Sankofa (film) - Sankofa (film)

Sankofa
Sankofafilm.jpg
Obal DVD
Režie:Haile Gerima
NapsánoHaile Gerima
V hlavních rolíchKofi Ghanaba
Oyafunmike Ogunlano
Alexandra Duah
DistribuoványMypheduh Films
Datum vydání
1993
Provozní doba
124 minut
ZeměBurkina Faso / Německo / Ghana / USA / Velká Británie
JazykAngličtina

Sankofa Amharština (ሳንኮፋ), je rok 1993 Etiopský - vyrobeno dramatický film režie Haile Gerima se soustředil na Atlantický obchod s otroky. Děj obsahuje Oyafunmike Ogunlano, Kofi Ghanaba, Mutabaruka, Alexandra Duah, a Afemo Omilami. Slovo Sankofa odvozuje svůj význam od Ghanský Akanský jazyk což podle Dr. Anny Julie Cooperové znamená „vrátit se, hledat a získat moudrost, moc a naději“.[1] Slovo Sankofa zdůrazňuje důležitost toho, aby se člověk nedostal příliš daleko od své minulosti, aby mohl postupovat v budoucnosti. Ve filmu je Sankofa zobrazena ptákem a zpěvy a bubnováním Božského bubeníka.[2] Gerimův film ukázal, že je důležité, aby lidé afrického původu nebyli unášeni daleko od svých afrických kořenů. Gerima využila cestu postavy Mony, aby ukázala, jak africké vnímání identity zahrnovalo poznání kořenů člověka a „návrat k jednomu zdroji“ (Gerima).

Spiknutí

Film začíná starším Božským bubeníkem Sankofou (hrál Kofi Ghanaba ), bije do afrických bubnů a skanduje frázi „Přetrvávající duch mrtvých, vstaň.“ Toto je jeho forma komunikace s předci africké země, konkrétně Ghany. Věří, že jeho bubnování je zásadní pro dosažení ducha jeho předků, kteří byli zabiti v Africká diaspora zpět doma.[2] Příběh pak pokračuje a ukazuje Monu (Oyafunmike Ogunlano), současnici Afro-Američan Modelka na natáčení filmu Ghana. Má zasedání v Hrad Cape Coast, o kterých neví, že byla historicky použita pro Atlantik trh s otroky[3] protože byla od ní odpojena Afričan kořeny tak dlouho. Zatímco je Mona na plážovém modelování, potká záhadného starého muže Sankofa, který na začátku filmu hrál na bubny. Sankofa vytrvale připomíná Moně, aby se vrátila do své minulosti, a je velmi agresivní, pokud jde o zachování posvátného místa jeho předků, a proto se pokouší vykopat z otrockého hradu bílé turisty.[4] Když se Mona rozhodne jít se sama podívat do hradu, uvězní se uvnitř a vstoupí do jakési podoby trans ve kterém je obklopena zřetězenými otroky, kteří jako by vstali z mrtvých. Mona se pokusí vyběhnout z otrockého hradu a setkávají se s ní pánové bílých otroků, s nimiž se snaží uvažovat tvrzením, že je amerického původu a nikoli Africký původ. Pánové otroků nevěnovali pozornost Monině tvrzení a tlačili ji do ohně, svlékli jí šaty a položili jí na záda žhavé železo.

Mona je poté transportována do těla domácí služebnice jménem Shola „aby žila život svých zotročených předků“.[2] Je odvezena do Lafayette plantáž v Jižní USA kde je zneužívána svými otroky a často je obětí znásilnění. Na plantáži se Shola setkává s mnoha postavami, včetně Nunu (Alexandra Duah), polní ruky narozené v Africe, která pokračovala ve svém každodenním životě s Afrikou stále žijící v jejím srdci a byla charakterizována jako „silná mateřská otrokyně s rebelem mindset ";[5] Noble Ali (Afemo Omilami ), vůdce s rozdělenou loajalitou mezi svými pány a ostatními otroky a který hluboce miloval Nunu a odmítal, aby se jí něco stalo; a Shango (Mutabaruka ), vzpurný Západoindický otrok, který byl prodán Lafeyetovým poté, co byl považován za potížisty a který se brzy stal milenkou Sholy. Shango je pojmenován po bůh Yoruba a projevuje loajalitu vůči svým spolubojovníkům do té míry, že by riskoval svůj vlastní život. Existuje mnoho případů, kdy se Shango dostane do potíží za pokus bojovat jménem jiného otroka.[2] Shango často provádí vzpurné činy, jako je pokus přimět Sholu, aby otrávila dozorce, nebo dokonce od zlosti rozřezat cukrové třtiny. Když se ho zeptají, proč prostě neuteče z plantáže, říká, že je to proto, že nemůže nechat za sebou své otroky. Jak Nunu, tak Shango odolávají a bouří se proti otrokářskému systému tím, že dělají vše pro to, aby získali svobodu. Shola je svědkem toho, jak se Nunu a Shango aktivně účastní tajné společnosti, která se v noci schází a má členství složené z otroků z plantáže Lafayette a dalších plantáží. Shola zpočátku tvrdí, že se kvůli křesťanovi nemůže dostat do tajné společnosti.[6] Otroci společnosti se rozhodnou provést vzpouru, která zanechá v popelu hromadu země cukrové třtiny.

Nunu se dostává do konfliktu se svými vlastními smíšený závod syn Joe, který je otcem bílého muže, který znásilnil Nunu na otrokářské lodi. Joe (Nick Medley) se stal hlavním otrokem a často musí ukázňovat ostatní otroky, aby udržel svého pána šťastného. Joe zcela zanedbává svou africkou identitu a považuje se za bílého křesťanského muže.[4] Vymývá mu mozek otec Raphel (Reginald Carter ), který učí Joea, že Afričané na plantáži, včetně jeho vlastní matky, jsou ďábelští ctitelé a že Joe se s nimi nemohl ztotožnit.[2] Joe nakonec zabije svou matku Nunu, protože věří, že je posedlá. Později si uvědomí, že jeho čin byl demoralizující a že neměl důvod si odpustit. Po smrti Nunu někteří věří, že se metaforicky dokázala vrátit domů na křídlech ptáka, což znamená, že její hluboká touha po návratu do Afriky byla nakonec splněna.

Skrz film, Shola se postupně transformuje z toho, že je poddajným otrokem, k tomu, který získává vzpurné instinkty poté, co mu Shango dal ptáka Sankofa.[6] Pták kdysi patřil Shangovu otci a Shango se ho rozhodl předat Shole poté, co byla zbičovaný za pokus o útěk. Shola, inspirovaná odhodláním Nunu a Shanga vzdorovat systému, se k nim připojí v boji proti svým pánům ve vzpouře, kde se pomstí svému bílému násilníkovi a zabije ho.[6] Po zkouškách se Shola vrací do současnosti jako Mona, hluboce vědoma svých afrických kořenů.[3] Přivítá ji žena, která řekne „Moje dítě, vítej zpět“ a prochází kolem fotografa, který symbolizuje kolonialismus a westernizace.[7] Mona je nyní osvícená a je uchvácena zvukem Sankofových chorálů a jeho afrického bubnu. Připojuje se ke skupině černochů, kteří se také naučili, co Sankofa ve skutečnosti znamená, a znovu se připojují ke svým kořenům. Nunu vyjde z otrockého hradu, zatímco Mona byla v transu a roní slzy radosti. Mezitím Sankofa, božský bubeník, hraje na bicí a skanduje: „Přetrvávající duch mrtvých, vstaň a vlastni ukradeného ducha těch, kteří byli ukradeni v Africe.“ Film[8] končí ptákem, který se tyčí vysoko na obloze, což znamená konečné osvobození těch, kteří našli pravý význam slova „Sankofa“ a znovu se připojili ke své minulosti.

Obsazení

Kritický příjem

Sankofa získala hlavní cenu na festivalu afrického filmu v Itálii a nejlepší kameru na festivalu Panafrický filmový festival FESPACO v Burkině Faso.[9]

Tento film je také uveden mezi 500 nejvýznamnějších filmů pro kultivaci velké chuti v kině profesory filmových studií na Harvardské univerzitě pod hlavičkou „nejdůležitější filmy v historii světové kinematografie, 1980–2000“. [10]

„Film se setkal s velkým souhlasem publika, které bylo stejně hluboce dojaté jako toto epické dvouhodinové drama.“ (William Beik, červenec 1994)[11]

„Poetický a precizně detailní film Haile Gerimy vtáhne diváky do života a mysli její hrdinky, protože její morální smysl je zpochybňován a měněn. Žádný divák se nemůže vyhnout nepříjemným otázkám, které film tak výmluvně vyvolává.“ (Caryn James, duben 1994)[5]

„Geriova etiopského původu, nejlépe známá pro„ Bushovu matku “- jeho portrét zbídačené ženy žijící ve Watts z roku 1976 - přinesla osobitý styl a často surový, ale vždy autoritativní příkaz svého média, aby čelil hrůzám otroctví a jeho přetrvávající význam, snad jako žádný jiný filmař. “ (Kevin Thomas, 12. května 1995)[4]

"Sankofa (1993) je přesvědčivý historický popis Maafa, africký holocaust. Tento bohatý film ilustruje otroctví z pohledu, že mnoho černochů bylo odepřeno, jejich historie. Zkoumá témata ztráty identity a rasového vědomí; respektování a návrat ke kořenům našich předků; a uznání vztahů, které existují mezi lidmi afrického původu, kteří žijí po celém světě. “(Michelle L. McClure, Černá kamera, Sv. 15, č. 1, 2000, s. 9)[12]

„Je zřejmé, že Gerima má v úmyslu Sankofa rozšířit hranice černé reprezentace způsoby, které zahrnují rozmanitější, realističtější a zmocňující obrázky, a naopak umožnit divákům černé pleti vidět se novými způsoby, které se oddělí od dominantních obrazů. “(Assata E. Wright, Black Film Review 08875723, 1994, sv. 8, vydání 1)[13]

Nominace

Film byl nominován na Zlatý medvěd na 43. mezinárodní filmový festival v Berlíně.[14]

Viz také

Reference

  1. ^ "Editor speciálních čísel Úvod Sankofa Pamětní listina". Phylon. 51 (1). 2014. ISSN  0031-8906.
  2. ^ A b C d E "Sankofa". wmich.edu. Citováno 14. února 2016.
  3. ^ A b Sylvie Kandé a Joe Karaganis, „Look Homeward, Angel: Maroons and Mulattoes in Haile Gerima" Sankofa ", Výzkum afrických literatur, 29 (léto, 1998), str. 128-146
  4. ^ A b C THOMAS, KEVIN (12. května 1995). „RECENZE FILMU:„ Sankofa “přináší mocné obvinění zla otroctví“. Los Angeles Times. ISSN  0458-3035. Citováno 14. února 2016.
  5. ^ A b „Recenze filmu - Sankofa - recenze / film; Znovuotevření minulosti otroctví - NYTimes.com“. www.nytimes.com. Citováno 14. února 2016.
  6. ^ A b C University, Library and Technology Services, Lehigh. "Reel American History - Films - List". digital.lib.lehigh.edu. Citováno 14. února 2016.
  7. ^ „Recenze filmu -“ Sankofa"". www.academia.edu. Citováno 14. února 2016.
  8. ^ dinwww971. „le film Sankofa pt. 1 - vidéo Dailymotion“. Dailymotion. Citováno 14. února 2016.
  9. ^ http://www.umass.edu/afroam/downloads/reading06.pdf
  10. ^ „500 naprosto nezbytných filmů k pěstování skvělého vkusu v kině“. BrightSide - inspirace. Tvořivost. Divit se. 13. listopadu 2015. Citováno 19. dubna 2018.
  11. ^ Beik, William (1. července 1994). „Recenze, Sankofa“. www.h-net.org. Citováno 14. února 2016.
  12. ^ „Sankofa Jeden se musí vrátit do minulosti, aby se pohnul kupředu: recenze filmu od Michelle L. McClure“. Black Camera: A Micro Journal of Black Film Studies. 15 (1): 9. ISSN  1536-3155.
  13. ^ http://eds.a.ebscohost.com/eds/detail/detail?vid=7&sid=f0b89acf-6c58-4a99-8de5-5450aadfad86%2540sessionmgr4005&hid=4211&bdata=JkF1dGhUeXBlPWlwLGNvb2tpZSx1cmwsY3BpZCx1aWQmY3VzdGlkPXM4ODYzMTM3JnNpdGU9ZWRzLWxpdmUmc2NvcGU9c2l0ZQ%253d%253d#AN=9405237681&db=bth
  14. ^ „Berlinale: Program 1993“. berlinale.de. Citováno 30. května 2011.

externí odkazy

Další čtení