Rudi Martinus van Dijk - Rudi Martinus van Dijk

Rudi Martinus van Dijk
Rudi Martinus van Dijk poblíž svého domova v Peasmarsh ve východním Sussexu v roce 2003.jpg
Rudi Martinus van Dijk poblíž svého domu v Peasmarsh ve východním Sussexu ve Velké Británii 2003
narozený
Martinus van Dijk

(1932-03-27)27. března 1932
Culemborg, Nizozemí
Zemřel29. listopadu 2003(2003-11-29) (ve věku 71)
Peasmarsh, East Sussex, Velká Británie
obsazeníSkladatel a pianista
Manžel (y)Jeanne van Dijk (rozená Koning) (1930-)
DětiFelix van Dijk (1954-) Walter van Dijk (1961-)

Rudi Martinus van Dijk (27. března 1932-29. Listopadu 2003) byl a holandský a kanadský hudební skladatel z orchestrální, komora a vokální hudba.

V celé hudbě Van Dijka, ať už se zdá, že jakýkoli jeho stylistický trend upřednostňuje okamžitě, je slyšet hlas velmi originálního tvůrce. Zdroje, as Béla Bartók poznamenali, že při vytváření skladatelova úspěchu jsou mnohem méně důležité než jejich použití.[1] Diskriminační ucho, díky kterému je Van Dijkova orchestrální hudba okamžitě okouzlující a okamžitě rozpoznatelná jako osobní výraz, je třeba rozeznat i na menší zvukové škále jeho komorních skladeb. A jedna z nejvýznamnějších charakteristik Van Dijka - cílevědomá pevnost basové linky - naplňuje jeho hudbu ve všech žánrech neutuchajícím smyslem pro logické a expresivní směřování, a to i v kontextu vysoce skloňovaného harmonického chromatičnosti. Byl by to odvážný komentátor, který se odvážil přiřadit Van Dijkův umělecký původ k jednomu či jinému národnímu nebo stylistickému zdroji. Lze říci, že s neobvyklým úspěchem spojil emocionální intenzitu, která občas evokuje svět rakousko-německého expresionismu, s fascinující jemností a nepřímostí výpovědi, která spíše připomíná francouzské spřízněnosti. Analytik, který má chuť na takové trouvailles, může čas od času zjistit, co se ve Van Dijkově psaní zdá jako série s 12 poznámkami; ale to jsou vedlejší důsledky jeho vyhýbání se náhodnému opakování not a nikdy nejsou systematicky a sériově využívány. Van Dijk není žádným stoupencem systémů, ale spíše tvůrcem s bohatě obdařenou představivostí básníka, myslitele a nenasytného čtenáře, který je schopen vyjádřit, a jediného smýšlení potřebného k uskutečnění tohoto cíle.[2]

Jednou z vlastností rtuti je to, že se neslučuje s hmotou, se kterou přichází do styku, ale spíše zůstává ze své podstaty skutečně nefalšovanou formou. Právě tato ryzí kvalita je vodoznakem kompozičního tvůrčího procesu Rudiho Martinuse van Dijka; kvalita, která ho označuje jako skladatele náležejícího ke všem věkovým skupinám a zároveň k vůbec žádnému věku.[3]

Životopis

Dětství a raná hudební kariéra (1938-1955)

Rudi Martinus van Dijk v roce 1949

Van Dijk hudební pozadí začalo na klavír ve věku šesti let. V roce 1944 nastoupil na přípravná studia klavíru u Corrie Vierdag [4] na Královská konzervatoř v Haagu. Od 18 let pokračoval Van Dijk jako student prezenční formy studia na konzervatoři, kde studoval hru na klavír Leon Orthel, hoboj s Jaap Stotijn a složení a analýza s Hendrik Andriessen. Van Dijk se dostal do popředí jako skladatel, když byla vybrána jeho Sonatina pro klavír a byla uvedena na Mezinárodním hudebním týdnu Gaudeamus v roce 1953.[5] Později téhož roku byl angažován kanadskou armádou, aby se připojil k Kanadská granátnická garda jako hobojista. Oženil se s Jeanne Koningovou a přestěhovali se do Ontaria, Kanada. Jako kapelník se také stal žákem amerického skladatele (léto 1955) Roy Harris.[6]

Počáteční kariéra a střední roky v Kanadě a Spojených státech (1955–1982)

Van Dijk v 50. a 60. letech pravidelně skládal nejen hudbu na pozadí pro vzdělávací programy, ale využíval své improvizační schopnosti jako pianista živě v rádiu pro Canadian Broadcasting Corporation. Tento vztah později vyvrcholil jeho světovou premiérou Čtyři epigramy pro symfonický orchestr (1962) s CBC Symphony dirigoval Walter Susskind jako součást seriálu CBC National School Broadcast Zjištění informací o hudbě.[7] Jako originální hudební dílo objednané CBC uvádí „The Four Epigrams for Symphony Orchestra“ dvě hlavní složky díla složeného s ohledem na mladé posluchače: silné, měnící se rytmy a dramatické barevné kontrasty. “ [8]

Rudi Martinus van Dijk s dirigentem Walterem Susskindem

The Rada Kanady umožnil Van Dijkovi pokračovat ve studiu kompozice v Paříž (1964-1965) s Max Deutsch, žák Arnold Schoenberg.[9] Během této doby ukončil studium klavíru u Kendall Taylor v Londýně. V letech 1964–1966 pracoval Van Dijk také v British Broadcasting Corporation, Londýn [10] ve vzdělávacích televizních programech [11] které byly vysílány po celém světě. Od roku 1966 se vyučování stalo součástí jeho hudebního života. Van Dijk se vrátil se svou rodinou do Kanady a byl jmenován učitelem klavíru na VŠE Královská hudební konzervatoř v Torontu. Byl pověřen CBC, aby s libretistou napsal kantátu George Benson Johnston které by Van Dijk nárokoval Nyní je čas Proroka (1967). Jeho premiéra se konala v Nizozemsku na Philharmonie Haarlem s chlapčenským sborem katedrály sv. Bava Groot Omroepkoor a Symfonieorkest Haerlem pro nizozemské rozhlasové vysílání pod vedením Jana Stulena. V roce 1972 byl Van Dijk jmenován na hudební fakultě Indiana University. V této době jeho složení Imobilní Eden (1972), nastavený na vlastní text skladatele napsaný pro Toronto Lyric Arts Trio, byl poprvé uveden v National Public Radio v New Yorku v listopadu 1975.[12] V letech 1975-1981 vyučoval Van Dijk kompozici a analýzu na Berklee College of Music v Bostonu a během této doby jeho Hnutí pro alt saxofon a klavír (1960) měl premiéru.

Jeho Koncertantka pro flétnu, harfu, perkuse a smyčce (1963) měl světovou premiéru na Royal Alexandra Theatre v Torontu s Komorní orchestr v Torontu a byl vysílán živě v televizi CBC v lednu 1964. Francouzský flétnista Jean-Pierre Rampal napsal v dopise Van Dijkovi: „Je to velmi dobře sestavené dílo a pozoruhodně napsané pro flétnu.“ [13] Jeho evropská premiéra byla uvedena v EU Holandsko v roce 1965 s flétnistou Koosem Verheulem a členy Nizozemského rozhlasového komorního orchestru. To bylo hráno mnohokrát v Kanada, Finsko,[14] a Spojené státy.[15] Nejdůležitější události sezóny 1978-79 Toronto Symphony Orchestra zahrnout světovou premiéru filmu Van Dijk The Shadowmaker (1977) [16] pod vedením Maria Bernardiho [17] a představovat kanadský baryton Victor Braun.[18][19] Bylo provedeno v Massey Hall v Torontu, říjen 1978. Práce byla připravena na knihu básní The Shadowmaker, kterou napsal v roce 1969 kanadský básník Gwendolyn MacEwan. Životopisec MacEwana, Rosemary Sullivan, cituje Van Dijk ve své knize: „To, co mě přitahovalo k poezii, byla podstata předmětu - konkrétně sen. Zdá se mi, že poezie se pokouší zvednout závoj„ Maya “(iluze). smyslná zkušenost s realitou nebo iluzí? MacEwan má něco společného se Strindbergem a DH Lawrencem, jako s průzkumníkem těchto temných koutů duše, které většina z nás pohodlně uzavřela, aby vytvořila bezpečnou, ale iluzorní realitu. “ [20] Jak píše nizozemský muzikolog Maarten Brandt: „Tučnou a expresionistickou stránku Berga a Schoenberga najdeme ve Van Dijkově hře Shadowmaker pro baryton a velký orchestr z roku 1977. Přesto jsou zde, stejně jako v každé další skladbě van Dijka, přítomny tonální odkazy. také prokazující příbuznost nejen s Bergem, ale také s Brittenem, Henze, Tippettem a Martinem; všichni skladatelé, kteří nejen využili zdroje, které mají k dispozici, ale byli vděčními „obyvateli“ bohatého a nasyceného muzikálu krajina."[21]

V létě 1982 Van Dijk obdržel zprávu, že snoubenec jejich syna Felixe (Leanne Salvucci) tragicky zemřel při pádu. V den své smrti začala Van Dijk skládat houslový koncert na její paměť. Světová premiéra jeho Koncert pro housle (1984), který později vydal 20. září 1991 polský houslista Robert Szreder s Symfonický orchestr nizozemského rozhlasu dirigoval Jan Stulen v Grote Kerk v Terneuzenu v rámci festivalu Zeeuws Vlaanderen.[22] Maarten Brandt pokračuje zmínkou o podobnosti s Koncert pro housle (Berg) „Dílo je elegického tónu s hudebními výbuchy ručně ždímající tragédie. Pravidelné opakování sborových melodií nevyhnutelně připomíná asociace s tvůrcem Dem andenken eines Engels. Van Dijk sdílí s Alban Berg, liberální a neortodoxní zacházení s tím, co tradice vynesla. Bez ohledu na to, jak neotřesitelné je spojení mezi formou a obsahem, je to obsah, který určuje formu v hudbě van Dijka, a ne naopak. “ [23]

Jeho návrat do Evropy a poslední roky ve Velké Británii (1985–2003)

V roce 1985 se Van Dijk vrátil do Evropy se svou ženou Jeanne. V roce strávil rok zaměřením na své skladby Casares, Málaga, Španělsko poté se stal rezidenčním skladatelem, vyučoval hru na klavír a kompozici na Dartington Hall v Devon v Spojené království. Van Dijk Irish Symphony (1990) byl pověřen rozhlasovým vysíláním RTÉ národní symfonický orchestr slavit Dublin jako Evropské hlavní město kultury 1991 a byl podpořen nizozemským finančním orgánem Fonds voor de Scheppende Toonkunst. Vysílání obdržela od Národní koncertní síň v Dublinu s RTÉ národní symfonický orchestr provádí Colman Pearce na Raidió Teilifís Éireann.[24] Evropská premiéra Čtyři epigramy pro symfonický orchestr (1962) dostal 25. září 1993,[25] s Residentie Orchestra v Haag provádí Jac van Steen.[26] Klavírní koncert (1994) měl světovou premiéru 22. května 1996,[27] podle Severonizozemský symfonický orchestr s australským pianistou Geoffrey Douglas Madge dirigoval Viktor Liberman.[28] Maarten Brandt poznamenává „Brilantní Klavírní koncert Van Dijka (také známý jako tři skladby pro klavír a orchestr) napsaný pro Bernarda Jacobsona, ve kterém je melodický aspekt vždy primární a zpravidla harmonie zrychlená příjemnými melodiemi.“ [29]

Ve Spojeném království Soubor Raphael uvedl do provozu a měl světovou premiéru Řetězcový sextet v roce 1998 na Brightonský festival a ve stejném roce britský houslista Anthony Marwood uvedl do provozu a uvedl světovou premiéru Sonáta pro housle a klavír v Londýně Wigmore Hall. V roce 2003 se uskutečnil 70. narozeninový koncert Van Dijka [30] byl uveden v Londýně Purcell Room v South Bank Center [31] který zahrnoval představení jeho hudby pianisty Kyoko Hashimota, Dante Quartet a britského tenora Ian Partridge který měl světovou premiéru Van Dijk Písně Tao te Ching.[32] Od té doby Anthony Marwood provedl svou hudbu několikrát na BBC Radio 3.[33] V roce 2000 klasický indický Bharatanatyam tanečnice Mayuri Boonham [34] pověřil Van Dijka Triple Hymn na základě mantry z Vedic literatura na turné po Velké Británii a na festivalu Spring Loaded Festival v Londýně Umístěte divadlo v Londýně. Maarten Brandt píše: „Triple Hymn je zářivý taneční duet. Hudba je psána pro violoncello, soprán, midrangam, trubkový zvon a gong a zobrazuje třídílný projev bohyň Gayatri, Savitri a Sarasvati. Práce hraje na mezikulturní hranici a zkoumá cenné území. Skóre je rytmicky náročné, dynamicky rozmanité a evokující. “ [35]

Jako součást Mezinárodního cyklu komorní hudby 2001 na Concertgebouw v Amsterdam,[36] Záznamy Hyperionu umělci Florestanské trio [37] provedli Klavírní trio Van Dijka (2001), které si objednali zejména pro Florestanský festival Peasmarsh ve východním Sussexu.

Heinrich Riemenschneider a Rudi Martinus van Dijk v Tonhalle Düsseldorf na světové premiéře Kreitens Passion 2003
Světová premiéra představení Van Dijk Kreitens Passion v Tonhalle Düsseldorf s Düsseldorfer Symphoniker, Städtischer Musikverein zu Düsseldorf s dirigentem Johnem Fiore a barytonem Andreasem Schmidtem v říjnu 2003

V roce 2002 byl Van Dijk pověřen Düsseldorfer Symphoniker napsat rozsáhlé dílo pro baryton, plný sbor a orchestr na památku německo-nizozemského pianisty Karlrobert Kreiten. Kreiten byl dirigentem vítán Wilhelm Furtwängler jako jeden z nejtalentovanějších pianistů své generace. Kreitenův život a kariéra byla tragicky zkrácena, když ho nacistický soused nahlásil Gestapo za to, že o něm mám negativní poznámky Adolf Hitler a válečné úsilí. Před nacistickými důstojníky byl zatčen za velezradu před matinským vystoupením Lizstova klavírního koncertu v Heidelbergu. Kreiten byl odsouzen k smrti a popraven oběšením u Plötzensee vězení v Berlíně v roce 1943. V roce 2003 strávil Van Dijk poslední rok svého života dokončením skladby, na kterou má nárok Kreitens Passion,[38] na text německého dramaturga Heinricha Riemenschneidera.[39] Van Dijk se dožil všech tří představení na světové premiéře filmu Kreitens Passion v Tonhalle Düsseldorf provádí Düsseldorfer Symphoniker baryton Andreas Schmidt a americký dirigent John Fiore v říjnu 2003. Van Dijk zemřel o měsíc později 29. listopadu 2003 v Peasmarsh, Východní Sussex.[40][41]

Po Van Dijkovi přežila jeho manželka Jeanne Elisabeth Anna van Dijk- Koning (nar. Voorburg, Nizozemsko 4. září 1930–) a jeho dva synové Felix van Dijk (nar. Leidschendam, Nizozemsko, 5. října 1954–) a Walter van Dijk (nar. Toronto, Ontario, Kanada 20. května 1961 -).

Nadace Rudiho Martinuse van Dijka [42] je fundraisingová charitativní hudební nadace, která sponzoruje začínající skladatele a dirigenty žijící v částech světa, kde dochází k politickým sporům a / nebo ekonomické deprivaci.

Pozoruhodné práce

  • Čtyři epigramy pro symfonický orchestr (1962)
  • Koncertantka pro flétnu a smyčcový orchestr (1963)
  • Vánoční kantáta (nyní je čas proroka) pro sólového tenora, školní sbor, smíšený sbor a orchestr (1967)
  • Imobilní Eden pro soprán, flétnu a klavír (1972)
  • Shadowmaker, čtyři skladby pro baryton a orchestr (1977)
  • Koncert pro housle a orchestr (1984)
  • Irish Symphony ve čtyřech větách pro orchestr (1990)
  • Koncert pro klavír a orchestr (1994)
  • Kreitenova vášeň pro baryton, sbor a orchestr (2003)

Komorní práce

  • Sonatina pro klavír (1951)
  • Sonáta pro klarinet a klavír (1955)
  • Dva liedery pro soprán a klavír (1958)
  • Hnutí pro alt saxofon a klavír (1960)
  • Le tombeau de Francis Poulenc : pro klavír čtyři ruce nebo 2 klavíry, 1965 (1964)
  • Bagatelle pro klavír (1969)
  • Lament for a Dying Bird: Tři skladby pro sólový klarinet (1979)
  • Zaklínadlo pro sólovou flétnu (1982)
  • Sonáta pro housle a klavír (1995)
  • Dva kusy s přestávkou : pro soprán, flétnu / pikolu / basovou flétnu a klavír (1995)
  • Červené, bílé a modré : Holandské nové bluesové skladby pro klavír (1996)
  • Řetězcový sextet (1997)
  • Dotek Blues : pro klavírní sólo (1998)
  • Smyčcový kvartet v pěti větách (1999)
  • Klavírní trio : pro housle, violoncello a klavír (2001)

Reference

  1. ^ Emergo Classics, Rudi Martinus van Dijk, Imobilní Eden. Poznámky Bernarda Jacobsona. Philadelphia, 1996
  2. ^ Emergo Classics, Rudi Martinus van Dijk, Imobilní Eden. Poznámky Bernarda Jacobsona. Philadelphia, 1996
  3. ^ Maarten Brandt (2006). „Kdo byl Rudi Martinus van Dijk?“. Donemus.
  4. ^ „Geheugen van Nederland“.
  5. ^ Peters, Peter (1995). Eeuwige jeugd: Een napůl eeuw Stichting Gaudeamus (v holandštině). Amsterdam: Donemus. 34, 230. ISBN  978-90-74560-20-7.
  6. ^ Kallmann, Helmut, ed. (1981). Encyclopedia of Music v Kanadě (Přetištěno 1981 ed.). Toronto Buffalo London: University of Toronto Press. str. 970. ISBN  978-0-8020-5509-5.
  7. ^ John Kraglund (21. dubna 1962). "Epigramy pro školy používaly téma Big Ben". The Globe and Mail, Kanada. str. 17.
  8. ^ Komise pro mladé, CBC Times, 7. – 13. Dubna 1962. strana 9
  9. ^ Kallmann, Helmut, ed. (1981). Encyclopedia of Music v Kanadě (Přetištěno 1981 ed.). Toronto Buffalo London: University of Toronto Press. str. 970. ISBN  978-0-8020-5509-5.
  10. ^ Kallmann, Helmut, ed. (1981). Encyclopedia of Music v Kanadě (Přetištěno 1981 ed.). Toronto Buffalo London: University of Toronto Press. str. 970. ISBN  978-0-8020-5509-5.
  11. ^ „Playschool (BBC Two, Anglie 18. února 1966)“.
  12. ^ Emergo Classics, Rudi Martinus van Dijk, Imobilní Eden. Poznámky Bernarda Jacobsona. Philadelphia, 1996
  13. ^ Maarten Brandt (2006). „Kdo byl Rudi Martinus van Dijk?“. Donemus.
  14. ^ Sinfonietta Pori Sinfoniakonsertti 10, do 6.5.2004 klo 19, Promenadikeskus. Koncertantka Rudi Martinus van Dijk (1963)
  15. ^ "Orchestr pro provedení Van Dijk Composition". Fort Wayne News Sentinel. 30. března 1974. str. 3 W.
  16. ^ Guy Huot (březen 1979). „Ve zprávách: Skladatelé“. MusiCanada. str. 5.
  17. ^ "Historica Canada".
  18. ^ "Historica Canada".
  19. ^ PRO Canada The Music Scene, květen – červen 1978, č. 301, ISSN 0380-5131
  20. ^ Sullivan, Rosemary (1995). Shadowmaker: The Life of Gwendolyn MacEwan. USA: Harper Collins Publishers Ltd. ISBN  978-0-00-255406-0.| stránka = 298
  21. ^ Maarten Brandt (2006). „Kdo byl Rudi Martinus van Dijk?“. Donemus.
  22. ^ Festival van Vlaanderen International: Programmaboek Gent & Historische Steden. 1991
  23. ^ Maarten Brandt (2006). „Kdo byl Rudi Martinus van Dijk?“. Donemus.
  24. ^ Basil Ramsey (září 1989). "World Music News". Hudba a hudebníci. str. 8.
  25. ^ Sytze Smit (7. září 1993). "Informace o koncertu". Entr'Acte. str. 57.
  26. ^ „Koncert Zaterdag tijdens een v Den Haag: Werk Rudi van Dijk uit Lelystad gespeeld door resident orkest“. FlevoPost. 22. září 1993. str. 1.
  27. ^ Eric Schoones (květen 1996). „De Concertagenda“. Piano Wereld. str. 20.
  28. ^ Noord Nederlands Orkest, Kom & Luister Magazine NNO Programma 95-96. str. 12, 17
  29. ^ Maarten Brandt (2006). „Kdo byl Rudi Martinus van Dijk?“. Donemus.
  30. ^ Nicky Hersch (březen 2003). "Místnost Purcell. Pocta k 70. narozeninám Rudi M van Dijka". Magazín South Bank.
  31. ^ Time Out (5. března 2003). „Dutch Treat“. Time Out London. str. 127.
  32. ^ „Ian Partridge, tenor“.
  33. ^ „BBC Lunchtime koncert Anthony Marwood, housle a Kjóto Hashimoto, klavír“. Hudba v St. George's Brandon Hill Bristol. 23. března 1995.
  34. ^ "Aturi Dance Mayuri Boonham".
  35. ^ Maarten Brandt (2006). „Kdo byl Rudi Martinus van Dijk?“. Donemus.
  36. ^ Martijn Sanders (20. listopadu 2001). „Abonnementen 2000-2001“. Het Concertgebouw. str. 63.
  37. ^ „Musical World, Florestan Trio“.
  38. ^ Maarten Brandt (2003). „Lash of the Whip of Rudi van Dijk: Dôležitá premiéra v Düsseldorfu“. Mens en Melodie, vydání 5/6. 164–167.
  39. ^ „Programmheft zu Kreiten's Passion“.
  40. ^ „Nekrolog: Rudi Martinus van Dijk The Guardian“.
  41. ^ „Seen and Heard, Obituary, Rudi van Dijk in memoriam, a personal reflect by Bernard Jacobson“.
  42. ^ „Nadace Rudiho Martinuse van Dijka“.

Další čtení

externí odkazy