Rucellai Madonna - Rucellai Madonna
Rucellai Madonna | |
---|---|
Umělec | Duccio di Buoninsegna |
Rok | 1285 (uvedeno do provozu) |
Typ | Tempera a zlato na panelu |
Rozměry | 450 cm × 290 cm (180 × 110 palců) |
Umístění | Galerie Uffizi, Florencie |
The Rucellai Madonna je desková malba představující Pannu s dítětem vyzvednutou z Andělů od Sienese malíř Duccio di Buoninsegna. Původní smlouva o dílo je datována rokem 1285; obraz byl pravděpodobně dodán v roce 1286. Obraz byl zadán Laudesiho bratrstvím Florencie, aby vyzdobil kapli, kterou udržovali v dominikánském kostele Santa Maria Novella (v roce 1591 byl obraz přemístěn do sousední, mnohem větší rodinné kaple Rucellai, odtud moderní název pro pohodlí). To bylo převedeno do Galleria degli Uffizi v 19. století. Rucellai Madonna je největší dochovanou deskovou malbou ze 13. století.
Dějiny
The Rucellai Madonna je dřívější ze dvou děl Duccia, pro která existuje písemná dokumentace (druhým je Maestà z let 1308–11. Oltářní obraz byl objednán Compagnia dei Laudesi, a laické bratrstvo zasvěcené Panně Marii, k výzdobě kaple, kterou obývali v příčné lodi nově postaveného dominikánského kostela Santa Maria Novella ve Florencii. Smlouva o malbě ze dne 15. dubna 1285 je nejstarším italským dokumentem svého druhu, který přežil. Smlouva uvádí, že Duccio byl pověřen malováním panelu s Pannou a dítětem a „dalšími postavami“, za který mu mělo být zaplaceno 150 lir. Umělci ukládá, aby při dokončování oltářního obrazu nepracoval na žádných dalších provizích. celé dílo musí namalovat sám Duccio bez asistence dílny. Smlouva rovněž vyžaduje, aby umělec zaplatil a použil ultramarínovou modř pro panenský plášť a pravý zlatý list pro pozadí. Samotný rámovaný panel - největší z dugenta - byl poskytl Laudesi. Patron měl právo na odmítnutí.[1]
V 16. století historik umění Giorgio Vasari omylem připsáno Rucellai Madonna k Ducciovi současníkovi, Cimabue, v jeho Životy nejvýznamnějších malířů, sochařů a architektů. Tato chyba zůstala po staletí bez povšimnutí; v 19. století Frederic Leighton líčil Rucellai Madonnu pochodující ulicemi na svém prvním velkém obrazu, který nesl název Cimabueova oslavovaná Madona nesená v průvodu (1853-5).[2][3] V roce 1889 však historik Franz Wickhoff porovnával stylistické možnosti mezi Rucellai Madonnou a Duccio Maestà a brzy se další kritici shodli, že Duccio skutečně maloval Rucellai Madonnu.[4]
Popis
Dílo o rozměrech 4,5 krát 2,9 metru bylo namalováno vaječnou temperou na pětičlenném topolovém panelu. Desku a rám by zkonstruoval mistr tesař a poté by je předal Ducciovi k malování. rám je ze stejného dřeva. Ačkoli smlouva vyžadovala, aby Duccio používal nákladnou ultramarínovou modř vyrobenou z mletého lapis lazuli, restaurátoři restaurující panel v roce 1989 určili, že pigment panenského roucha bude levnější náhradou, azurit. V průběhu staletí modré pigmenty značně ztmavly a zelené podbarvování kostí bylo viditelnější. Novější restaurování tyto problémy napravilo, čímž výrazně posílilo tonální jednotu a jemný naturalismus díla.
Ikonografii obrazu určovaly potřeby patronů a dominikánského řádu. Členové Laudesi se setkali v kapli, aby zpívali chvály nebo latinské hymny chválící Pannu;[5]obraz oddanosti byl zaměřen na tyto oddanosti. Rondely na rámu představují apoštoly, svaté a významné členy dominikánského řádu, včetně svatých Dominika a Tomáše Akvinského.[6]
Vzhledem k hořkému politickému nepřátelství Florencie a Sieny je pozoruhodná volba florentské občanské skupiny jako sienského umělce. Siena považovala Pannu nejen za svou patronku, ale také za královnu města.[7]V důsledku tohoto sdružení mají sienští umělci rádi Guido da Siena a Duccio se přišel specializovat na mariánské obrazy. Ačkoli kompoziční a ikonografické zdroje Rucellai Madony jsou byzantské ikony, Ducciova práce byla modelována na základě nedávných sienských děl a nebyla odvozena přímo z řeckého modelu. Důraz na půvab a zdokonalení viděný v panenských šatech a stylizované anatomii může odrážet znalost francouzského gotického umění[8] (což také naznačují aspekty pozdější Maesty).
Dědictví
Rucellai Madonna je v současné době vystavena v první galerii Galleria degli Uffizi spolu s Cimabue's Santa Trinità Maestà (asi 1285) a Giotto Ognissanti Madonna (1306). Tato volba navazuje na Vasariho příklad umístěním původního okamžiku („i primi lumi“) italské renesanční malby v dílech těchto umělců. Tato tendenční a teleologická koncepce pozdně středověkých děl jako raných instancí naturalistických, volumetrických a prostorových zájmů quattrocento je však přinejlepším zavádějící, protože odděluje tyto obrazy od jejich správných historických kontextů a selektivně zdůrazňuje stylistické kvality, které se podobají pozdějším uměleckým proudům, o nichž by malíři 13. století očividně nevěděli. Rucellai Madonna je proto často popisována jako naturalistický pokrok před primitivní byzantskou stylizací, úmyslné nesprávné čtení zlatě mletého, vysoce stylizovaného a éterického obrazu, který má mnohem více společného s ikonami Paleologan než s Masaccio.
Reference
Externí video | |
---|---|
Duccio's Rucellai Madonna, Smarthistory[9] |
- ^ Oxford Art Online
- ^ Hyman, Timothy (2003). Sienská malba. New York: Temže a Hudson. str.23. ISBN 0-500-20372-5.
- ^ „Cimabue's Celebrated Madonna“. národní galerie. Citováno 24. března 2013.
- ^ Maginnis, Hayden (1997). Duccio's Rucellai Madonna. Pennsylvania State University Press. str. 64–78.
- ^ Wilson, Blake (1992). Hudba a obchodníci: Laudesi společnosti republikánské Florencie. Oxford: Oxford University Press. str. passim. ISBN 978-0198161769.
- ^ Hood, William (1993). Fra Angelico v San Marco. New Haven: Yale University Press. str. 45–63. ISBN 978-0300057348.
- ^ Norman, Diana (1999). Siena a panna. New Haven: Yale University Press. str. passim. ISBN 978-0300080063.
- ^ Deuchler, Florens (1984). Duccio. Milano: Electa. s. 3–28. ISBN 978-8843509720.
- ^ „Duccio's Rucellai Madonna“. Smarthistory na Khan Academy. Citováno 31. ledna 2013.
Zdroje
- Carli, Enzo (1952). Duccio. Milán.
- Bellosi, Luciano (1994). „Duccio“. Enciclopedia dell'Arte Medioevale. Řím.