Marie Menken - Marie Menken
Marie Menken | |
---|---|
![]() Marie Menken se svými 16 mm Bolex | |
narozený | Marie Menkevicius 25. května 1909 |
Zemřel | 29. prosince 1970 Brooklyn, New York, USA | (ve věku 61)
obsazení | Experimentální filmař |
Manžel (y) | Willard Maas |
Marie Menken (narozený Marie Menkevicius, 25. května 1909 - 29. prosince 1970) byl Američan experimentální filmař, malíř,[1] a prominent. Byla známá svým jedinečným stylem natáčení, který obsahoval koláž.[2]
Časný život
Menken se narodil v roce Brooklyn, New York, 25. května 1909, a římský katolík pár přistěhovalců z Litva.[3] Studovala na newyorské škole výtvarných a průmyslových umění a také na Art Students League of New York a zdokonalila své řemeslo jako malířka. Aby se uživila, pracovala jako sekretářka v Solomon R. Guggenheim Museum před obdržením a stipendium z Yaddo a přestěhovat se do New Yorku.[4]


Profesionální kariéra
Pro mé natáčení není důvod. Prostě se mi líbily twittery stroje, a protože to pro mě bylo rozšíření malby, zkusil jsem to a miloval jsem to. V malbě se mi nikdy nelíbilo pevné a statické, vždy jsem hledal, co by změnilo zdroj světla a postoje, pomocí třpytek, skleněných korálků, světelné barvy, takže fotoaparát byl pro mě přirozený - ale jak drahý!
— Marie Menken, c. 1966.[5]
Menken a její manžel Willard Maas začal respektovaný avantgarda umělecká skupina známá jako The Gryphon Group v polovině 40. let.[6] To bylo kolem tentokrát, že Menken, znuděný statickou povahou barvy na plátně, začal experimentovat s filmem. Vydala svůj první film, Vizuální variace na Noguchi, v roce 1945 k uznání v experimentálních uměleckých kruzích té doby.[2] K tomu použila ruční a zalomenou 16mm kameru Bolex, stejně jako mnoho svých pozdějších filmů, což přispělo k spontánnosti a hbitosti její práce. Noguchi je nenarativní film který kombinuje rychlé dekontextualizované záběry soch Isamu Noguchi s pronikavou, nesouhlasnou hudbou.[7]
Menken a skupina Gryphon začali v době kolem produkovat řadu krátkých experimentálních filmů Nogučivydání. Kvůli pozadí v malbě začala také experimentovat s různými typy animačních technik, včetně koláže a stop-motion kinematografie.[2]
Její film z roku 1962 Notebook byla natočena v letech 1940 až 1962 a je pravděpodobně jejím nejznámějším filmem.[8] Skládá se z krátkých úryvků z filmu, který během let natočila meditativním způsobem. Menken pokračoval v natáčení filmů, na které byli oba ovlivněni a komentoval různá umělecká hnutí, kterých se zúčastnili její současníci, včetně abstraktního expresionismu v Kape v pásech (1963) a pop art in Andy Warhol (1964).[2]
Osobní život
V roce 1931 se setkala s Willardem Maasem, profesorem literatury na Wagnerova vysoká škola v Staten Island. Vzali se v roce 1937, ale bylo to kamenné a nestabilní manželství, popsané jako „sled bojů a pití“.[9] Menken a Maas žili na ulici Montague 62 v Brooklynu. Jako hlavní členové skupiny Gryphon Group byli Menken a Maas velmi respektováni experimentálními a avantgardními uměleckými kruhy té doby. Menken byl známý pro její vztah s a vliv na mnoho z předních členů hnutí, včetně popový umělec Andy Warhol, malíři a experimentální filmaři Kenneth Anger a Stan Brakhage.[10]
Podle filmového dokumentu z roku 2006 Poznámky k Marii Menkenové produkovala Martina Kudláček, byla to Marie, která Warhola naučila používat 16mm Bolex.[Citace je zapotřebí ] Film představuje dosud nevídané záběry Menkena zachráněné ze sklepů a úložišť, včetně kamerového „duelu“ Bolexe mezi Menkenem a Andy Warholem; dva jsou viděni souboji na vrcholu budovy v New Yorku, proti sobě s kamerami Bolex a tančí v kruzích kolem sebe a klouzají po střeše Menkenova podkrovního bytu. Menken se později objevil v takových Warholových filmech jako Testy na obrazovce (1964), Život Juanity Castra (1965) a Dívky Chelsea (1966).[11]
Styl
Menkenův malířský styl využíval netradiční média, zejména reflexní materiály, jako je sklo, fosforeskující barvy a flitry. Přisuzovala to své touze zachytit na svých obrazech pohyb, něco, co by nakonec ovlivnilo její přechod k filmu, stejně jako důraz jejích filmů na téma světla.[5]
Její pozadí v malbě bylo patrné v jejích pozdějších experimentech s animací, koláží a stop-motion prací. Pohyb je v jejích filmech prominentní, ať už pomalý a meditativní, nebo rychlý a spastický. Na rozdíl od mnoha jiných avantgardních filmů v té době postrádala její rané filmy zjevnou symboliku a místo toho je bylo třeba je vnímat čistě vizuálně.[2][12]
Peter Kubelka uvádí, že „médium filmu“ využila co nejlépe a „přenáší diváka do nového světa“. „Nikdo před vynálezem Bolexu a jeho využitím Marií nikdy neměl v mozku mozek myšlenek tohoto druhu ... Myslím, že Marie se naučila její filmovou tvorbu nechat Bolex mluvit. Její filmy jsou expedice, jako Kolumbus, do země, kterou předtím neviděla. “[13]
Dědictví
Menken je chválen jako jeden z prvních filmařů z newyorské scény, který ruční kameru obdařil elementární svobodou, jak se houpá a kolébá po scéně. To bylo poprvé patrné v Vizuální variace na Noguchi (1945). Menken natočil tento film, když pracoval jako studiový asistent japonsko-amerického sochaře Isamu Noguchiho. V reakci na kontext, ve kterém byl film natočen, Menken sdílel:
„Pracoval jsem na něčem… pro Noguchiho, nějaké speciální efekty pro Roční období, balet od Merce Cunninghama s hudbou od Johna Cagea, a když jsem experimentoval kolem, měl jsem tu výhodu, že jsem se rozhlédl po studiu Isamu jasným, ničím nerušeným okem. Zeptal jsem se, jestli bych mohl přijít a střílet kolem, a on odpověděl ano. Udělal jsem to. A když viděl tyto záběry, pobavilo ho to a potěšilo. Stejně tak i já. Byla to zábava. Všechno umění by mělo být v jistém smyslu zábavné a mělo by člověka nakopat. “[14]
Vizuální variace na Noguchi byl Menkenův pokus „zachytit létajícího ducha pohybu v těchto [sochařských] objektech“.[15] Ve snaze vyjádřit, jak se cítila při pohledu na Noguchiho sochy, začala mezi nimi tancovat a zachycovat její vlastní pohyby, city a rytmická setkání s prostředím. Po zhlédnutí filmu Stan Brakhage vysvětlil, že:
“Vizuální variace na Noguchi osvobodilo mnoho nezávislých filmařů od myšlenky, která byla do té doby tak silná, že musíme napodobovat hollywoodský panáček, bez panenek - že hladká pan a panenka byla jediná přijatelná věc. Všechno to pro mě i pro celý nezávislý svět filmové tvorby změnily Mariiny volné, výkyvné a snášející se ruční pánve. “[16]
Kromě zpracování kamery oslavili Brakhage a Jonas Mekas také Menkena jako konečnou filmovou poetku. Zejména pro Brakhage Menken „vytvořil překlad poetických možností do jazyka kina“. Jedná se o historickou roli, o které někteří (včetně filmové vědkyně Melissy Ragony) tvrdili, že omezuje kritický přínos Menkenovy praxe a redukuje ji na prostředek kontextualizace (a posílení) postavení Brakhage v historii experimentálního filmu. Samotná Menken reagovala na Brakhageho odhodlání tím, že mu připomněla, že: „Existuje spousta anglické poezie, kterou lze přečíst za celý život, proč se obtěžovat pokusy o překlady z jiných jazyků?“
Spíše než identifikovat Menkenovo dílo jako věc poetického překladu, Melissa Ragona (2007)[17] tvrdí, že Moon Play a Noční psaní zejména prozkoumat malířské možnosti práce se světlem jako materiálem a celuloidem jako médiem / plátnem. Pro Ragonu jsou Menkenova filmová díla pokusem posunout hranice malby směrem k kinetice.
V roce 2006 byl základem Menken dokumentární film Poznámky k Marii Menkenové Martina Kudláček. Film představoval Kenneth Anger, Stan Brakhage, Gerard Malanga, Jonas Mekas a Mariin synovec Joseph J. Menkevich. V roce 2007 ji Pohled do zahrady (1957) byl vybrán pro uchování v Národní filmový registr podle Knihovna Kongresu.[Citace je zapotřebí ]

Filmografie
Menken byl velmi plodný a pracoval také na mnoha filmech přisuzovaných skupině Gryphon, jejím členům a dalším filmovým kruhům. Jedná se tedy pouze o částečnou filmografii.[11]
- Vizuální variace na Noguchi (1945)
- Pospěš si! Pospěš si! (1957)
- Pohled do zahrady (1957)
- Dwightiana (1957)
- Eye Music in Red Major (1961)
- Arabesque pro Kenneth Anger (1961)
- Notebook (1962)
- Nálada Mondrian (1965)
- Andy Warhol (1965)
- Zápas (1964)
- Moonplay (1964–66)
- Kape v pásech (1961)
- Jdi Jdi jdi (1962–64)
- Světla (1966)
- Chodníky (1966)
- Výlet (kolem 1968)
- Watty s vejci (1967)
Reference
- ^ New York Times, <http://movies.nytimes.com/person/48440/Marie-Menken/biography >
- ^ A b C d E Profil Archivováno 2017-02-25 na Wayback Machine, hcl.harvard.edu; přístup 18. března 2015.
- ^ Suárez, str. 61
- ^ Suárez, s. 61
- ^ A b Haller, Robert A. "První světlo", roberthaller.com; přístup 18. března 2015.
- ^ Suárez, s. 59
- ^ Noguchi, imdb.com; přístup 18. března 2015.
- ^ arzenál, <http://films.arsenal-berlin.de/index.php/Detail/Object/Show/object_id/3174 >.
- ^ Suárez, str. 64
- ^ Suárez, str. 59
- ^ A b Profil Marie Menken, imdb.com; přístup 18. března 2015.
- ^ Profil, movies.nytimes.com; přístup 18. března 2015.
- ^ Kudláček, Martina. „Notes on Marie Menken (2006)“.
- ^ Sitney, P. Adams (2008). Eyes Upside Down: Visionary Filmmakers and the Heritage of Emerson. Oxford: Oxford University Press.
- ^ Blaetz, Robin (2007). Dámské experimentální kino: Kritické rámce. Durham: Duke University Press.
- ^ MacDonald, Scott (2001). Zahrada ve stroji. Los Angeles: University of California Press.
- ^ Ragona, Melissa (2007). „Swing and Sway; Filmové události Marie Menkenové,“ in Women's Experimental Cinema: Critical Frameworks. Durham: Duke University Press. 20–44.
Bibliografie
- Brennanová, Sandra. „Marie Menken - biografie.“, films.nytimes.com/person/48440/Marie-Menken/biography; přístup 18. března 2015.
- Suárez, Juan A. (2009). Mýtus, hmota, divočina: Kino Willarda Maase, Marie Menkenové a skupiny Gryphon, 1943-1969. Šedý pokoj, (36), s. 58–87.