Socha v Mexiku - Sculpture in Mexico
 | tento článek potřebuje další citace pro ověření. (Prosinec 2017) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony) |
Sochařství je jedním z nejstarších umění v Mexiku. V prehispánském Mexiku je přítomen v pyramidách, svatyních, esplanádách a společných objektech; příkladem jsou sochy Olmec, Mayan, Teotihuacan, Tarascan, Mixtec a Aztec.
Mnoho z těchto soch bylo katalogizováno jako mistrovská díla a vynikají svou monumentalitou, protože mnoho z nich je obrovských a vystavených veřejně.
Sochařství v 16. a 17. století
Socha po dobytí je rozdělena do dvou oblastí: dekorativní a sochařská. Oba byly vyrobeny z kamene nebo dřeva. Platereské umění bylo v zásadě sochařské a v Kolonii produkovalo důležité oltářní obrazy.[1]
V mexické katedrále pracujte Claudio Arciniega a Juan Miguel Agüero. Stane se paradigmatem koloniální architektury. Francisco Becerra pozvedne katedrálu v Pueble. Francisco Antonio Guerrero y Torres: kaple Pocito ve Villa de Guadalupe. V Pueble se objevuje velmi aktivní barokní škola. Svatyně Ocotlán v Tlaxcale a San Francisco de Acatepec, dva nádherné příklady nového španělského baroka.
Ve všech koloniálních městech lze ocenit jemné úpravy ornamentů a fasád kostelů. Oaxaca a její četné chrámy jako Soledad a Santo Domingo ukazují její krásu a velkolepost.
Socha v 18. století
Akademie vytvořené v Evropě od 17. století byly založeny na racionálním upuštění od čistě náboženské vize, která dominovala předchozím stoletím. V Novém Španělsku tato filozofie vyvolala reakci proti baroku. Oltářní obrazy, které byly v zásadě sochařské, byly tedy považovány za přetížené a nahrazeny architektonickými projevy. Ústřední postavou této éry v Novém Španělsku je Španěl Manuel Tolsá.
Sochařství v 19. století
Romantismus měl tendenci porušovat normy a přísné modely klasicismu, protože sledoval myšlenky ovlivněné realismem a nacionalismem. Náboženská socha byla redukována na sporadické obrazy, zatímco sekulární sochařství pokračovalo v portrétech a monumentálním umění občanské povahy.
V letech 1820 až 1880 převládala témata postupně: náboženské obrazy, biblické scény, alegorie symbolů povstaleckého hnutí a scén a postav předkortézské historie a portréty staré aristokracie, vzrůstající buržoazie a mistrů před revolucí. Transcendentní sféra spočívala v zavedení občanských důvodů, prvních národních typů a záblesků proudu sebevyjádření.
Socha ve 20. století
Odlišené svými cíli a důrazem svého tématu se objevily tři proudy: indigenistický, archaický a folklorní; jiný, neoklasický, občanský a historický; a třetí, socialistický, s ideologickou propagandou.
Během 20. století jsou velkými představiteli mexického sochařství Rómulo Rozo, Enrique Gottdiener Soto, Juan Soriano, José Luis Cuevas, Sebastián a Mathias Goeritz.
Galerie
El Caballito („malý kůň“)
Olmec míří do Villahermosy
Gigantický, José Luis Cuevas.
José María Morelos ostrovní socha
Guadalupe Victoria památník v Durangu.
Památník míru v Guanajuato, Guanajuato
Socha v Manzanillu od „Sebastiána“.
Homenaje al Sol (pocta slunci). Záměrem této práce bylo ocenit nomády severovýchodu, kteří považovali slunce za božstvo.
Viz také
Reference
- ^ Enciclopedia de México. Mexiko. Escultura (ve španělštině). Mexiko: Sabeca International. 1993. ISBN 9684571801.
- Rodríguez Prampolini, Ida (1997). La Crítica De Arte En México En El Siglo XIX. México: Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM. ISBN 968364810X.