoaparát. Tento fotoaparát neobsahoval žádný film a Noskowiak několik měsíců pracoval s Westonem předstíraným na fotografování, zatímco on ji učil mechaniku fotografování. Během svého působení ve fotografii Westona Noskowiaka se úžasně rozvinula její chápání řemeslného umění i jejího vlastního stylu. Několik Westonových děl, například Red Cabbage Halved a Artichoke Halved, bylo inspirováno Brzkými negativy Noskowiaka. Weston dokonce jednou prohlásil: „Kterékoli z nich bych podepsal jako své vlastní.“ Dora Hagemeyer (švagrová Johana) napsala, že zatímco Noskowiakův fotografický styl byl čistý a přímý jako Westonův, do své práce „vložila něco, co je v podstatě její vlastní: jemnou a jemnou půvabnost“.^[3]

Skupina F.64

Fotografování na konci 19. a počátku 20. století definovala piktorialismus, styl, který odkazuje na fotografa, který manipuluje s jinak přímočarou fotografií pomocí „vytváření“. To bylo v reakci na tvrzení, že fotografie nebyla umění, ale pouze vědecká dokumentace.^[4] Weston a další fotografové se začali odvracet od piktorialismu, přičemž mnozí měli stále větší obavy o své místo ve fotografii. V roce 1932 se Noskowiak stal organizujícím členem krátkodobého Skupina f / 64, který zahrnoval takové významné fotografy jako Ansel Adams, Imogen Cunningham, Willard Van Dyke, Weston a jeho syn Brett. Noskowiakova díla byla uvedena na zahajovací výstavě skupiny f / 64 v muzeu M. H. de Younga v San Francisku; měla na výstavě devět fotografií - stejný počet jako Weston. [5] .^[5]

Časný úspěch

V létě roku 1933 cestoval Noskowiak společně s Westonem a Van Dykemem do Nového Mexika na scenérie. Její fotografie Cottonwood Tree - Taos, Nové Mexiko, a Pece, Taos Pueblo, Nové Mexiko oba jsou z této cesty a liší se od její předchozí práce. Cottonwood Tree není zdaleka tak intimní jako její ostatní díla, zatímco Ovens je nejstarší z jejích prací zaměřených na lidskou kulturu. Později téhož léta měla svou první samostatnou výstavu v galerii Denny-Watrous v Carmelu. Součástí výstavy byla série fotografií z Nového Mexika. V listopadu uspořádala další samostatnou výstavu na 683 Brockhurst. V letech 1933 až 1940 se zúčastnila několika výstav skupiny f.64, včetně výstav, jako je Galerie výtvarného umění v San Diegu, Fresno State College a Portland Art Museum v Oregonu.

Rozpuštění skupiny F.64

Noskowiak a Weston se rozešli v roce 1935, skupina f. 64 krátce nato rozpustil. Možná kvůli jejímu roztříštěnému vztahu s Westonem a možná proto, že ostatní členové skupiny šli každý svou cestou.^[6] Ačkoli se během této doby spisy Noskowiaka začaly zmenšovat, její kariéra ne. Noskowiak se také přestěhoval do San Franciska a ve stejném roce otevřel portrétové studio. Ve stejném roce se Noskowiak přestěhoval do San Franciska, aby otevřel portrétové studio na Union Street. V roce 1936 byla jednou z osmi fotografů, včetně Westona, vybraných pro kalifornský region Federální umělecký projekt dokumentovat Kalifornii během Velké hospodářské krize

Komerční práce

Noskowiak se také zabýval komerční prací a provizemi za živobytí. Poté, co se Groupf.64 rozpustila, strávila příští rok fotografováním kalifornských umělců a jejich obrazů, soch a nástěnných maleb. Tyto obrazy pak cestovaly do různých veřejných institucí. Ačkoli nadále fotografovala jako umělec, živobytí Noskowiaka od 40. let bylo založeno na portrétování, módě a architektonických obrazech. Noskowiak fotografoval mnoho významných osobností, například malíře Jean Charlot, tanečnice Martha Graham, hudební skladatel Edgard Varèse, dospívající houslista Isaac Stern a spisovatelé Langston Hughes a John Steinbeck.^[2] Steinbeckův portrét je obzvláště silný a je jedním z mála obrazů spisovatele ve 30. letech. Používá se značně dodnes.^[7] V komerční fotografii pokračovala až do 60. let 20. století a fotografovala snímky pro výrobce lamp a kamen i pro architekty.

Fotografování

Primárně se zaměřovala na krajinu a portréty, konkrétně mezi 30. a 40. lety. Noskowiak přijala přímou fotografii a použila ji jako nástroj, který jí dal novější význam. Její technika zdůrazňovala formy, vzory a textury svých subjektů, místo aby to jen dokumentovala.

Její nejranější práce odrážejí fotografy jejího období a jejich myšlenky na piktorialismus. V jejích nejranějších dílech, jako např Střechy města, hory v dálce (třicátá léta), je tu názornost, jak dílo abstrahovala. Tmavá silná průmyslová struktura kontrastuje se světelnou oblohou. Na budovách nejsou vidět téměř žádné protokoly, a pokud jsou, jsou rozmazané za hranice čitelnosti. Toto je příklad „Nová objektivita „hnutí, které se zaměřilo na ostrý dokumentární přístup k fotografii.

Noskowiak často skládala své fotografie, aby protínaly své předměty, což dodávalo jejím fotografiím dynamičtější dojem. Dobrým příkladem jsou její práce Kelp (1930) a Calla Lily (1932). Kompozice ořezává vizuální hranice řasy a květu a přitahuje oči diváka ke struktuře rostlin. Řasa je natolik abstrahovaná, že kdyby nebylo názvu, bylo by to nepoznatelné. Zatímco v Calla Lily, její použití šerosvitu dává fotografii světelný téměř plovoucí pocit.

Její fotografie, Agáve (1933), je intimní pohled na kaktusovou rostlinu. Další příklad jejích kompozic oddělujících předmět od toho, co je zobrazeno, a důraz na krásný vzor na rostlině.

Sonya Noskowiak, Calla Lily, 1932

Sonya Noskowiak, Kelp, 1930

Noskowiak použila ve svých obrazových portrétech a komerčních dílech stejnou techniku ​​přímé fotografie. Stejnou intimitu, jakou zobrazuje Agave, lze vidět v portrétních pracích, jako je John Steinbeck (1935) a Barbara (1941).

Sonya Noskowiak, John Steinbeck, 1930

V obou vytváří intimní atmosféru, ve které se divák cítí, jako by tam byli s předměty. I ve svých komerčních dílech Noskowiakův styl a technika stále zůstaly. V ní nepojmenovaná Na fotografii ze 30. let máte model s kloboukem se širokým okrajem, který zakrývá její tvář. Složení díla odlehčuje divákům přemýšlet o fotografii jako o reklamě. Oříznutí a umístění modelů dávají blízkost, diváci mají pocit, že jsou v daném okamžiku s modelem, než kvalita reklamy.

Noskowiakovo dědictví

V roce 1965 byla Noskowiak diagnostikována rakovina kostí, a tím ukončila svou praxi ve fotografování. Žila dalších deset let, než zemřela 28. dubna 1975 v Greenbrae v Kalifornii. Je těžké říci, jaké dědictví Noskowiak zanechal, když se diskuse o její práci začala rozcházet po rozchodu s Westonem. Ačkoli je několik lidí, například ředitel Weston Gallery v Carmel Richard Gadd, který věří, že Noskowiak vytvořil cestu pro mladé fotografy. V posledních letech byla Noskowiakova práce zařazena do skupinových výstav v galerii Weston, v Oaklandském muzeu v Kalifornii a v Portlandském muzeu umění v Maine.

V roce 2011, třicet šest let po její smrti, Noskowiak sdílela výstavu s Brettem Westonem ve Phoenix Art Museum. V roce 2015 bylo osm z Noskowiakových děl k vidění v Allentown Art Museum v Pensylvánii. Výstava s názvem Westonovy ženy uznává pouze Noskowiakové a další umělkyně ve vztahu k Westonovi. Její archivy, včetně 494 výtisků, stovek negativů a mnoha dopisů Edwardovi Westonovi, jsou nyní uloženy v Centrum kreativní fotografie v Tucson, Arizona.

Poznámky

Další čtení

• Rosenblum, Naomi (2014). Historie fotografek. New York: Abbeville. ISBN  9780789212245.
• University of Arizona. Centrum kreativní fotografie .; Muzeum umění Phoenix. (2007). Debata o moderní fotografii: triumf skupiny f / 64. Tucson, Arizona: University of Arizona. str. 8.CS1 maint: více jmen: seznam autorů (odkaz)

externí odkazy

• Akt, 1934. Sonya Noskowiak od Edwarda Westona
• University of Arizona Center for Creative Photography: patterns by Sonya Noskowiak