Serkan Özkaya - Serkan Özkaya

Serkan Özkaya
Baker's Apprentice (self portrait).jpg
Serkan Özkaya as Baker's Apprentice
na autoportrétu z roku 2006
narozený1973 (věk 46–47)
krocan
Národnostturečtina, americký
VzděláváníBard College, Istanbulská univerzita
Známý jakoSoudobé umění, Konceptuální umění
Pozoruhodná práce
David (inspirovaný Michelangelem)
OceněníMacDowell Colony, Společnost designu novin, Civitella Ranieri

Serkan Özkaya (1973) je a Turecko-americký konceptuální umělec jehož práce se zabývá tématy přivlastnění a reprodukce. Obvykle pracuje mimo tradiční umělecké prostory a často vytváří několik verzí i své vlastní tvorby, včetně své nejznámější práce David (inspirovaný Michelangelem). Özkaya umělecká díla jsou uložena ve stálých sbírkách Istanbul moderní, Borusanské současné umění, a Arter v Istanbul, stejně jako tři různé 21c Museum Hotels umístění—Louisville, Kentucky; Bentonville, Arkansas; a Nashville, Tennessee.

raný život a vzdělávání

Özkaya vyrostl v Istanbul, Turecko. V mladém věku se začal učit Západní umění studiem reprodukcí významných uměleckých děl nalezených v knihách. Zde začaly jeho zájmy v pojmech originalita, replikace a emulace.[1][2] Zúčastnil se Istanbulská univerzita, absolvoval bakalářský i magisterský titul v oboru umění.[3] Pokračoval v postgraduálním studiu na Bard College.[4][1] Poté, co opustil Barda s magisterským titulem ve výtvarném umění,[3] získal umělecké stipendium na MacDowell Colony.[1] Özkaya se poté vrátil na Istanbulskou univerzitu, aby studoval na titul Ph.D. v německém jazyce a literatuře.[3] V roce 2001 publikoval Génius a tvořivost v umění, srovnávací studie německých děl Mojžíš a Aron (opera od Arnold Schoenberg ), Doktor Faustus (román od Thomas Mann ) a Die Philosophie der Neuen Musik (kniha od Theodor W. Adorno ).[5]

Kariéra

Pozoruhodné práce v sériové podobě

drahý pane nebo paní (1996–2009) je sbírka dopisů a další korespondence mezi Özkayou a kulturními institucemi, hodnostáři a kurátory. Je to jeho vlastní papírová stopa byrokracie v nečinnosti. Ve sbírce jsou mimo jiné jeho dopisy Louvru s žádostí, aby mohl pověsit Mona Lisa vzhůru nohama[1] a dopis adresovaný Německý sněm že mu dovolují znovuzabalit Reichstag.[6] Dopisy si často nezaslouží odpověď, ale kupodivu je obvykle zacházelo s oficiální, ale nemyslící zdvořilostí, bylo možné je přečíst, ale nepochopeno - zodpovězeno a často prošlo byrokratickým řetězcem. V roce 2009, drahý pane nebo paní byl vystaven v Galerii strusky v New Yorku spolu s pracemi ze stejného období. Mezi nimi byl Proletarier Aller Laender (1998-2009) nebo Proletariát všech zemí, jak je také známo v angličtině, sbírka figurek z červené plastové pěny nalepených na podlaze. Při prohlížení této práce je publikum pravděpodobně nuceno šlapat po malých figurkách[7] jako by šlapal po dělnických třídách. Nicméně proletariát, které figurky představují, „ve své odolnosti a konečné síle, která se vždy vrací zpět, nezničitelná“.[8] Mezi další díla na výstavě patřily zlaté sochy Levitace podle defekace (2008), Do hajzlu (2008) a Zlatý chlapec (2006), „postava ze skleněných vláken malovaná zlatým akrylem a visící pár stop nad zemí smyčkou“.[7]

V roce 2000 shromáždila Özkaya zhruba 30 000 diapozitivů od umělců, galerií a institucí a ukázala je v jedné z největších galerií na hlavní pěší zóně v Istanbulu v galerii umění Kazim Taskent. Jak by muzeum mělo skutečně vypadat (velké sklo) představil obrovskou mozaiku jednotlivých obrázků. Během dne byly snímky čitelné zevnitř galerie a v noci se při zapnutém osvětlení staly scénou pro ulici. Tento kus byl později zahájen v Utrecht, Nizozemsko v mnohem větším měřítku se 100 000 diapozitivy.[Citace je zapotřebí ] Koláž tisíců uměleckých děl byla shromážděna prostřednictvím online reklamy. Všechna díla byla uspořádána do mozaiky bez souvislého pořadí a bez redakční nebo kurátorské kontroly z Özkaya.[9]

V roce 2003 Özkaya otočil přední a zadní kryt turecký jazyk noviny, Radikal do kreseb.[1] Tento akt umožnil čtenáři získat umělecká díla v limitované edici za cenu novin.[Citace je zapotřebí ] Na začátku roku 2004 byla součástí skupinové výstavy „Poetika blízkosti“ v galerii Guggenheim v Chapman University.[10] Podobným způsobem byly v následujících letech ručně vykresleny i některé stránky několika dalších novin, které vypadaly jako tisk kreseb. Celkový kus s názvem Dnešek by mohl být dnem historického významu byl ve Švédsku popraven Aftonbladet, v Německu s Freitag,[5] a v USA s The New York Times a Courier-Journal.[1][11] Poslední z nich byl vytvořen ve spolupráci s neziskovým artwithoutwalls.[12] The New York Times se objevila verze v sekci „Víkendové umění“ mise en abyme s Özkayovou kresbou, která se na stránce objevuje jako vložka, a ještě menší kresba, která se objevuje jako vložka, atd., čímž vytváří Droste efekt.[13][1]

David (inspirovaný Michelangelem) před 21c Museum Hotel

V roce 2005 vytvořila Özkaya David (inspirovaný Michelangelem), dvojitá zlatá replika Michelangelo.S Davide na základě 3D počítačového modelu od Marc Levoy z Stanfordská Univerzita. Socha byla původně zamýšlena jako součást 9. mezinárodní bienále v Istanbulu.[14] Bohužel socha havarovala a byla zničena během instalace na Náměstí Şişli. Özkaya vytvořil dvě nové verze repliky ve studiu v Eskişehir, z nichž jeden měl být umístěn v místním parku vědy, umění a kultury Sazova.[15] Druhý získal 21c Museum Hotels v Louisville, Kentucky.[16] Na cestě do Louisville se dílo zastavilo New York City. Ačkoli byla pouhou kopií, socha udělala docela podívanou, jak umělec zamýšlel, přitahovala pozornost turistů a obyvatel, protože byla přepravována v nezakrytém stavu ležet vodorovně na návěsu.[17][18][19] Obří 30 stop vysoká socha je v současné době představována před hotelem v muzeu na West Main Street v Louisville.[20][21][22]

v Náhlý poryv větru (2007–2013), Özkaya líčil cestu hromady papírů odfouknutých větrem. Původní dílo bylo vyrobeno ze základních materiálů: standardní papír A4, nit a lepidlo. Dílo bylo inspirováno Ejiri v provincii Suruga (náhlý poryv větru), japonský dřevoryt z 19. století Hokusai, a Náhlý poryv větru (po Hokusai) (1993) Jeff Wall. Jedna verze instalace byla poprvé vystavena v prostoru současného umění Boots v St. Louis, Missouri.[2][23] Další verzi díla získal 21c Museum Hotel a nainstaloval ji na svém třetím místě v Bentonville, Arkansas. Tato verze využívá asi 400 plechů roztroušených ve velkém prostoru galerie.[24][25]

Přines mi hlavu ... v restauraci Freemans 'jako součást Performa07

Přines mi hlavu ... (2007–2015) je jedlá forma medvídka na talíři. Namísto práce s muzei nebo galeriemi spolupracovala Özkaya v této sérii s restauracemi a kuchaři a oni rozhodli o ingrediencích - to je materiál sochy. Tato práce byla vytvořena ve spolupráci s M na Bund v Šanghaj,[26] nabízen v restauraci Freemans 'v New Yorku v roce 2007 jako součást Bienále Performa,[27][28] v Changa v Istanbulu v roce 2008 jako pouliční jídlo v Izmir v roce 2009,[Citace je zapotřebí ] ve společnosti Capital M in Peking v roce 2012,[29] a na Úlu v Bentonville, Arkansas v roce 2014.[Citace je zapotřebí ]

v Jedna a tři těstoviny (2012), Özkaya spolupracoval s architektem Georgem L. Legendrem, profesorem na Harvardově univerzitě.[30] Používání Legendrových matematických rovnic (publikováno v Pasta By Design a přezkoumáno v New Scientist[31]), vytvořili sérii počítačově generovaných replik 92 druhy těstovin ()[32] a 3D je vytištěny v nylonu. Skutečné kousky těstovin byly zobrazeny vedle jejich ideálu nylonové repliky, spolu s generativními rovnicemi každého tvaru. Jedna a tři Těstoviny odkazy na kanonická díla jako Joseph Kosuth.S Jedno a tři židle[33] a Donald Judd Zásobníky bez názvu.[Citace je zapotřebí ]

Pokus o vyčerpání místa… je série děl, ve kterých umělec „rozpouští bílou kostku“ a obvyklá omezení prostoru tradičního umění. Čtyři projektory se používají k zobrazení živého přenosu scény za zeď, na kterou jsou promítány.[34] Práce byla vystavena v rámci Özkayovy samostatné výstavy na Galerie poštovních správců v New Yorku,[35] běží od 14. května do 18. června 2016.[36] V podobné instalaci na Istanbul moderní, projekce na jedné z jejích vnitřních stěn upravila pohled na scénu Bosporský průliv, takže zeď vypadá průhledná.[37] Verze díla je také představena ve stálé expozici ve vestibulu hotelu Museum 21c v Berlíně Nashville, Tennessee.[38][39]

Další pozoruhodná díla

Atlas (2011) je příspěvek do muzea chůze, kde Özkaya zkonstruoval kámen, který má být připoután kurátorovi na záda a promenádován denně ulicemi New Yorku. Myšlenkou bylo přimět samotné „muzeum“ putovat po ulicích města s novým kouskem Özkaya, obří skálou.[40]

Radisson / Picasso (2012), pár Radisson Hotel krabičky zápalek s textem jednoho z nich byl změněn tak, aby četl „Picasso“ místo „Radisson“ a byl zobrazen vedle originálu.[41]

Mirage (2013) byl instalován v galerii Postmasters v New Yorku a sestával ze stínu osobního letadla, které každé čtyři minuty 45 minut protínalo místnost.[42] Stín zde nebyl považován za pouhou nepřítomnost světla, ale spíše za materiál sám o sobě, který by pak mohl být vytesán. Práce byla také vystavena jako součást předehry sbírky moderního umění Borusan: Nové akvizice (2015) na Perili Köşk v Istanbulu.[43]

Můj měsíc (2015-současnost) je další umělecké dílo Özkaya, velké kulaté skály plovoucí na obloze, které je viditelné pouze přes chytrý telefon prostřednictvím aplikace MyMoon. Pomocí GPS a kompasu telefonu aplikace MyMoon detekuje objekt na obloze a zviditelní jej. MyMoon rotuje v těsné blízkosti zemského měsíce na obloze.[44] Přesto je na rozdíl od zemského satelitu viditelný venku i uvnitř.[45][46]

V říjnu 2017 představil Özkaya své nejnovější hlavní dílo En účasti (Počkáme) v galerii Postmasters. Práce je rekreací Marcel Duchamp je Étant donnés od kterého také dostává své jméno Özkaya anagram formulář.[47] Özkaya tvrdí, že objevila tajemství ukryté v Duchampově díle.[48] Navrhuje, aby to nebylo jen a skulina do dioráma ale že při správném osvětlení funguje také jako a temná komora který promítá autoportrét francouzského umělce na povrch naproti kukátku.[47][48] Podle Özkaye je toho víc Étant Donnés než se dříve myslelo; že dílo, jehož vytvoření trvalo Duchampovi více než 20 let,[49] promítá obraz Rrose Sélavy, „Duchampovo ženské alter ego“.[50]

Výstavy

Vybrané samostatné výstavy

Vybrané skupinové výstavy

  • Vedlejší efekty (2004), sestavená skupinou WHW: Natasha Ilic, Sabina Sabolovic a Ana Devic, WHW Gallery, Záhřeb Chorvatsko,
  • public.exe (2004), kurátorka Anne Ellegood, Michele Thurz, Exit Art, New York City, NY,
  • Nachází se Self City (2005), kurátorem je Mika Hannula a Branco Dimitrijevic, Museum Helsinki, Helsinky, Finsko
  • 9. mezinárodní bienále v Istanbulu (2005), kurátor: Vasif Kortun, Charles Esche, Istanbul, Turecko,
  • 7. bienále videa a nových médií (2005), Santiago de Chile, Chile
  • SHIFTscale - rozšířené pole současného sochařství (2006), kurátor: Mika Hannula, Hanno Soans a Villu Jaanisoo, Muzeum umění Kumu, Tallinn, Estonsko
  • Preventivní (2006), kurátor: Philippe Pirotte, Kunsthalle Bern, Bern, Švýcarsko
  • Moderní a další (2007), kurátorka Fulya Erdemci, Santral Istanbul, Istanbul, Turecko
  • PERFORMA07 (2007), kurátorka Roselee Goldberg s Defne Ayas, New York City
  • Řada náhod (2009), kurátorka Regine Basha, Cabinet, New York City
  • Ohne Hintersinn (2009), kurátor Benjamin Fellmann, Istanbul, Turecko
  • Kreslené z fotografie (2011), kurátorka Claire Gilman, The Drawing Center, New York City
  • Carnal Knowledge: Sex + Philosophy (2012), kurátoři Christopher Eamon a Beth Stryker, Galerie Leslie Tonkonow, New York City
  • Jistota a vize (2013), kurátoři Peter Lang a Moritz Gotze, Frankesche Stiftungen zu Halle, Saale, Německo
  • ZEITRAUM (2015), kurátorka Marta Smolińska, Kulturní centrum Zamek, Poznaň, Polsko
  • Muzeum si představovalo (2015), kurátorka Lilly Wei, Danese / Corey Gallery, New York City[54]
  • tento je menší než tento (2016), kurátorka Paulina Bebecka, Postmasters Gallery, New York City[55]
  • Truth or Dare: Reality Reality (2017), kurátorka Alice Gray Stites, 21c Museum Hotel v Nashville, Tennessee[56]

Vybrané publikace

  • Özkaya, Serkan (2000). Sanatta deha ve yaratıcılık: Schönberg, Adorno, Thomas Mann [Génius a tvořivost v umění: Schönberg, Adorno, Thomas Mann]. Istanbul: Pan. ISBN  9758434152.
  • Özkaya, Serkan (2004). Göründüĝ ibgibi deĝil! Açıklayabilirim [Není to tak, jak to vypadá! Můžu to vysvětlit]. Istanbul: Baĝlam. ISBN  9758803158.
  • Esche, Charles (2005). Özkaya, Serkan (ed.). Skromné ​​návrhy. Ankara: Baǧlam Publishing. ISBN  9758803417.
  • Sharp, Willoughby; Özkaya, Serkan (2007). Udělali jste někdy něco v pořádku ?: Willoughby Sharp rozhovory Serkan Özkaya. Lis na bílé víno. ISBN  9788493423643.
  • Özkaya, Serkan (2010). Dnešek by mohl být dnem historického významu. umění bez zdi. ISBN  9780615346601.
  • Özkaya, Serkan (2011). Vzestup a pád a vzestup Davida: inspirovaný Michelangelem. Istanbul: Yapi & Kredi and 21c Museum Hotel (Louisville, Ky. ISBN  9789750820908.
  • Özkaya, Serkan, ed. (2013). Dvojnásobek. Lars Müller. ISBN  9783037783450.
  • Özkaya, Serkan; Fitterman, Robert, eds. (Podzim 2017). „Public Attendant A TO Z“. Veřejnost. 56.

Reference

  1. ^ A b C d E F G Kennedy, Randy (2006-12-15). "Serkan Ozkaya - Art - Report". The New York Times. ISSN  0362-4331. Citováno 2017-09-08.
  2. ^ A b Cooper, Ivy (07.10.2008). „Recenze: Serkan Ozkaya funguje magicky“. Maják STL. Archivovány od originál dne 2015-04-11. Citováno 2017-09-08.
  3. ^ A b C Kotretsos, Gruzie (01.07.2011). „Inside the Artist's Studio | Serkan Özkaya“. Časopis Art21. Citováno 2017-09-08.
  4. ^ Knight, Christopher (12.04.2009). „Serkan Ozkaya, Dave Muller a ručně tažené noviny“. Los Angeles Times. Citováno 2017-09-08.
  5. ^ A b Arend, Ingo (07.08.2005). „Kopierer aller Länder ...“ der Freitag. Citováno 2017-09-08.
  6. ^ Böker, Carmen. „Zeitgenössische Kunst aus Istanbul im Haus der Kulturen der Welt: Gewitzte Metaphern“. Berliner Zeitung (v němčině). Citováno 2017-09-08.
  7. ^ A b C Luk, Audrey (červen 2009). "Vážený pane nebo paní: Serkan Zkaya". Art Asia Pacific. Citováno 2017-09-08.
  8. ^ Wei, Lilly (2004). „Serkan Ozkaya at Galerist“. Umění v Americe.
  9. ^ Cotter, Holandsko (2004-06-18). „RECENZE UMĚNÍ; Politika uzavírající mír s krásou objektů“. The New York Times. ISSN  0362-4331. Citováno 2017-09-08.
  10. ^ Schoenkopf, Rebecca (2004-02-19). "Cizí země". OC týdně. Citováno 2017-09-08.
  11. ^ Associated Press (10.04.2009). „Stránka 1A z Kentucky se změnila v kus novinového umění“. Denver Post. Citováno 2017-09-08.
  12. ^ Shea, Danny (11. 5. 2009). „Louisville's Courier-Journal Front Page Completely Drawed by Artist“. Huffington Post. Citováno 2017-09-08.
  13. ^ „Víkendové umění: výtvarné umění, volný čas“ (PDF). The New York Times. 2006-12-15. Citováno 2017-09-08.
  14. ^ "Serkan Özkaya". 9. mezinárodní bienále v Istanbulu. Září 2005. Citováno 2017-09-12.
  15. ^ Bozkurt, Göksel (19. 9. 2011). „Davutská socha jde do muzea v Kentucky 21C“. Hurriyet Daily News. Archivovány od originál dne 2015-06-03. Citováno 2017-09-12.
  16. ^ Ruper, Maggie (02.05.2012). „Obyvatelé Louisville reagují na obrovskou zlatou sochu Davida“. WHAS11. Archivovány od originál dne 10.03.2013. Citováno 2017-09-12.
  17. ^ Barron, James (06.03.2012). „David se valí do města, ulice jeho ulice“. The New York Times. Citováno 2017-09-12.
  18. ^ „Obří zlatá socha„ Davida “od Serkana Ozkayi se valí ulicemi NYC (FOTKY)“. Huffington Post. 2012-03-07. Citováno 2017-09-12.
  19. ^ Wagley, Catherine (2012-03-22). „LACMA Rock: Překonáme někdy jeho cestu a zaměříme se na hotovou plastiku?“. LA týdně. Citováno 2017-09-12.
  20. ^ Browning, Frank (06.06.2012). „Naked David Storms Louisville as Museum Hotels Raid the Gothic South (FOTKY, NSFW)“. Huffington Post. Citováno 2017-09-12.
  21. ^ Razítko, Jimmy (01.03.2013). „Digitální soubory a 3D tisk - v renesanci?“. Smithsonian Magazine. Citováno 2017-09-12.
  22. ^ Hunter, Marnie (2012-05-03). „Velmi shovívavý průvodce po Louisville“. Cestování CNN. Citováno 2017-09-12.
  23. ^ A b C Wolfson, Elizabeth (22.11.2010). „Ani vy si nemůžete dělat, co chcete: rozhovor se Serkanem Özkayou“. Časopis St. Louis. Citováno 2017-09-08.
  24. ^ Jones, Michelle (12.7.2013). „Umělecké ubytování poblíž arkansaského muzea Crystal Bridges“. Dallas News. Citováno 2017-09-12.
  25. ^ Wei, Lilly (2013-04-26). „21c Hotel uvádí na trh v Bentonville - Novinky - Umění v Americe“. Časopis Art in America. Archivovány od originál dne 07.10.2013. Citováno 2017-09-12.
  26. ^ A b "Serkan Özkaya yeni heykeli ile Şanghay'da". Arkitera.com. 2007-09-24. Citováno 2017-09-12.
  27. ^ Goldberg, Roselee (2016). "S každým kousnutím trochu historie". výkon. Citováno 2017-09-12.
  28. ^ Vartanian, Hrag (2007-11-28). „Přineste mi hlavu Serkana Özkayi“. Artcat. Citováno 2017-09-12.
  29. ^ Mai, Marilyn (2012-05-25). „Art Attack: Oklahoma! Moves, Bookstore opened, exhibits close and Wanda Buys AMC“. Beijinger. Citováno 2017-09-12.
  30. ^ Wolfson, Elizabeth (2012-08-17). „Double or Nothing: An Interview with Serkan Ozkaya“. Časopis Art21. Citováno 2017-09-12.
  31. ^ Webb, Richard. „Funkce špaget: Matematika tvarů těstovin“. Nový vědec. Citováno 2020-04-23.
  32. ^ A b McClemont, Doug (červen 2014). „Serkan Özkaya a George L. Legendre: Postmasters“ (PDF). ARTnews. Citováno 2017-09-12.
  33. ^ A b Legendre, George L. (03.03.2015). „Past Mathematica“. V Emmer, Michele (ed.). Představte si matematiku 3: Mezi kulturou a matematikou. Springer. ISBN  9783319012315.
  34. ^ Gopnik, Blake (06.06.2016). "Serkan Özkaya rozpouští bílou kostku | novinky ze sítě artnet". novinky z artnetu. Citováno 2017-09-12.
  35. ^ A b Laster, Paul (2016-05-12). „Víkendové vydání: 10 věcí, které musíte udělat v newyorském uměleckém světě do 16. května“. Pozorovatel. Citováno 2017-09-12.
  36. ^ A b „Pokus o vyčerpání místa v New Yorku“. Galerie poštovních správců. 2016-05-14. Citováno 2017-09-08.
  37. ^ „Výstava„ HARBOR “Istanbul Modern se zaměřuje na příbuznost města s mořem“. DailySabah. 2017-02-09. Citováno 2017-09-12.
  38. ^ Johnson, Paddy (2017-06-19). „Muzejní řetězec je místní a také hotel“. Art F City. Citováno 2017-09-12.
  39. ^ Baker, Milinda (09.07.2017). „Zahajovací výstava 21c Museum Hotel Nashville hledá pravdu'". Tennessean. Citováno 2017-09-12.
  40. ^ A b Browning, Frank (06.06.2012). „Naked David Storms Louisville as Museum Hotels Raid the Gothic South (FOTKY, NSFW)“. Huffington Post. Citováno 2017-09-08.
  41. ^ Murg, Stephanie (2012-03-23). „Páteční foto: Radisson / Picasso“. AdWeek. Citováno 2017-09-08.
  42. ^ Vartanian, Hrag (2013-07-31). „Temné letadlo v jeskyni“. Hyperalergický. Citováno 2017-09-08.
  43. ^ „V Borusan Contemporary jsou otevřeny dvě nové výstavy“. DailySabah. 2014-12-03. Citováno 2017-09-08.
  44. ^ Yıldız, Itır. „Istanbulský festival komiksů a umění“. Bone Magazine. Citováno 2017-09-08.[mrtvý odkaz ]
  45. ^ Pangburn, DJ (2015-11-13). „Pokud se Apple tolik zajímá o design, proč App Store ignoruje umělce?“. Základní deska. Citováno 2017-09-08.
  46. ^ Miller, Sean (2015-11-16). „Proč Apple App Store potřebuje uměleckou kategorii“. PopMatters. Citováno 2017-09-08.
  47. ^ A b C Mewshaw, Marc (2017-09-29). „Nyní ho vidíš, teď už ne: Duchamp z hrobu“. The New York Times. Citováno 2018-03-06.
  48. ^ A b Boucher, Brian (03.10.2017). „Uchovávalo Duchampovo závěrečné dílo po pět desetiletí tajemství?“. novinky z artnetu. Citováno 2018-03-06.
  49. ^ Smith, Russell (27. prosince 2017). „O sto let později fontána Marcela Duchampa nadále láká svět umění“. Zeměkoule a pošta. Citováno 2018-05-09.
  50. ^ Steinhauer, Jillian (2017-10-18). „Duchampova poslední hádanka“. Pařížská revize. Citováno 2018-05-09.
  51. ^ „Monet: Retrospektiva“. Künstlerhaus Bethanien. Citováno 2006-06-22.
  52. ^ „Dnešek by mohl být dnem historického významu, 29. 4. 2010 - 19. 5. 2010“. Galerie strusky. 2010-04-29. Citováno 2017-09-08.
  53. ^ Nunn, Jerry (21.12.2016). „CESTOVÁNÍ Pocit štěstí v Kentucky - archiv gay lesbiček Bi Trans News - Windy City Times“. Windy City Times. Citováno 2017-09-08.
  54. ^ „Museum Imagined - kurátorka Lilly Wei“. Diletantský. 2015. Citováno 2020-03-18.
  55. ^ „tento je menší než tento. sestavila Paulina Bebecka | Galerie poštovních správ |“. Diletantský. 2016. Citováno 2020-03-18.
  56. ^ Baker, Melinda (09.07.2017). „Zahajovací výstava 21c Museum Hotel Nashville hledá pravdu'". Tennessean. Citováno 2020-03-18.

externí odkazy