Margrethe Mather - Margrethe Mather

Margrethe Mather
Portrét Edwarda Westona 1916 02.jpg
Mather pózuje pro Edward Weston je Carlota (1914)
narozený(1886-03-04)4. března 1886
Salt Lake City, Utah, USA
Zemřel25. prosince 1952(1952-12-25) (ve věku 66)
Los Angeles, Kalifornie, USA
Známý jakoFotografování
PartneřiEdward Weston (1913–1923)
Děti1

Margrethe Mather (04.03.1886 - 25 prosince 1952) byl americký fotograf. Byla jednou z nejznámějších žen fotografové počátku 20. století. Zpočátku ovlivňovala a byla ovlivňována Edward Weston při práci v ilustrovaný stylu, ale nezávisle si vytvořila silné oko pro vzory a design, které transformovaly některé její fotografie do modernistického abstraktního umění. V Los Angeles žila převážně nekompromisním životním stylem, který střídal její fotografii a kreativní hollywoodskou komunitu 20. a 30. let. V pozdějším životě opustila fotografování a zemřela neuznaná pro své fotografické úspěchy.

Život a kariéra

Mather se narodil v roce Salt Lake City, Utah druhé ze čtyř dětí narozených Gabrielovi Lundbergovi Youngreenovi a Ane Sofie Laurentzenové. Její rodiče byli dánští přistěhovalci, kteří byli převedeni na Mormon víra a misionář v Dánsku. Její matka zemřela při porodu čtvrtého dítěte v roce 1889.[1]

Když se narodila, Mather byl jmenován Emma Caroline Youngreen.[2] Poté, co její matka zemřela, byla poslána žít do jiné části města ke své mateřské tetě Rasmine Laurentzenové. Laurentzen byla hospodyní místního soudce Josepha Colea Mathera a tehdejší Emma Caroline byla uvedena v záznamech o sčítání lidu jako „strávník“ nebo „student“.[3] V roce 1906 se Mather přestěhoval do San Franciska, snad v reakci na volání po pomoci po 1906 San Francisco zemětřesení. Do dvou let po přestěhování změnila své jméno a převzala příjmení svého bývalého pronajímatele a křestního jména své babičky z matčiny strany, Margrethe Laurentzen. Nikdy nikomu nevysvětlila důvod změny svého jména, ačkoli historička fotografie Beth Gates Warren spekulovala, že to mohlo být kvůli distancování se od aféry s lékařem, která začala v Salt Lake City.[4]

V roce 1912 se Mather přestěhovala do Los Angeles, kde se podle jejího přítele Billyho Justemy několik let živila především prostitutkou.[5] Brzy poté, co se tam přestěhovala, vstoupila do Los Angeles Camera Club a také se zapojila do kruhu samozvaného anarchisté kteří byli následovníky Emma Goldman. Během roku byla součástí rostoucího Český hnutí ve městě, které zahrnovalo herce, umělce, spisovatele a zastánce společenských a politických změn. Její zájem o fotografii rychle vzkvétal a do následujícího roku byla alespoň jedna z jejích fotografií vystavena v salonech kamerových klubů v Americe i v Evropě.[6]

Potkala fotografa Edward Weston na podzim roku 1913, když šla do jeho ateliéru v okolí Tropico. Mather a Weston zjistili, že mají mnoho stejných fotografických zájmů, a podle Westonových i Matherových účtů se oba do šesti měsíců poté, co se setkali, navzájem intenzivně angažovali. V té době byl Mather popisován jako „šílený pro oko, srdce a cokoli, co by zbylo z rozumu ... zřetelně úžasný a rozzuřený jako jednotlivec“.[7]

Krátce poté, co se setkali, Mather navrhla Westonovi, ona a malý okruh přátel, které zahrnovaly Fred R. Archer vytvořte nový kamerový klub, Camera Pictorialists z Los Angeles. Klub se nakonec stal velmi vlivným, ale Mather a Weston vypadli už po roce.[8] Do té doby si Weston začal získávat široce uznávané národní i mezinárodní uznání a Matherův vztah s ním se s rostoucí slávou prohluboval.

V roce 1916 se Mather přestěhoval do penzionu v Bunker Hill sousedství, kde byla údajně zapletena se ženou označovanou pouze jako „Beau“[9] Justema věří, že „Beau“ byl Matherovým milencem a mecenášem do té míry, že brzy poté, co se oba setkali, Mather otevřel své první profesionální fotografické studio.[10] Ačkoli Matherova nejstarší známá fotografie pochází z roku 1913, do doby, než otevřela svůj ateliér, existuje jen velmi málo záznamů o jejím fotografickém výstupu.

Během jejích raných let Mather pracoval v piktorialista styl. Jedním z prvních obrazů, které vytvořila po otevření ateliéru, byl portrét s měkkým zaostřením, Slečna Maud Emily, který byl později publikován v Fotogramy roku. Rovněž podnikla řadu portrétů pro avantgarda časopis Malá recenze, včetně básníka Alfred Kreymborg a dědička Aline Barnsdall. Rovněž se rozšířila její angažovanost v Bohemian Circle v Los Angeles a díky těmto kontaktům se stala přáteli rostoucího okruhu osobností a intelektuálů, jako je Charlie Chaplin, Max Eastman a Florence Deshon.

V roce 1918 pravidelně pracovala s Westonem a oba si vyměňovali jak stylistické nápady, tak fotografické techniky. V témže roce dokončila sérii portrétů čínského básníka Moon Kwan, které jako umělecké prvky využívaly silné stíny. Weston poprvé experimentoval se stíny jako dramatickým designovým prvkem ve svém portrétu Eugena Hutchinsona v roce 1916, ale Mather formoval tento přístup do pokračujícího stylistického prvku ve svých portrétech po mnoho let poté. Tento styl byl v té době tak neobvyklý, že jeden kritik napsal: „Oceňování této formy kompozice… je v současné době u spisovatele čistě intelektuální, jako u některých novějších forem v hudbě a malbě. Pravděpodobně příští generace bude instinktivně přijměte taková opatření. Takovým způsobem umění roste. “[11]

V roce 1921 Matherovy a Westonovy společné fotografické zájmy dosáhly bodu, kdy uzavřely poloformální partnerství. Většinu toho roku vytvořili sérii asi tuctu fotografií, které společně podepsali - jediný čas ve Westonově kariéře, o kterém se vědělo, že má společný kredit s jiným fotografem[12] Jedna recenzentka zmínila tyto dva fotografy jako o „uměleckém partnerství“, i když existují určité náznaky, že Mather mohla pořídit alespoň některé z těchto fotografií sama a podepsat obě jména na výtisky[12] Během stejného období natočila několik ohromujících Westonových portrétů, včetně detailních snímků z celého snímku, které zachycují jeho poněkud oduševnělý výraz.

Příští rok znamenal začátek změny uměleckého stylu jak pro Mather, tak pro Westona. Neexistuje žádný přímý údaj o tom, kdo koho ovlivnil, ale fotograf Imogen Cunningham, který dobře znal Westona i Mathera, uvedl, že v uměleckých záležitostech byl Mather učitelem a Weston žákem[13] Oba se poměrně rychle vzdálili od obrazového stylu a začali dělat ostřejší zaostřené fotografie s odvážnějšími čarami a úhly. Její práce z tohoto období odrážela „odvážné, sebevědomé a sofistikované chápání vesmíru“[14] čehož kdy dosáhlo několik dalších současně pracujících.

V roce 1923 se Weston zamiloval do fotografa Tina Modotti a rozhodl se s ní odcestovat do Mexika. Než odešel, vzal sérii nahých studií o Matherovi v písečných dunách Redondo Beach, Kalifornie. Tyto obrazy se velmi podobají jeho slavnějším aktům druhé manželky Charis Wilson přijato o 13 let později. Poté, co Weston odešla, Mather okamžitě rozšířila svou kariéru o novou skupinu portrétů slavných umělců, hudebníků a spisovatelů, včetně Pablo Casals, Rebecca West, Eva Gauthier, Ramon Novarro, Konrad Bercovici, a Richard Buhlig. Její portréty údajně vypadaly „klamně jednoduché, vyrobené s velkou ekonomikou detailů ... [ale také] s velkou citlivostí a přesností [která] prořezává podstatu subjektu“.[14]

Polonahý [Billy Justema v kimonu] od Mathera (1923)

To bylo během stejného období, že se stala blízkými přáteli a opakovaně fotografoval začínajícího umělce Billy Justema. Justema byl téměř o 20 let mladší než Mather a vytvářeli vzájemně prospěšný a platonický vztah, který trval mnoho let. Justema řekl, že Mather „mě bude živit a chránit, důkladně a nevědomky mě zkazí a ... nastaví standardy etického chování a umělecké dokonalosti“.[15] zatímco Mather prospíval novému a měnícímu se okruhu talentovaných hudebníků a umělců, které jí Justema přinesla domů. Jeden z jejích nejslavnějších obrazů, Polonahý, silný horizontální obraz Justemova břicha a zkroucených rukou volně ovinutých odvážně vzorovaným kimonem, byl vytvořen brzy poté, co se oba setkali. Toto je nejčasnější příklad silného dekorativního prvku v Matherově díle a opakovaně používala toto stylistické zařízení, když pokračovala ve vývoji pro vlastní uměleckou vizi.

Mather a Justema společně požádali o a Guggenheimovo společenství v roce 1928 pro návrh nazvali „Exposé of Form“. V aplikaci popsali fotografie, na kterých společně pracovali, s Matherem jako fotografem a Justemou, designérem, které obsahovaly obrázky rukou, vajec, melounů, vln, koupelnového vybavení a mušlí. Později Weston také prozkoumal tyto stejné předměty. Žádost nebyla schválena a další dva roky Matherův zájem o fotografování upadal.

V roce 1930 se Justema přestěhoval do San Franciska a díky svým kontaktům byl schopen zajistit výstavu pro jednoho člověka pro Mathera v M.H. De Young Memorial Museum. Pro výstavu namontovala sbírku významných nových fotografií na téma silných vzorů tvořených opakovanými kombinacemi běžných předmětů, jako jsou hřebeny, vějíře, mušle, hodiny a řetízky. Jedním z jejích provokativnějších obrazů z této série byla sbírka skleněných očí, rozložených v úhledných řadách a každá zírala trochu jiným směrem. Když se výstava otevřela, jeden recenzent ji (i když chybně) označil jako „Margrethe Mather, modernistku v San Francisku“.[16]

Po výstavě se Mather vrátila do Los Angeles a vytvořila si dlouhodobý vztah s Georgem Liptonem, který byl popsán jako „chraplavý, tvrdý muž“, s nímž se poprvé setkala v raných anarchistických dobách. Lipton provozoval obchod se starožitnostmi a Mather pro něj pracoval na částečný úvazek, zatímco sledoval její fotografie. Její zdraví se v příštím desetiletí postupně zhoršovalo a její zájem o fotografii současně slábl. Na počátku 40. let jí byla diagnostikována roztroušená skleróza Trápení, které v té době bylo velmi oslabující a degenerativní. Do té doby si s Liptonem vytvořili vzájemně starostlivý vztah, i když jeho skutečný rozsah nebyl nikdy zveřejněn.

Mather zemřel dne Štědrý den 1952. Oficiální záznam o smrti uváděl její jméno jako „Margaret Lipton“ a její povolání jako „žena v domácnosti“, dvě identity, které si ve skutečnosti nikdy nevyžadovala nebo by si přála.[17] Do té doby Weston zničil většinu svých deníků a poznámek ze svých počátků v Los Angeles a zmínil se o ní jen krátce ve svém rozsáhlém vydaném časopise Denní knihy. Po dvě desetiletí mezi lety 1915 a 1935 však byla jednou z nejznámějších fotografek v Americe.

Reference

  1. ^ Warren 2011, 19
  2. ^ Warren 2001, 12
  3. ^ Warren 2011, 23
  4. ^ Warren 2011, 25
  5. ^ Justema, 6. – 7
  6. ^ Warren 2001, 10
  7. ^ Nancy Newhall, uvedená ve Warren 2011, 56–57
  8. ^ Wilson, 69 let
  9. ^ Warren 2001, 16
  10. ^ Justema, 8
  11. ^ Frank Roy Fraprie, citovaný ve Warren 2001, 22
  12. ^ A b Warren 2001, 28
  13. ^ Justema, 9
  14. ^ A b Jasud, 58
  15. ^ „Margrethe Mather: Fotografka“. Citováno 2014-08-22.
  16. ^ Warren 2001, 36
  17. ^ Warren 2001, 37

Zdroje

  • Jasud, Lawrence. „Margrethe Mather: Otázky vlivu.“ Centrum kreativní fotografie, č. 11, 1979, s. 54–59
  • Justema, William. „Margaret: Monografie.“ Centrum kreativní fotografie, č. 11, 1979, s. 5–19
  • Warren, Beth Gates. Umělecké životy: Edward Weston, Margrethe Mather a Bohemians v Los Angeles. Los Angeles: Muzeum J. Paula Gettyho, 2011 ISBN  978-1-60606-0704
  • Warren, Beth Gates. Margrethe Mather a Edward Weston: Vášnivá spolupráce. NY: Norton, 2001 ISBN  0-393-04157-3
  • Wilson, Michael G. a Dennis Reed. Piktorialismus v Kalifornii, fotografie 1900–1940. Los Angeles: Muzeum J. Paula Gettyho, 1994. ISBN  0-89236-312-6

externí odkazy