Sérgio de Camargo - Sérgio de Camargo

Sergio de Carmargo | |
---|---|
narozený | Sergio de Carmargo 8. dubna 1930 Rio de Janeiro, Brazílie |
Zemřel | 20. února 1990 Rio de Janeiro, Brazílie |
Národnost | brazilský |
Známý jako | Umění |
Hnutí | Neobetonový konstruktivismus, kinetické op art, konstruktivismus |
Ocenění | Mezinárodní sochařská cena na bienále v Paříži |
Sérgio de Camargo (8. dubna 1930-1990) byl a sochař a úleva výrobce, narozen v Rio de Janeiro, Brazílie. Sergio De Camargo studoval na Academia Altamira v Buenos Aires pod Emilio Pettoruti a Lucio Fontana. Camargo také studoval filozofii na Sorbonně v Paříž. Na zdlouhavé cestě Evropa v roce 1948 se Camargo setkal Brâncuși, Arp, Henri Laurens a Georges Vantongerloo. Sérgio de Camargo ukázal práci na mnoha mezinárodních výstavách, včetně roku 1965 Sao Paulo Bienále (kde získal zlatou medaili), 1966 Benátské bienále a 1968 documenta v Kasselu. Sérgio de Camargo zemřel v Riu de Janeiro v roce 1990. The Tate Gallery v Londýn má ve své stálé sbírce jednu z prací de Camarga.
Raný život a vzdělávání
Sergio Camargo se narodil v roce Rio de Janeiro v roce 1933. Camargo zahájil své výtvarné vzdělávání na Academia Altamira v Buenos Aires pod Lucio Fontana a Emilio Pettoruti .[1] Později by se přestěhoval do Paříž v roce 1948, kde se zapsal na Academie de la Grand Chaumiere.[1] Studoval také na Sorbonna, kde se setkal s filozofem Gaston Bachelard.[1] Camargo však bylo nejvíce ovlivněno Constantin Brancusi Studium přírodního světa optikou objemových forem, které inspirovalo jeho zájem o jazyk materiálů.
Když se Carmargo vrátilo domů do Brazílie v padesátých letech narazil na povstání Neobetonový konstruktivista a Kinetický Op art pohyby.[1] Camargo zjistil, že objemové formy zachycují nehmotné vlastnosti bytí. Nakonec si pohrávejte se světlem a formou, abyste vyjádřili pocity existence.
V letech 1952-53 se znovu vrátil do Evropy a odešel do Čína v roce 1954. V letech 1961 až 1974 zůstal Sérgio de Camargo Paříž, kde se stal členem Groupe de Recherche d’Art Visuel (GRAV) v roce 1963.[1] Během tohoto období se soustředil na strukturování jednobarevných bílých povrchů, některé v „Polyhedral Volumes of Mutable Readings“ pomocí tvarů rovnoběžnostěn a jiné s válcovými dřevěnými reliéfy, v obou případech navrhoval hru světel a stínů střídajících se mezi řádem a chaosem, plností a prázdnotou. Jak znovu vyprávěl Guy Brett, kurátor a přítel:
"Rozřezal jablko, aby ho snědl, odřízl téměř polovinu a poté provedl další řez v jiném úhlu, aby kousek vytáhl." Obě letadla vytvořila jednoduchý vztah mezi světlem a stínem. Camargo to uchopil; nevědomky vytvořil první válcovitý prvek. V jablku byla syntéza, na které pracoval… kombinace jediného prvku látky (zaoblené tělo jablka) a směru (roviny, kterou právě odhalil). Je to syntéza jeho myšlení a zkušeností v jediném sochařském znamení “[1]
Právě odříznutím tohoto jablka mohl Camargo vidět, jak lomy světla fungovaly odlišně na základě okolností.[1] Tento jednoduchý čin by se stal katalyzátorem jeho prvních malovaných dřevěných reliéfů.[2] Dřevěné reliéfy, jednobarevné, umožňovaly jednoduchou a opakující se logiku s jemnými úpravami. S tak malými variacemi uspořádanými napříč jinak rovnou rovinou se staly tisíce kompozičních možností. Tyto dřevěné reliéfy sdělovaly konkrétní poselství světla a jeho okolí. Gaston Bachelard by to rámovalo, světlo a stín „obývají“ práci tak, že mohou „překračovat geometrický prostor“.[1]
Průlom a rané výstavy
Carmargo obdrželo na Cenu Mezinárodní sochařskou cenu Pařížské bienále v roce 1963. Camargo v Evropě pokračovalo v úspěchu v roce 1964. Jeho dřevěné reliéfy mu přinesly jeho první samostatnou výstavu v galerii Signals v Londýně. Právě tato galerie by pokračovala v hostování některých Camargových vrstevníků, jako například Lygia Clarková, Mira Schendel, a Helio Oiticica.[2] Právě tito umělci a výstavy vrhli světlo na pěstování Brazilské současné umění svět.
V roce 1965 našel úspěch také v Jižní Americe. V roce 1965 bude Camargo pokračovat ve svém úspěchu a uznání svou první samostatnou muzeální výstavou na Muzeum moderního umění dělat Rio de Janeiro[1]. Kromě toho byl jmenován nejlepším národním sochařem v São Paulo Bienal.[1] Jeho úspěch v nových materiálech je z velké části přičítán. S přístupem k Carrara mramor Camargo začal vytvářet dílo mnohem velkolepějšího rozsahu.[1] Nakonec mohl Camargo plně prozkoumat své myšlenky v plně trojrozměrném kontextu. S tímto zkoumáním velikosti a materiálu se Camargo také rozhodl rozšířit svou knihovnu geometrické tvary k hranolovějším prvkům, které by prorazily, promítly a ustoupily. Jeho nejsilnější příklady lze vidět v jeho provizích pro Centre Hospitalier Universitaire de Bordeaux-Pellegrin a Palacio Itamaraty, Brasilia. Také v roce 1965 začal sochařská díla pro Oscar Niemeyer Budova ministerstva zahraničí v Liberci Brasília Nakonec do roku 1967 přispěl na místo monumentálním prvkem - rytmicky strukturovanou 25metrovou zdí.[3]
Během pozdních šedesátých let Sérgio de Camargo předvedl práci na mnoha mezinárodních výstavách, včetně roku 1965 Bienále v São Paulu, 1966 Benátské bienále a 1968 documenta v Kasselu.
Návrat do Brazílie
Carmargo se rozhodl, že je čas odejít Evropa a následně se vrátil do Brazílie v roce 1973. Zatímco bylo Carmargo pryč, byla Brazílie v době prosperity s nárůstem vývozu nově nalezených úložišť ropy.[4] Carmargo se vrátil do Brazílie přinese novou fázi jeho praxe.[5] Zdá se, že právě pozdější díla Carmargo jsou definována návratem k předchozím formám a experimentům. V roce 1977 získal sochařskou cenu udělenou Sdružení kritiků umění v São Paulu. V 80. letech se jeho díla do značné míry vrátila k originálu válcové formy, stejně jako zmenšování v měřítku.[1] Snad nejvýznamněji došlo k menšímu konfliktu ve formě a objemu. Během této doby Carmargo také začalo pracovat s dalším novým materiálem, belgickým černým mramorem.[1] Zájem umělce o tento materiál pramenil z jeho vlastní schopnosti absorbovat světlo. Tato fasáda mramoru umožnila Carmargovi použít odraz stejným způsobem, jakým kdysi používal stín.[1] V 80. letech měla Camargo v obou zemích samostatnou výstavu Rio a Sao Paulo muzeí moderního umění a účastnil se roku 1982 Benátské bienále.
Vliv
Jedním z hlavních vlivů pro Camargo bylo konstruktivistické umělecké hnutí, které bylo během jeho doby v Brazílii velmi populární. Konstruktivistické umění bylo do značné míry stimulováno poválečným ekonomickým rozmachem a vzestupem modernistických trendů v architektuře.[6] Během vývoje konstruktivistického uměleckého hnutí se Sergio de Carmargo a jeho vrstevníci inspirovali dvěma konkrétními událostmi, založením bienále v roce 1951 a inaugurací Brasilie v roce 1960.[7] Umělecká díla vytvořená během tohoto období v nich mají různé přístupy k pravidlům konstruktivistického umění. Příspěvky těchto umělců zahájily velmi originální období v historii modernismu. Pokud jde o celé brazilské umění, existuje několik nezávislých umělců, jako je Camargo, kteří zjednodušili již tak složitý vizuální jazyk prostřednictvím svých „vysoce ikonoklastických přístupů“. Brazilský konstruktivismus spočívá v potřebě univerzálního společenství a komunikace.[7] Umělecky bylo Carmargo často spojováno buď s Neobeton Konstruktivismus nebo Op art Kinetika umělecká hnutí. Často je srovnáván se svými brazilskými kolegy, jako např Lygia Clarková, Mira Schendel, a Hélio Oiticica.[2] Carmargo však nikdy nebylo jasně sladěno s žádným pohybem.[2] Zatímco práce Camarga byla zřetelně součástí hnutí konstruktivismu, upravil pravidla, aby přesněji komunikoval své myšlenky. Práce společnosti Camargo byla spojena kvůli její výrazné závislosti na jednoduchosti, systémech a uniformitě prostřednictvím objemových prvků a barev. Kritik Ronaldo Brito označuje práci Camarga jako „šílenství řádu“.[5] Carmargo konfrontuje lidské vnímání paradigmatu a pokouší se prolomit porozumění zákonům objektu. Camargo nevyslýchá tento předmět v konceptuální sféře, ale prostřednictvím neustále se měnících účinků vizuálního světla.[5] Díky svému jedinečnému stylu stojí Camargo na rozdíl od svých současných vrstevníků.
Výstavy
Práce Camarga je zastoupena ve sbírkách Galerie umění Albright-Knox, Buffalo, NY; Birminghamské muzeum umění, AL; Centre Pompidou, Paříž; Dallas Museum of Art; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC; Kunstmuseum, Bern, Švýcarsko;[1]Muzeum umění v okrese Los Angeles; Museum of Fine Arts, Houston; Museum of Modern Art, New York;[1] a Tate Modern, Londýn.[1] V roce 2000 Paço Imperial, Rio de Janeiro, otevřel stálý výstavní prostor pro umělce, jehož součástí je replika jeho uměleckého studia v Liberci Jacarepaguá, Brazílie.[8] Camargoova práce byla předmětem významných retrospektiv Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro, v roce 1993; the Muzeum Stedelijk, Schiedam, v roce 1994; a Instituto de Arte Contemporânea, São Paulo, v roce 2010, který cestoval do Museu Oscar Niemeyer, Curitiba, Brazílie, v roce 2012.[1]
Reference
![]() | tento článek potřebuje další citace pro ověření.Prosince 2019) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony) ( |
- ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó p q r „Sergio Camargo: Galerie Leon-Tovar“. Galerie Leon-Tovar. 2019. Citováno 13. listopadu 2019.
- ^ A b C d Ades, Dawn (1989). Umění v Latinské Americe: moderní doba. New Haven: Yale UP.
- ^ „Sergio Camargo“. Galerie Leon Tovar. Citováno 2019-04-12.
- ^ Rozměry konstruktivního umění v Brazílii: Adolpho Leirner Collection. Ramírez, Mari Carmen, 1955-, Leirner, Adolpho., Museum of Fine Arts, Houston. [Houston, Tex.]: Muzeum výtvarných umění, Houston. 2007. ISBN 978-0-89090-155-7. OCLC 159932916.CS1 maint: ostatní (odkaz)
- ^ A b C Meghreblian, Caren (říjen 1994). „Art in Latin America: The Modern Era, 1820-1980. Edited by Dawn Ades. (New Haven: Yale University Press, 1989. Pp. Xxii, 365. Illustrations. Notes. Manifesto. Bibliography. Index. $ 65,00.)“. Severní a Jižní Amerika. 51 (2): 276–278. doi:10.2307/1007947. ISSN 0003-1615. JSTOR 1007947.
- ^ Sandes, Luis (prosinec 2017). „Entrevista com o colecionador de arte Adolpho Leirner“. Brasiliana- Journal for Brazilian Studies. 6 (1): 309–320. doi:10.25160 / v6.i1 / va.1. ISSN 2245-4373.
- ^ A b Ades, Dawn. (1989). Umění v Latinské Americe: moderní doba: 1820-1920. Yale Univ. Pr. ISBN 0-300-04556-5. OCLC 643339450.
- ^ Pozzi-Harris, Ana (červen 2017). „Art of Twentieth-Century Art of Latin America, Revised and Expanded Edition. Jacqueline Barnitz & Patrick Frank. Austin: University of Texas Press, 2015, p. 435, $ 55,00“. Latinskoameričan. 61 (2): 294–295. doi:10.1111 / tla.12119. ISSN 1557-2021.
Další čtení
- Brecheret, Vítor. Brazilská socha od roku 1920 do roku 1990. Washington, DC: Kulturní centrum, Meziamerická rozvojová banka, 1997.
- Brito, Ronaldo. Sergio Camargo: Espacos da arte brasileira. São Paulo: Cosac & Naify Edições, 2000.