Synové duše - Sons of Soul

Synové duše
Skupina čtyř obrázků je ohraničena černým pozadím s názvem „Tony Toni Toné“ napsaným čtyřikrát modře. V pravém horním rohu fotografie skupiny obrázků je černobílý obrázek muže v klobouku a slunečních brýlích. Fotografie v levém horním rohu zobrazuje bílý dům s tmavě modrou oblohou a modrým oknem. Fotografie vlevo dole obsahuje červeno-černý obrázek muže se slunečními brýlemi a dredy. Fotografie v pravém dolním rohu zobrazuje muže v černém obleku a rukavicích s bílými kruhy. Sedí před klavírem, který stojí před divákem. Ve středu fotografie kruh obsahuje frázi „Synové duše“.
Studiové album podle
Tony! Toni! Tón!
Uvolněno22. června 1993 (1993-06-22)
Nahráno1993
Studio
  • Air L.A.
  • Paramount Recording
  • Nahrávání Westlake (Hollywood)
  • Pyžama (Oakland)
  • J.Jam Recording (Oakland Hills)
  • Paradise Recording (Sacramento)
  • Caribbean Sound Basin (Maraval )
Žánr
Délka68:54
Označení
VýrobceTony! Toni! Tón!
Tony! Toni! Tón! chronologie
Oživení
(1990)		Synové duše
(1993)		Dům hudby
(1996)
Nezadaní z Synové duše
  1. "Kdybych neměl kořist "
    Vydáno: 1. června 1993
  2. "Výročí "
    Vydáno: 14. září 1993
  3. "(Polož hlavu na můj) polštář "
    Vydáno: 11. ledna 1994
  4. "Opouštět "
    Vydáno: 12. dubna 1994
  5. "Pomalé víno "
    Vydáno: 19. července 1994

Synové duše je třetí album Američan R & B. kapela Tony! Toni! Tón!, vydané dne 22. června 1993 autorem Wing Records a Mercury Records. Sleduje úspěch jejich alba z roku 1990 Oživení, který rozšířil jejich popularitu nad publikum R&B a do hlavního proudu.

Kapela původně pořádala nahrávání pro Synové duše v několika studiích v Kalifornii, včetně Nahrávací studia Westlake v Hollywoodu a Paradise Recording Studio v Sacramentu. Když začali být unavení z různých lidí, kteří do těchto studií chodili, Tony! Toni! Tón! přesunuli své relace do Caribbean Sound Basin v Trinidad, kde nakonec napsali a nahráli většinu alba. To bylo vyrobeno výhradně skupinou, která pracovala s různými relačními hudebníky a využívala jak vintage, tak moderní nahrávací zařízení.

Synové duše byl zaznamenán jako pocta hudebním vlivům kapely - klasický duše umělci 60. a 70. let. Jeho hudba obsahuje živou instrumentaci, funk, a hip hop prvky jako Vzorky a škrábance. Zpěvák a basista Raphael Wiggins zvládl většinu písní, které se vyznačovaly podivnými, koketními texty a pietními baladami.

Obchodní úspěch, Synové duše mapoval po dobu 43 týdnů na internetu Plakátovací tabule 200 a získal dvojitá platina certifikace od Asociace nahrávacího průmyslu Ameriky (RIAA). S albem, Tony! Toni! Tón! se stal jedním z nejpopulárnějších R&B činů během komerčního oživení žánru na počátku 90. let. Byl to také velmi rozšířený kritický úspěch, který se stal jedním z nejlepších záznamů roku 1993 na konci roku u mnoha kritiků.

Pozadí

Inspirováno živou instrumentací, turntablism a klasický hudba duše Tony! Toni! Tón! nahráli a produkovali své druhé album, Oživení, většinou sami a vydali jej v roce 1990 ke komerčnímu úspěchu.[1][2] Záznam rozšířil vystavení skupiny fanouškům nad rámec jejich počátečního publika R & B.[3] Stali se však rozpolcenými ohledně nově nalezeného úspěchu hlavního proudu a jejich hudba byla kritiky označena jako „retro“.[2] V rozhovoru pro Lidé časopis, zpěvák a basista Raphael Wiggins vyjádřil svou nespokojenost s hudebním průmyslem a uvedl, že „každá nahrávací společnost chce získat skupinu a umístit je do skupiny Benz s autotelefonem a bzučákem, ukažte jim, jak se oblékají do tří různých oblečení, vložte je do videa natočeného na pláži se spoustou houpajících se bikin. Nikdy nás neuvidíš na pláži. Jsme prostě pozemští, funky kluci, kteří se rádi hrají. “[4] Před zvážením dalšího alba nahrála skupina několik písní pro soundtracky k filmům, včetně skladby „Me and You“ Boyz n the Hood (1991), „House Party (Nevím, do čeho jste přišli)“ pro House Party 2 (1991) a „Čekám na vás“ Poetická spravedlnost (1993).[3]

Po splnění svých tvůrčích záměrů s OživeníTony! Toni! Tón! chtěli vzdát hold jejich hudebním vlivům Synové duše.[5][6] V rozhovoru pro rok 1993 The New York Times „Wiggins rozpracoval své směřování k albu a uvedl:„ Vzdáváme poctu mnoha starším umělcům, kteří nám vydláždili cestu jako pokušení, Sly a rodinný kámen, Země, vítr a oheň. Jsou to lidé, kteří nás inspirovali, když jsme vyrůstali, lidé rádi Aretha Franklin, James Brown. Cítíme, že jsme synové všeho a všech těch lidí, kteří přišli před námi. “[5] Vysvětlil také název alba jako prohlášení o tom, že jsou potomky těchto umělců, „nikoli v grandiózním smyslu, ale z hlediska toho, že jsme skutečně hudebními potomky všeho, co se před námi ... vzdává poctu naší minulosti, ale tvořit v moderním prostředí. “[7]

Záznam

An E-mu SP-12, který používá D'wayne Wiggins vytvořit buben smyčky pro stopy

Skupina začala nahrávat Synové duše v roce 1993.[8] Zpočátku pořádali zasedání v několika nahrávacích studiích v Kalifornii,[3] včetně Air L.A. Studios, Paramount Recording Studios a Nahrávací studia Westlake v Hollywoodu, Pajama Studios v Oaklandu, J.Jam Recording v Oakland Hills a Paradise Recording Studio v Sacramentu,[9] kde v té době pobýval Raphael Wiggins.[8] Wiggins, jeho bratr kytarista D'wayne Wiggins, a bubeník Timothy Christian Riley každý hrál na několik nástrojů pro album.[9][10] Raphael a D'wayne přišli s nápady na písničky hrou na kytaru a a bicí automat a jejich zpracování do kompozic s Riley a Carlem Wheelerem, neoficiálním členem a studiovým klávesistou skupiny.[7] Vytvořili také buben smyčky ve svých domovech, kde Raphael používal Akai MPC60 a D'wayne pomocí E-mu SP-12 a skupina improvizovala své příslušné instrumentální části pro písně ve studiu do určité smyčky.[11]

Pracovali také s různými hudebníky, včetně aranžérů strun Benjamin Wright saxofonisté Gerald Albright a Lenny Pickett trumpetista Ray Brown aranžér Clare Fischer a zvukový inženýr Gerry Brown.[9] Brown připravil předchozí alba skupiny a později jejich následný výstup, včetně sólových alb Raphaela Wigginsa po Tony! Toni! Tón![12] Brown mu doporučil použít a dynamický mikrofon když nahrával své vokály, aby je zesílil o více basů, pokračoval Wiggins v celé své kariéře.[12] Wiggins hledal bývalého zpěváka Temptations Eddie Kendricks zpívat "Opouštět „, ale Kendricks před zasedáními zemřel.[13] Pracovali také se dvěma rohovými sekcemi, The Fat Lip Horns a The SNL Horns,[9] rohová část Živá kapela Sobotní noci.[11] Raphael a D'wayne Wiggins zpívali improvizované hudební nápady hráčům SNL, kteří po svém zpěvu zase vymodelovali své rohové části.[11]

Trinidad sezení

Trinidadské předměstí Maraval, domov Caribbean Sound Basin

Zničeni svým životním stylem v Kalifornii a různými lidmi navštěvujícími studia,[2] skupina přesunula zasedání do Caribbean Sound Basin v Maravalu na předměstí Španělský přístav, Trinidad.[14] Studiový komplex byl jedním z mála špičkových nahrávacích lokací v Trinidadu a byl založen v roce 1990 trinidadským podnikatelem Robertem Amarem, který chtěl přilákat místní i mezinárodní nahrávací umělce nejmodernějším zařízením a kulturou oblasti.[14] Skupina měla v úmyslu použít ve studiu pouze k vyleštění výstupů svých předchozích relací, ale nakonec dva měsíce psala a zaznamenávala to, co se stalo většinou alba.[3][15] D'wayne Wiggins uvedl tento krok v rozhovoru pro Hudebník „„ nahrávací společnost opravdu chtěla dát to, co jsme měli, ale sami jsme neměli pocit, že album bylo hotové. “[3]

Caribbean Sound Basin sídlila tři samostatná studia a několik vybavení, včetně bazénu, posilovny, sauny, fotografického studia a apartmánů v ložnici.[14] Na rozdíl od většiny nahrávacích studií byl jeho interiér prostorný a vystavený přirozenému světlu.[14] Ve studiovém komplexu Raphael, D'wayne a Riley natáčeli rozsáhle do noci a šli si užít noční život, než se vrátíte do studia.[3] Často tlumili světla, pálili kadidlo a pili víno, aby si nastavili náladu při nahrávání, což vysvětlil D'wayne v Hudebník„Snažíme se, aby to bylo opravdu klidné a příjemné. Protože chcete být schopni dostat se do toho, co zpíváte.“[11] Také se ponořili do místní taneční hala scénu a zúčastnil se pozdě v noci blokovat strany to trvalo až do rána.[3] D'wayne později vzpomínal na své zážitky z nočního života se skupinou v Maravel:

Slyšeli jsme dancehall, ale předtím, než jsme tam šli, jsme o tom vlastně nic nevěděli. Šli bychom na tyto blokové večírky a bylo je slyšet téměř na míli daleko. Prostě byste zaparkovali na ulici a šli na večírek spolu se čtyřmi nebo pěti tisíci dalšími lidmi, všichni měli párty s těmito obřími reproduktory všude. A to se stalo téměř každý víkend.[3]

Jejich následné nahrávání alba bylo ovlivněno jejich zkušenostmi v Trinidadu a Karibské hudební styly,[3] včetně rytmů a sváteční atmosféry místní hudební scény.[15] Přihlásili trinidadského tanečního umělce General Granta, stálého hostitele v Caribbean Sound Basin,[14] provést a ragga rap na „Co se děje“ a „Taneční sál“,[3][9] písně, které vyvinuli v Trinidadu.[16] Raphael Wiggins si to připomněl v rozhovoru pro Toronto Star: „[Grant] se jen motal po studiu. Požádali jsme ho, aby přišel na freestyle na [„ What Goes Around Comes Around “]. Poté se pořád jen motal kolem. Pak jsme jednu noc hráli píseň„ Dance Hall “ a začal znovu, takže jsme právě zapnuli mikrofon. “[8] Byl tam také zaznamenán „Můj bývalý přítel“.[16] Podle D'wayna nahráli ve studiu ve 3 hodiny ráno „Tonyies! In the Wrong Key“ a Raphael byl při výdeji vokálů „docela snookovaný“ na alkoholický nápoj.[11] Na konci zasedání skupina společně napsala a nahrála přibližně 40 písní.[3][7] V rozhovoru pro Plakátovací tabule D'wayne Wiggins uvedl, že se zaměřili na milostné písně, když se museli rozhodnout, jaké písně album vytvoří.[3]

Výroba

DJ Ali Shaheed Muhammad (uveden v roce 2008) pomáhal při výrobě.

Na rozdíl od svých předchozích alb skupina produkovala Synové duše úplně sami.[17] Při výrobě alba použili jak vintage, tak i moderní nahrávací zařízení, včetně a Hammond B-3, Klavinet, ARP String Ensemble, a Korg a Roland syntezátory.[7] Riley se domníval, že poslechová hudba přehrávaná ze starších nástrojů ovlivnila jejich skládání.[7] Raphael pro své vokály nahrával s Neumann U 87 a AKG C12A kondenzátorové mikrofony, stejně jako ročník Mikrofon RCA typu 77-DX.[11] Použil vlastní pětistrunnou basu z opravny kytar a basů v San Francisku,[11] stejně jako a Minimoog analogový syntezátor pro další basové linky na albu.[11] D'wayne použil a Microtech Gefell UM70 pro jeho vokály a AKG 414 pro jeho vokály.[11] Hrál ročník Gibson L6-S a a Fender Coronado kytara, upraveno Gibsonem burst bucker snímače.[11] Kromě bubnování hrál Riley oba Wurlitzer a Fender Rhodes elektrická piana.[11]

Hlavní studio Caribbean Sound Basin mělo obojí analogový a digitální vybavení, 60 ft x 70 ft x 18 ft live room, a tři izolační kabiny, pro zpěv, klavír a bicí.[14] Skupina zaznamenávala původní stopy pomocí Studer 24 a 48 stopové rekordéry a přenesly je do a Sony digitální rekordér.[11] U většiny skladeb MIDI klávesnice se hrály živě do a řadič a vlevo nevyčísleno, zatímco byly zaznamenány vintage klávesy analogová páska.[7] Riley řekl o procesu v rozhovoru pro Klávesnice „I když jsme pro některé věci použili sekvencer, pořád jsme skladbu střihali živě od začátku do konce. Podívejte se, poslední nahrávka byla hotová s Synclavier. Ale tentokrát jsme se snažili, aby to všechno bylo živé a syrové. “[7]

Hudební producent a DJ Ali Shaheed Muhammad, připočítán k programování na albu,[9] pomáhal při jeho výrobě.[18] Uvedl fúzi skupiny výroba hip hopu a živé vybavení pro Synové duše jako inspirace pro jeho další práci člena Kmen zvaný Quest a Umma.[19] Muhammad diskutoval o zaznamenávání svých zkušeností Synové duše v rozhovoru z roku 1998 s tím, že „Právě jsem se připojil k tomuto úderu a [skupina] zvedla jejich nástroje a začala hrát. Raphael zpíval a jakmile se dotkl basy, prostě mě to odfouklo.“[19] Raphael Wiggins vysvětlil, jak si při nahrávání alba vážili přístrojové techniky, a řekl: „Chceme, aby měl každý něco, s čím by se mohl spojit; bubeník se dostane do živých bubnů atd.“[8]

Tony! Toni! Tón! sledováno finále směsi písní v Caribbean Sound Basin.[7] Jeho hlavní studio používalo 64 kanálů SSL 4064 G mixážní pult, sekundární studio použilo 48 stop Neve konzole s létající fadery a jeho třetí studio používalo Amek Konzole BC2.[14] Skupina většinou používala starší konzolu Neve.[11] Při sledování skladeb začali s drážkou pro bicí automat jako základní skladbou a nahrávali ji.[7] Části zaznamenané živým přístrojovým vybavením byly poté přidány do mixu.[7] Byly zahrnuty živé bicí a lesní sekce, aby se dosáhlo zvuku živého vystoupení.[1] Synové duše byl následně zvládl inženýr Herb Powers ve svém newyorském studiu P.M. Zábava.[9]

Hudba a texty

Synové duše rozšířena o tradiční vlivy R & B z Oživení,[20] s optimismem funk a klasické Motown styly.[21][22] Písně jako „Kdybych neměl kořist "," Moje bývalá přítelkyně "a" Tell Me Mama "začleňují živě tempa, pronikavé harmonie,[23] melodický háčky a vysoký zpěvák Raphael Wiggins tenor zpěv.[20] Ostatní písně byly hrány s funkem drážky, včetně „I Couldn't Keep It to Myself“, „Gangsta Groove“, „Fun“,[16] a „Tonyies! Ve špatném klíči“.[20] Rick Mitchell z Houston Chronicle napsal, že aranžmá písní „chytře ... integrují klasické vlivy do současných groovů“.[24] Carl Allen z Buffalo News tvrdil, že album "znovu připojilo" černou populární hudbu "k té své evangelium /blues kořeny s hip-hopovým vkusem. “[25]

Spolu se starším R&B si hudba alba přivlastnila současnost městský styly jako dancehall a hip hop,[26][27] zahrnující hip hopové rytmy, gramofon škrábance,[28] a Vzorky,[5] které byly převzaty ze současného rapu i starší duše.[16] Tony Green z St. Petersburg Times viděl toho Tonyho! Toni! Tón! začlenil hudební aspekty od svých současníků R & B a hip hopu, čímž „představoval black pop Generace X. Střední až pozdní dvacátá léta zachytila ​​[v] ocasním konci rozkvětu akcí jako Země, Vítr a oheň a Stevie Wonder [a] zjistili, že jim rapová revoluce udeřila do tváře. “[17] Skupina reprodukovala to, z čeho odebírali vzorky, pomocí živého vybavení Klávesnice časopis interpretoval jako analogický přístup k principu digitálního hip hopového žánru.[7]

Texty na Synové duše byly popsány uživatelem Los Angeles Times kritička Connie Johnson, jak často bizarní,[30] zatímco Elysa Gardner z Vibe řekli, že byli koketní a něžní, zvláště na baladách jako „Pomalé víno " a "(Polož hlavu na můj) polštář Cítila, že tvorba písní skupiny v celém albu má „pietní“ étos.[20] Raphael Wiggins byl připočítán s většinou psaní písní.[9] Laura Zucker z Sacramento Bee řekl, že většina alba byla napsána „pevně v tradici R&B sladkého mluvení a romancingu“.[27] Na rozdíl od většiny moderní R&B a hip hopová hudba v té době, texty alba postrádal světský jazyk, s výjimkou "My Ex-Girlfriend", který uváděl refrén „Nemohl jsem tomu uvěřit / Snažili se mi říct, že moje bývalá přítelkyně je ho!"[22]

Písně

Album otevírá „If I Had No Loot“, které obsahuje a Nová houpačka porazit,[27] výrazná kytara olizuje,[6] vokální ukázky z hip hopových písní,[31] a texty o pěkné počasí přátelé.[27] Třetí skladba „Moje bývalá přítelkyně“ je komentářem k nevěrným partnerům,[30] s nevzdělanec -humor[32] texty nadávání bývalé přítelkyně za její promiskuitu.[26] Vyvinlo se to z konceptu, který D'wayne Wiggins vymyslel po projetí kolem hangáru v Oaklandu pro prostitutky, a poznal, že jeden z nich je starý přítel.[11] Optimistická balada „Tell Me Mama“ prudce vzrostla dynamika,[23] roh plný most,[4] a texty o odpovědnosti a lítosti.[22] Phil Gallo z Los Angeles Times píše, že píseň využívá „vokální styling Jackson 5 a Temptations, roh Země, větru a ohně grafy a riffy z hitů Sly & the Family Stone “.[33] Podle Valící se kámen novinář Franklin Soults, prvních pět písní alba zahrnuje „tour de force, která se skáče od Motowna k New Jack Swingovi a zpět, než se rozbije pro sérii balad, stejně sexy jako sladké“.[34]

První balada „Pomalé víno“ popisuje trinidadský jazyk pomalé mletí tanec,[15] a další, „(Lay Your Head on My) Pillow“, obsahuje něžné, svůdné texty,[4] s jemnou přijít,[20] který podle Gil Griffina z The Washington Post „nahraďte hip-hopové braggadocio příslibem soulové hudby.“[22] „I Couldn't Keep It to Myself“ je vybaven svěžími strunami a elektrickým klavírem, které „vytvářejí veselou atmosféru, která se vrací zpět na začátek Kool a gang a Blackbyrds."[23] Jeho vypravěč se chce svým přátelům pochlubit sexuálními schopnostmi své nové přítelkyně.[35] „Gangsta Groove“ přizpůsobuje hip hop “gangsta „trope v humánním příběhu,[26] v duchu blaxploitation.[36] Čerpá z funkové hudby Parliament-Funkadelic, Cameo a Ohio Hráči.[37] „Tonyies! In the Wrong Key“ se vyznačuje zasněným, disonantním zvuková krajina,[23] nezřetelný zpěv,[17] vířící rohy,[4] a vzorek Jamese Browna.[20] Na jeho konci Raphael Wiggins zpívá linku „včera v noci mi zachránil život DJ“, odkaz na 1982 píseň stejného jména.[10] Wiggins našel svůj neprůstřelný hlasový styl podobný Sly Stoneovi naRodinná aféra " (1971).[27]

"Dance Hall" je stylizovaný v žánru stejného jména,[8] a také zahrnuje funk.[15] The segue track „Times Squares 2:30 A.M.“ byl zaznamenán skupinou na ulici pomocí magnetofonu.[38] „Fun“ má hip hopovou drážku, jazz fusion tón,[27] a neuctivý, párty motiv podobný „Dance Hall“.[22] "Výročí „je o zralé, trvalé lásce.[10] Elysa Gardner z Vibe nazývá to „nádherně romantický, devět minut bolero který svým ženským subjektem oplývá tak vřelým a respektem, že je drzý šovinismus nenávist k ženám se zdá být okamžitě odpuštěno. “[20] „Castleers“ je krátká vokální skladba a pocta Raphaelovi a D'waynovi Castlemont High School sbor, Castleers Choir, ve kterém zpívali jako studenti.[8][39] Raphael o své inspiraci řekl: „Sbor na střední škole byl o té klasické harmonii R & B, tak jsem skladbu pojmenoval podle sboru. Jednou z velkých věcí na této zkušenosti ve škole bylo to, že jsme byli připraveni jít ven profesionální svět s naší hudbou. “[8]

Marketing a prodej

Synové duše byl propuštěn 22. června 1993,[40] podle Wing Records a Mercury Records,[16] který vytvořil těžkou propagační kampaň, která se snažila vydělat na úspěchu Oživení.[14] Synové duše otevřel silným prodejům a stal se Tony! Toni! Nejlépe mapované album Toné![6][41] Debutovalo u čísla 38 na Plakátovací tabule 200 graf v týdnu od 10. července.[42] 24. července to vyvrcholilo u čísla tři na Plakátovací tabule Nejlepší alba R & B., na kterém mapoval 56 týdnů.[43] V prvních osmi týdnech vydání Synové duše v USA se prodalo 281 961 kopií.[44] To mapovalo 43 týdnů na Plakátovací tabule 200 a 18. září dosáhla své nejvyšší pozice u čísla 24.[43] V listopadu se z alba v USA prodalo téměř milion kopií.[27] V jeho propagaci vyšlo pět singlů,[45] včetně Hot 100 schéma zásahy „Kdybych neměl kořist“ a „Výročí“.[46] Dne 14. listopadu 1995 bylo album certifikováno dvojitou platinou RIAA za dodávky dvou milionů kopií do USA.[47] Do roku 1997 se podle něj prodalo 1,2 milionu kopií Nielsen SoundScan.[48]

Tony! Toni! Tón! krátce provedeno na Janet World Tour. (Janet Jackson uvedeno na turné v roce 1993)

Povýšit Synové dušeTony! Toni! Tón! se vydali na podpůrné turné, které rozšířilo jejich publikum a koncertní repertoár. Kromě národních sálů propagovali album koncerty v Evropě, Austrálii a Japonsku.[27] Vystupovali také v televizních pořadech jako např Sobotní noční život, Pozdní show s Davidem Lettermanem,[49] a Síň slávy divadla Apollo obřad.[50] V listopadu 1993[51] skupina se přidala k zpěvákovi Janet Jackson je vysoce postavený Janet. Světové turné jako podpůrný akt.[52] Po několika vystoupeních však skupina v lednu 1994 odešla,[51] vyjadřující frustraci nad jejich omezeným časem na jevišti a Jacksonovým častým rušením show.[2] Riley uvedl, že byli také nuceni změnit svůj seznam pro Jacksonovo více populární, popové publikum,[51] zatímco zaměstnanec prohlídky připomněl skupinu „opustil prohlídku bez předchozího upozornění“ a „byli extrémně neprofesionální“.[53] Byly nahrazeny Stav mincovny jako Jacksonův úvodní akt.[53] Tony! Toni! Tón! následně pokračoval v přestávce, protože každý člen realizoval své vlastní hudební projekty, produkoval a psal pro další umělce,[2][54] předtím, než se sejdou a nahrají své album z roku 1996 Dům hudby.[34]

Kritický příjem

Profesionální hodnocení
Zkontrolujte skóre
ZdrojHodnocení
Veškerá muzika4,5 / 5 hvězdiček[40]
Chicago Tribune3,5 / 4 hvězdičky[28]
Encyklopedie populární hudby3/5 hvězdičky[55]
Zábava týdněA−[56]
Los Angeles Times3,5 / 4 hvězdičky[30]
MusicHound R & B.5/5[57]
The Philadelphia Inquirer3,5 / 4 hvězdičky[58]
Q4/5 hvězdiček[59]
Průvodce albem Rolling Stone4,5 / 5 hvězdiček[34]
USA dnes3,5 / 4 hvězdičky[60]

Synové duše se setkala s velkým ohlasem u kritiků.[3] Plakátovací tabule ocenil tradiční vlivy desky a současnou citlivost a nazval ji „hranolovou deskou skupiny dospívající“,[29] a Newyorčan řekl Tony! Toni! Tón! snadno převedené z „neodolatelných tanečních skladeb ... do krásných, smyslných balad“ na albu.[61] V Chicago Tribune, Greg Kot oslavován Synové duše jako „nejdokonalejší spojení hip-hopového přístupu s estetikou R&B ze 70. let“, považující funk a soulovou hudbu skupiny za důvtipné, zejména kvůli jejich začlenění Memphisova duše kytary a módní rytmy a škrábance na gramofonu. Kot porovnával Raphaela Wigginsa se Stevie Wonderem jako zpěvákem,[28] zatímco USA dnes's James T. Jones IV věřil, že groovy, chytlavé písně nahrávky byly srovnatelné s Sly Stone.[60] Prohlížíte si album v Čas, Christopher John Farley shledal hudbu elegantní a inovativnější než předchozí nahrávky kapely.[10] Michael Saunders z The Boston Globe věřil, že i bez skladby tak skvělé jako jejich hit z roku 1990 „Feels Good“ byl záznam „nepochybně lepší než téměř všechna formální soulová / popová alba, která se vrhají do hitparád“, s baladami, které zněly důvěrně, aniž by byly přehnaně sentimentální.[62]

Robert Christgau byl méně nadšený ve svém sloupci „Průvodce spotřebitelem“ pro The Village Voice, s odvoláním na „Kdybych neměl kořist“ a „Výročí“, zatímco skupinu vtipně nazýval „sexy lhářkami roku“;[63] později mu přidělil a jednohvězdičkové čestné uznání ve své knize „Průvodce spotřebitelem“ z 90. let.[64] V kritičtějším přezkumu Roztočit's Jonathan Bernstein cítil, že písně jako „If I Had No Loot“ a „What Goes Around Comes Around“ byly odvozeny od Tonyho! Toni! Minulé hity Toné! Od Oživení, ve snaze konkurovat současným R&B aktům jako Hedvábí, H-město, a Intro.[65]

Na konci roku 1993 Synové duše byl zvolen 19. nejlepším albem roku v The Village Voice's roční Pazz & Jop hlasování kritiků.[66] Q časopis ji zařadil na seznam 50 nejlepších alb roku 1993,[67] zatímco Čas zařadil album na první místo na konci roku; doprovodná reklama v seznamu uvedla: „Tonyies jsou skutečná kapela se skutečnými nástroji, kterým se podařilo přivést umění R.-a-B. psaní písní zpět do budoucnosti.“[68] To bylo také jmenováno nejlepším albem roku James T. Jones IV z USA dnes,[69] a The New York Times,[49] zatímco Newsday označil za jedno z nejlepších alb roku.[70] V roce 1994 byla nominována na „Výročí“ ceny Grammy pro Nejlepší píseň R&B a Nejlepší R&B výkon dua nebo skupiny s vokály.[71] Toto album také získalo Tonyho! Toni! Tón! cena kritiků z roku 1994 za nejlepší skupinu R&B od Valící se kámen.[70] V roce 1995 Q zahrnuta Synové duše ve své publikaci „In Our Lifetime: Q's 100 Best Albums 1986–94“ byl sestaven seznam k oslavě 100. čísla.[72] V roce 2007 Vibe zařadil desku do svého seznamu 150 základních alb Vibe Era (1992–2007).[73]

Dědictví a přehodnocení

Černá hudba je silnější, než kdy byla ... Tony! Toni! Tón! nejen ochutnávají hudbu, ale také ji hrají. Existuje návrat k muzikantství.

— Jimmy Jam (1994)[28]

Synové duše překonal propast mezi komerčním a kritickým úspěchem Tonyho! Toni! Tón!,[74] pomáhá jim stát se jedním z nejpopulárnějších činů v té době v R&B.[21] Jeho úspěch byl příkladem komerčního oživení žánru na počátku 90. let,[36] kdy se hip hop stal hlavním afroamerickým hudebním žánrem v hlavním proudu.[28] V roce 1994 Greg Kot z Chicago Tribune připsal jeho oživení směsi mladých umělců s živou instrumentací a hodnotami produkce hip hopu, a citoval Synové duše jako „nejdokonalejší spojení hip-hopového přístupu s estetikou R&B ze 70. let.“[28] Atlanta Journal-Constitution oslavoval to jako „jemnou připomínku těch slavných dnů“ a cítil, že skupina, která má vokální i hudební talent, nejvíce svědčí o návratu k rané estetice R & B.[36] Kromě toho získali pozornost hlavního proudu v a rok několika významných kontroverzí s umělci z oblasti R & B a hip hopu, jako je Michael Jackson a Snoop Dogg.[25] David W. Brown z Harvardský karmínový napsal, že Tony! Toni! Tón! "je známá především pro kvalitu své hudby, nikoli pro svou mimoškolní reputaci, na rozdíl od jiných skupin, jako je Jodeci kteří se při prodeji záznamů spoléhají na obraz playa-gangsta-macka. “[54]

Spolu s akty jako Mint Condition a R. Kelly Tony! Toni! Tón! hráli na živé nástroje, které doplňovaly jejich hip hopové cítění.[28] Jejich koncerty obsahovaly vizuální prvky jako kadidlový kouř a kaleidoskopický osvětlení pódia, výstřední skříň skupiny a další instrumentalisté, včetně dalšího kytaristy, dvou bubeníků, dvou klávesistů, houslisty,[75][76] trumpetista a saxofonista.[8] Charlotte Observer poznamenal ke skupině v roce 1994: „Dědeček díky použití živých nástrojů na nahrávce a na jevišti z nich dělá anomálii v syntetizovaném a vzorkovaném světě moderního R&B.“[49] Díky spoléhání se skupiny na tradiční soulové a R&B hodnoty psaní písní a instrumentace Synové duše byl předchůdcem neo duše hnutí 90. let.[32] Matt Weitz z Ranní zprávy z Dallasu napsal v roce 1993, že skupina se odlišila od svých New Jack Swing současníků s Synové duše a zjistil, že jsou esteticky podobné činům jako princ a ODPOLEDNE. Svítání.[75] Raphael Wiggins řekl o svém úspěchu s albem:

Bylo nám velmi požehnáno, že jsme mohli být skupinou, která píše naše vlastní písně, a lidé nás přijali z obou stran, hip hopu a davu R&B nebo cokoli jiného byste chtěli říct. Mám velké štěstí, že jsem to mohl udělat v letech 1993–94, protože, jak víte, začalo to být umírající věc, která se děla. Ale myslím, že jsme byli jako most mezi hip hopem a soulem a R&B, a být trochu komerční nám také pomohlo. Spousta humoru, spousta pěkných pomalých písní a schopnost hrát nám nějak přinesla základ.[6]

Citoval D'wayne Wiggins Synové duše jako své oblíbené album se skupinou.[77] Vibe a Philadelphia Daily News také to považoval za nejlepší album skupiny;[73] druhý z nich napsal, že „může to být projekt, který připravil uši veřejnosti na všechny podobně oduševnělé umělce, kteří teprve přijdou.“[78] Veškerá muzika editor Stephen Thomas Erlewine měli pocit, že „dosáhli svého největšího úspěchu v hitparádách, aniž by to ohrozilo jejich hudbu“, což „bylo stále jemně vytvořeným, vysoce eklektickým a funky pop-soulem, který odlišoval jejich první dvě alba“, ale s vylepšeným psaním a hraním.[40] Rickey Wright z Washington City Paper považoval album za „hyperaktivně brilantní“ přehlídku „hluboce vynalézavých skladatelů, kteří drželi krok s jejich publikem“, a dodal, že „téměř 90. let R&B se toho nedotklo“.[26] v Průvodce albem Rolling Stone (2004), Franklin Soults většinou připočítal Raphael Wiggins za úspěch záznamu a řekl, že jeho „vysoký tenor klouže stejně hladce a sebejistě jako jeho psaní písní“.[34]

Seznam skladeb

Všechny písně produkoval Tony! Toni! Tón![9]

Ne.TitulSpisovatel (s)Délka
1."Kdybych neměl kořist "Juan Bautista, Will Harris, Raphael Wiggins4:01
2.„Co se děje, to přijde“Carl Wheeler, D'wayne Wiggins R. Wiggins4:33
3.„Moje bývalá přítelkyně“Timothy Christian Riley, D. Wiggins, R. Wiggins4:53
4.„Řekni mi mami“Riley, R. Wiggins, Z'Ann4:17
5."Opouštět "John Smith, R. Wiggins5:16
6."Pomalé víno "D. Wiggins, The Whole 94:49
7."(Polož hlavu na můj) polštář "Riley, D. Wiggins, R. Wiggins6:12
8.„Nemohl jsem si to nechat pro sebe“R. Wiggins5:20
9.„Gangsta Groove“Smith, D. Wiggins, R. Wiggins5:03
10.„Tonyies! Ve špatném klíči“Riley, R. Wiggins4:05
11."Taneční hala"Curtis Grant, D. Wiggins4:26
12.„Times Squares 2:30 A.M. (Segue)“ 0:33
13."Zábava"Riley, Wheeler, D. Wiggins, R. Wiggins5:16
14."Výročí "Wheeler, R. Wiggins9:24
15."Castleers"Wheeler, R. Wiggins1:19

Poznámky

  • „Leavine'„obsahuje ukázku„ If the Papes Come “od Kmen zvaný Quest.[79]
  • „What Goes Around Comes Around“ a „Dance Hall“ obsahují rapy trinidadského umělce nahrávky General Granta.[3]

Personál

Kredity jsou převzaty z poznámek k nahrávce alba.[9]

Tony! Toni! Tón!

  • Timothy Christian Riley - programování bicích, bicí, klakson, klávesy, producent, programování, syntetizátor
  • D'wayne Wiggins - basa, programování bicích, bicí, kytara, producent, programování
  • Raphael Wiggins - basa, basový syntezátor, programování bicích, bicí, klávesy, producent

Další hudebníci

Výroba

Grafy

Chart (1993)Vrchol
pozice
Tabulka amerických alb[43]24
Americká alba alb R & B[43]3
Tabulka australských alb[80]68
British Albums Chart[81]66
Kanadský diagram alb[82]70

Viz také

Reference

  1. ^ A b Hildebrand 1994, str. 235.
  2. ^ A b C d E Gonzales, Michael A. (únor 1997). "Rodinné vazby". Vibe. New York. 5 (1): 76. Citováno 27. března 2012 - přes Knihy Google.
  3. ^ A b C d E F G h i j k l m n Bourgoin & LaBlanc 1994, str. 249.
  4. ^ A b C d Linden, Amy; Givens, Ron; Tomashoff, Craig (5. července 1993). „Picks and Pans Main: Song“. Lidé. New York. 40 (1). Archivováno od originálu 20. srpna 2012. Citováno 27. března 2012.
  5. ^ A b C Rule, Sheila (29. září 1993). "Pop Life". The New York Times. Archivováno od originálu 20. srpna 2012. Citováno 27. března 2012.
  6. ^ A b C d Sculley, Alan (14. ledna 1994). „Tony! Toni! Tón! Oživuje zvuky duše“. Denní tisk. Newport News. Archivováno od originálu 20. srpna 2012. Citováno 27. března 2012.
  7. ^ A b C d E F G h i j k „Tony! Toni! Tón!“. Klávesnice. San Bruno. 19 (7): 16. 1993.
  8. ^ A b C d E F G h Punter, Jennie (25. listopadu 1993). „Tony Toni Tone běží na retro rytmu 70. let inspirovaném R & B pro Janet Jackson pod„ Dome “. Toronto Star. Sekce zábavy, str. WO.4. Archivovány od originál 1. září 2015. Citováno 27. března 2012.
  9. ^ A b C d E F G h i j Synové duše (Vložka CD). Tony! Toni! Tón!. Polygramové záznamy. 1993. 314 514 933-2.CS1 maint: ostatní (odkaz)
  10. ^ A b C d Farley, Christopher John (26. července 1993). „Pouliční scéna, léto '93“. Čas. New York. Citováno 2. července 2020.
  11. ^ A b C d E F G h i j k l m n „Duše vaření“. Hudebník (181): 76–78. Listopadu 1993.
  12. ^ A b Britton, Jack (březen 2011). „Moderní návrat“. Elektronický hudebník. New York. Archivovány od originál 20. srpna 2012. Citováno 27. března 2012.
  13. ^ Schenker, Joanne (11. března 2009). „Raphael Saadiq - Soul Survivor“. Časopis Glide. Archivovány od originál 20. srpna 2012. Citováno 27. března 2012.
  14. ^ A b C d E F G h Lee, Simon (červenec 1994). „Nahrávání Karibiku“. Karibik Beat. Španělský přístav (10). Archivováno od originálu 20. srpna 2012. Citováno 27. března 2012.
  15. ^ A b C d Outerbridge, Laura (25. listopadu 1993). „Do rytmu Tonies se přidal vliv trinidadiánů“. The Washington Times. Citováno 27. března 2012.
  16. ^ A b C d E „Tony Toni Tone - Synové duše“. Upscale: The Successful Black Magazine: 93. 1993.
  17. ^ A b C Green, Tony (21. ledna 1994). „Série skvělé důvěry: Roundup populární hudby“. St. Petersburg Times. Víkendová sekce, str. 21. Archivovány od originál 6. března 2016. Citováno 27. března 2012.
  18. ^ Lorez, Jeff (1. června 2000). "Začínat od nuly". Yahoo! Hudba. Archivovány od originál 26. dubna 2012. Citováno 27. března 2012.
  19. ^ A b Alvarez, Gabriel (srpen 1998). "Pro lásku k lásce". Vibe. New York. 6 (8): 98. Citováno 27. března 2012 - prostřednictvím Knih Google.
  20. ^ A b C d E F G Gardner, Elysa (září 1993). „Tony Toni Toné - Synové duše (Merkur)“. Vibe. New York. 1 (1): 125–126. Citováno 27. března 2012 - prostřednictvím Knih Google.
  21. ^ A b Witter, Simon (prosinec 1993). „Tony Toni Toné: Sons of Soul“. Sunday Times. Citováno 27. března 2012 - přes Rock's Backpages.
  22. ^ A b C d E Griffin, Gil (23. června 1993). „Recordings; 2 Hip-Hop Trios, Back With Brio“. The Washington Post. str. C.07. Archivovány od originál 1. září 2015. Citováno 27. března 2012.
  23. ^ A b C d E „Skupina roste, jiná ne“. Press-Telegram. Dlouhá pláž. 16. července 1993. Citováno 27. března 2012.
  24. ^ Mitchell, Rick (4. července 1993). „Král vládne nad pravým‚ Blues Summitem'". Houston Chronicle. Zest sekce, str. 10. Archivovány od originál 20. srpna 2012. Citováno 27. března 2012.
  25. ^ A b Allen, Carl (7. ledna 1994). „Bad Rap bylo tolik akce mimo studio i uvnitř“. Buffalo News. Citováno 27. března 2012.
  26. ^ A b C d Wright, Rickey (17. ledna 1997). „Gumová duše“. Washington City Paper. Archivováno od originálu 20. srpna 2012. Citováno 27. března 2012.
  27. ^ A b C d E F G h Zucker, Laura (5. listopadu 1993). „From Tonies to Townies - Hot Soul Stars Tony! Toni! Tone! Warm Up for a National Tour in their Hometown“. Sacramento Bee. p. TK14. Archivovány od originál dne 18. května 2015. Citováno 27. března 2012.
  28. ^ A b C d E F G Kot, Greg (27. února 1994). „R&B se objevuje po celém žebříčku“. Chicago Tribune. Archivováno od originálu 20. srpna 2012. Citováno 27. března 2012.
  29. ^ A b Morris, Chris; Morris, Edward; Verna, Paul, eds. (10. července 1993). „Recenze alba“. Plakátovací tabule. New York. 105 (28): 46. Citováno 27. března 2012 - prostřednictvím Knih Google.
  30. ^ A b C Johnson, Connie (27. června 1993). "Tony Toni Tone 'Sons of Soul' Wing / Mercury". Los Angeles Times. Archivováno od originálu 20. srpna 2012. Citováno 27. března 2012.
  31. ^ Aarone, Charlesi (Říjen 1993). "Singles". Roztočit. New York. 9 (7): 108. Citováno 27. března 2012 - prostřednictvím Knih Google.
  32. ^ A b Heyliger, Mike (19. ledna 2011). „Popdose Guide to Raphael Saadiq“. Popdose. Archivováno od originálu 20. srpna 2012. Citováno 27. března 2012.
  33. ^ Gallo, Phil (28. srpna 1993). „Recenze populární hudby: Hip-hopový obrat staré duše od tónu“. Los Angeles Times. Archivováno od originálu 20. srpna 2012. Citováno 27. března 2012.
  34. ^ A b C d Duše 2004, str. 818.
  35. ^ Forman, Greg (12. srpna 1993). "'Synové duše se pokazili “. The Post and Courier. Charleston. p. 13.D. Archivovány od originál dne 12. července 2012. Citováno 27. března 2012.
  36. ^ A b C „Recenze alba“. Atlanta Journal-Constitution. 10. července 1993. str. L / 24. Citováno 27. března 2012.
  37. ^ Ford, Lynn Dean (20. srpna 1993). „TTT mísí oduševnělé vlivy s texty 90. let“. Hvězda Indianapolis. Sekce Weekend Sunrise, str. E.6. Archivovány od originál 31. ledna 2013. Citováno 27. března 2012.
  38. ^ „Tony! Toni! Tón! Je 3 v Harmony“. Milwaukee Journal. 26. listopadu 1993. str. 64. Archivovány od originál dne 12. července 2012. Citováno 27. března 2012.
  39. ^ Coker, Cheo Hodari (12. ledna 1997). „Čas na Jam - nebo Jam?“. Los Angeles Times. Archivováno od originálu 20. srpna 2012. Citováno 27. března 2012.
  40. ^ A b C Erlewine, Stephen Thomas. „Synové duše - Tony! Toni! Toné!“. Veškerá muzika. Archivováno od originálu 20. srpna 2012. Citováno 27. března 2012.
  41. ^ „Tony! Toni! Toné! Historie alba a písní“. Plakátovací tabule. Citováno 27. března 2012.
  42. ^ „Billboard 200“. Plakátovací tabule. New York. 105 (28): 74. 10. července 1993. Citováno 27. března 2012 - prostřednictvím Knih Google.
  43. ^ A b C d „Synové duše - Tony! Toni! Tón!“. Plakátovací tabule. Citováno 27. března 2012.
  44. ^ Goldberg, Danny (26. ledna 1997). "'House 'Afire ". Los Angeles Times. Archivováno od originálu 20. srpna 2012. Citováno 27. března 2012.
  45. ^ Eur 2002, str. 447.
  46. ^ Lazerine & Lazerine 2008, str. 217.
  47. ^ "Prohledávatelná databáze". Asociace nahrávacího průmyslu Ameriky (RIAA). V případě potřeby klikněte na Pokročilý, poté klikněte Formát, poté vyberte Album, poté klikněte VYHLEDÁVÁNÍ. Archivovány od originál 24. září 2015. Citováno 27. března 2012.
  48. ^ Reynolds, J. R. (29. března 1997). „Tony Toni Toné Still in the Groove; 'Love Jones' Contest Seeks Love Lyrics". Plakátovací tabule. New York. 109 (13): 21. Citováno 27. března 2012 - prostřednictvím Knih Google.
  49. ^ A b C „Tony Toni Tone přináší Charlotte stále se vyvíjející show“. Charlotte Observer. 8. ledna 1994. Živá sekce, str. 9C. Archivovány od originál 29. ledna 2013. Citováno 27. března 2012.
  50. ^ „Fotbal, koncert zvýrazní týden“. Milwaukee Journal. 5. září 1994. Citováno 27. března 2012.
  51. ^ A b C Maples, Tina (27. ledna 1994). „Tony! Toni! Tón! Neotevře se pro show Janet Jackson 7. února.“. Milwaukee Journal. p. 14. Archivovány od originál 25. ledna 2013. Citováno 27. března 2012.
  52. ^ Heim, Chris (26. listopadu 1993). „Janet Jackson, Bell Biv DeVoe mezi těmi, kdo znovu objevují duši“. Chicago Tribune. Archivováno od originálu 20. srpna 2012. Citováno 27. března 2012.
  53. ^ A b Daniels, Charlene (15. února 1994). „Proč Tony Toni Tone opustil turné Janet Jackson“. USA dnes. McLean. Sekce života, str. 2.D. Archivovány od originál 7. března 2016. Citováno 27. března 2012.
  54. ^ A b Brown, David W. (6. prosince 1996). „Tony Toni Tone vrací nezpracovaného ducha duše“. Harvardský karmínový. Cambridge. Archivováno od originálu 20. srpna 2012. Citováno 27. března 2012.
  55. ^ Larkin, Colin (2011). „Tony! Toni! Toné!“. Encyklopedie populární hudby (5. stručné vydání). Souhrnný tisk. ISBN  0-85712-595-8.
  56. ^ Hardy, James Earl (25. června 1993). „Synové duše“. Zábava týdně. New York (176–177). Archivovány od originál 20. srpna 2012. Citováno 27. března 2012.
  57. ^ Graff, Gary; du Lac, Joshua Freedom; McFarlin, Jim, eds. (1998). „Tony! Toni! Toné!“. MusicHound R&B: Základní průvodce albem. Viditelný inkoustový tisk. ISBN  0-8256-7255-4.
  58. ^ Moon, Tom (4. července 1993). „Tony Toni Tone: Sons of Soul (Mercury) / Bell Biv DeVoe: Hootie Mack (MCA)“. The Philadelphia Inquirer.
  59. ^ „Tony! Toni! Toné! - Synové duše (křídlo / Merkur)“. Q. London (85): 110. Říjen 1993.
  60. ^ A b Jones, James T. IV (29. června 1993). „Nová provokativní“ směsice Johnnyho Gilla “. USA dnes. McLean. Sekce života, str. 6.D. Archivovány od originál 31. ledna 2013. Citováno 27. března 2012.
  61. ^ „Recenze: Sons of Soul“. Newyorčan: 25. 20. prosince 1993. Citováno 2. července 2020.
  62. ^ Saunders, Michael (1. července 1993). „Tony! Toni! Tón! Sons of Soul Mercury Records“. The Boston Globe. Sekce kalendáře, str. 6. Archivováno od originál 6. března 2016. Citováno 27. března 2012.
  63. ^ Christgau, Robert (19. října 1993). „Průvodce pro spotřebitele“. The Village Voice. New York. Archivováno od originálu 20. srpna 2012. Citováno 27. března 2012.
  64. ^ Christgau, Robert (2000). „T“. Průvodce spotřebiteli v Christgau: Alba 90. let. Svatý Martin Griffin. ISBN  0312245602. Citováno 17. srpna 2020 - přes robertchristgau.com.
  65. ^ Bernstein, Jonathan (srpen 1993). „Tony Toni Toné - Synové duše (Merkur)“. Roztočit. New York. 9 (5): 88. Citováno 27. března 2012 - prostřednictvím Knih Google.
  66. ^ „Anketa kritiků Pazz & Jop z roku 1993“. The Village Voice. New York. 1. března 1994. str. 5. Archivováno od originálu 20. srpna 2012. Citováno 27. března 2012.
  67. ^ „50 nejlepších alb roku 1993“. Q. London (88): 86. Leden 1994.
  68. ^ „Nejlepší hudba roku 1993“. Čas. New York. 143 (1): 87. 1. ledna 1994. Archivovány od originál 20. srpna 2012. Citováno 2. července 2020.
  69. ^ Jones, James T. IV (28. prosince 1993). „Hlasy duše byly slyšet napříč grafy“. USA dnes. McLean. Sekce života, str. 8.D. Archivovány od originál dne 19. dubna 2014. Citováno 27. března 2012.
  70. ^ A b "Recenze". Hudebník (183): 192. Leden 1994.
  71. ^ „Obecné kategorie“. Los Angeles Times. 7. ledna 1994. Archivováno od originálu 20. srpna 2012. Citováno 27. března 2012.
  72. ^ „In Our Lifetime: Q's 100 Best Albums 1986–94“. Q. Londýn (100). Leden 1995.
  73. ^ A b "Revoluce". Vibe. New York. 15 (3): 214. března 2007. Citováno 27. března 2012 - prostřednictvím Knih Google.
  74. ^ Wilson, Scott. „Tony! Toni! Toné! Recenze na Yahoo! Music“. Yahoo! Hudba. Archivovány od originál 11. dubna 2012. Citováno 27. března 2012.
  75. ^ A b Weitz, Matt (12. srpna 1993). „Instrument of Soul Tony! Toni! Tone! Dokazuje, že zpěv je jen součástí talentu“. Ranní zprávy z Dallasu. Archivovány od originál dne 14. července 2014. Citováno 27. března 2012.
  76. ^ Benarde, Scott (20. ledna 1994). „Tony Toni Tone má kořeny v hudbě, kostel“. The Palm Beach Post. West Palm Beach. p. 4D. Citováno 27. března 2012.
  77. ^ Loza, Josefina (13. června 2009). „Otázky a odpovědi: Tony! Toni! Tón! Přinese funk“. Omaha World-Herald. Archivovány od originál 20. srpna 2012. Citováno 27. března 2012.
  78. ^ Pendleton, Tonya (26. června 1998). „Rozšíření původních deseti nejlepších verzí 90. let, která pokračují v kořenech R&B“. Philadelphia Daily News. Archivovány od originál 20. srpna 2012. Citováno 27. března 2012.
  79. ^ „Policajt z Beverly Hills III (1994) - Soundtracky“. Databáze internetových filmů (IMDb). Archivováno od originálu 20. srpna 2012. Citováno 27. března 2012.
  80. ^ Ryan, Gavin (2011). Australské hudební žebříčky 1988–2010. Mt. Martha, VIC, Austrálie: Moonlight Publishing.
  81. ^ „Tony! Toni! Tón!“. Official Charts Company. Zobrazit alba. Citováno 27. března 2012.
  82. ^ „Nejlepší alba / CD“. RPM. Toronto. 58 (3). 31. července 1993. Archivovány od originál dne 22. dubna 2012. Citováno 27. března 2012.

Bibliografie

externí odkazy