Ronald Markman - Ronald Markman

Ronald Markman
Ronald Markman Mukfa Gate.jpeg
Ronald Markman před svou sochou, Brána Mukfa
narozený(1931-05-29)29. května 1931
Bronx, New York City
Zemřel30. května 2017(2017-05-30) (ve věku 86)
Annapolis, Maryland
Národnostamerický
VzděláváníYale School of Art, Cooper Union, Art Students League of New York
Známý jakoMalování, sochařství
HnutíChicago Imagists

Ronald Markman (29. května 1931-30. Května 2017) byl americký umělec a pedagog nejlépe známý pro výrobu velkých barevných obrazů a soch ve stylu, který kombinoval prvky Surrealismus a populární umění s hlubokým uzemněním teorie barev. Integroval klasickou a populární kulturu, humor i rozmarnou a bujarou barvu, aby dodával sociální satiru a hluboce osobní vizi světa.

Pozadí a vzdělání

Markman se narodil v roce Bronx, New York, uprostřed Velká deprese. Jako dítě Markman četl Krazy Kat a Smokey Stover komiks, se svou rodinou navštěvoval představení na Broadwayi a poslouchal Jack Benny, Fred Allen, a Edgar Bergen v rádiu, zatímco čmáral nebo kreslil u svého kuchyňského stolu. Toužil být profesionálním karikaturistou a jako teenager prodával karikatury Sedmnáct a Červená kniha časopisy. Zatímco ještě byl na střední škole, vyhledal a dostal radu od Newyorčan karikaturista Saul Steinberg, který sloužil jako raný vzor. Po přezkoumání Markmanova portfolia ho Steinberg vyzval, aby pokračoval v karikaturách, a navrhl, aby své dovednosti zdokonalil formálním uměleckým tréninkem. Markman se zapsal do Art Students League of New York, kde studoval u George Grosz, a následně v Cooper Union. Podle Markmana zahrnovaly i další časné vlivy Paul Klee, Marc Chagall, Joan Miró, Alexander Calder, a Claes Oldenburg.[1]

V roce 1952 byl Markman během války povolán do armády Korejská válka, kde jeho talent směřoval k užitkovým úkolům. „Maloval jsem cedule. Co jiného mohli dělat s malířem? Měl jsem velké štěstí.“ řekl Markman. O dva roky později, poté, co dokončil službu a získal hodnost seržanta, se zapsal na Yale School of Art na G.I. Účtovat.[1] Pozoruhodní přátelé a spolužáci během Markmanova působení na Yale v ceně Eva Hesse, Joseph Raffael, a William Bailey, stejně jako malíř, který se stal básníkem Mark Strand.[Citace je zapotřebí ]

Na Yale studoval Markman pod vedením Josef Albers, a geometrický abstrakcionista považován za otce teorie barev a nejlépe známý pro své podpisové série Pocta náměstí. Markman získal BFA v roce 1957[2] a jeho MFA v roce 1959, studoval barvu, kresbu a malbu. Albersova výuka silně ovlivnila Markmanovu práci po celý jeho život. „Cítím, že Albersovi dlužím všechno,“ řekl Markman. Markman také zdůraznil důležitost „naučit se [o sobě] a vymyslet, jak převést své sebepoznání do umění“, když uvedl: „Nechcete být jako všichni ostatní. Chcete zjistit, co dělá vaše umění zvláštním a odlišným smysluplným a nápaditým způsobem. “[1]

Časná kariéra a práce

Markmanovo rané dílo odráží vlivy Albersovy filozofie teorie barev, kousavé sociální satiry George Grosze, Markmanova fascinace populární kulturou a jeho osobní pohled na stav světa. Markman poskytuje komentář k vývoji, ve druhé polovině 20. století, ke stále komercializovanější a hrubší konzumní kultuře, která oceňuje peníze, pohodlí a sex nad klasickými humanistickými hodnotami. Jeho estetika byla pevně zakořeněna v tréninku klasického umění a byla ovlivněna populární kulturou i primitivními umělci. Jeho kresby a malby - které kombinovaly kombinaci frašky, pop-artu a narativních obrazů, aby přinesly humorný pohled na společnost - získaly rané uznání na národní úrovni.

První Markmanova samostatná výstava v galerii Kanegis v Bostonu v roce 1959 měla kritický a komerční úspěch. Téhož roku byly tři jeho kresby vystaveny na výstavě Nedávné akvizice v Muzeu moderního umění v New Yorku. Příští rok (1960) byla jeho práce vystavena v Whitney Každoroční a skupinové výstavy Whitney Young America. Jeho kresby byly zahrnuty do skupinové výstavy s názvem Kresby dvacátého století na Moravě Umělecký klub v Chicagu v roce 1962 a na bienále tisku a kreslení v Chicagu Art Institute of Chicago v roce 1964. V roce 1965 Časopis Time napsal o svém díle: „Vliv takových raných hrdinů jako Steinberg, Searle a zesnulý George Grosz přinejmenším částečně představují Markmanovu hojnou satiru a náhradní surrealismus. Ale zdá se, že je také něco vidoucího.“[3] A v roce 1965 John Gruen z New York Herald Tribune napsal: „Trochu Steinberga, kousek Klee a polévka anglického karikaturisty Searle - a, voila - Markmana ... v těchto obrazech a kreseb lze najít dovednost, humor a potěšení.“[4]

Zároveň Markman položil základ vlivné akademické kariéry. Zastával učitelské pozice v University of Florida[5] a na Institut umění v Kansas City.[Citace je zapotřebí ] V roce 1960 byla Markmanovi nabídnuta pozice na Institutu umění v Chicagu,[Citace je zapotřebí ] kde bude učit, než bude působit na fakultní pozici Indiana University po dobu 30 let.[2] Někteří z jeho studentů, včetně Jim Nutt, pokračoval v tvorbě hnutí Hairy Who a Chicago Imagist. Harold Haydon z Chicago Sun-Times a Alan Artner z Chicago Tribune oba označili Markmana za silný vliv na druhé hnutí; Haydon ho pokřtil „dlouho zanedbávaný otec Chicago Imagist malování".[6][7]

Zlom v Markmanově umění nastal v roce 1962, kdy ho Fulbrightova cena přivedla do Říma, kde jeho fascinace starožitnými italskými mapami inspirovala jeho vytvoření imaginární vlastní satirické země. „Mapa musela mít jméno, tak jsem přišel s Mukfou,“ líčil Markman. „Chtěl jsem něco trochu obscénního, protože svět je obscénní, jak asi víte.“ Popsal Mukfa jako „fantasy říši bezuzdné absurdity“, kde jeho alter ego, Rolland Markum a obsazení barevných postav, existovaly necenzurované v přehnané alternativní realitě.[1] Mukfa se svým lstivě oplzlým jménem a ikonickým obsazením kreslených postav se stal během své kariéry opakujícím se leitmotivem a všestranným prostředkem pro Markmanovův vtipný sociální komentář.

Později práce a kariéra

V roce 1965 se Markman připojil k Terry Dintenfass Galerie v New Yorku.[8] Dintenfass, přední vlastník galerie v New Yorku, si vybudoval pověst obchodníka s ikonickými umělci Jacob Lawrence, Horace Pippin, Ben Shahn, Charles Gwathmey, Richard Merkin, Arthur Dove a mnoho dalších, jejichž práce se vymanila z hlavního proudu.[8][9] Při revizi první Markmanovy show Dintenfass v listopadu 1965 John Canaday z The New York Times napsal: „Zdá se, že Paul Klee byl zkřížen s Šílený časopis v těchto extrémně podrobných a často veselých fantaziích. Obrazy jsou velké a jasné; řada leptů stojí za velkou pozornost ... všude má veselost podtón „Lepší smích, zatímco smích je dobrý“. “[10]

O tři roky později při prohlídce dalšího exponátu pro jednoho muže, Arts Magazine napsal: "Markmanovo umění odhaluje fungující mysl, živý smysl pro humor, talent schopný tvůrčí flexibility jak v malbě, tak v sochařství. Tvorba je hra a rád si hraje s nápady, slovy a reakcemi; myslící umělec, přichází napříč dětskou divokou fantazií, neomezenou v tom [sic] fantazie, vynalézavost a vize. Markman vytváří svůj vlastní umělecký jazyk, novinový slovník slov, nový druh lidí a úplně jiné prostředí, které tvoří jeho druh světa ... Na této fantastické cestě vidíme jeho neomezenou představivost a kreativitu v práci. “[11] Galerie Dintenfass se svou kombinací outsiderů a klasicky vyškolených umělců, stejně jako umělců se silným ilustračním ohnutím, se Markmanovi dobře hodila; během následujících dvou desetiletí vystavoval v galerii opakovaně.[12]

Jak se jeho práce vyvíjely, Markman pokračoval ve zkoumání napětí mezi „vysokým uměním“ a populárním uměním a polaritou mezi těmito dvěma způsoby vizuálního vyjádření.[13] Ve shodě s mnoha začínajícími popovými umělci své doby Markmana zaujal dopad reklamy a komercializace na kulturní identitu a výraz. Jako Andy Warhol, Roy Lichtenstein, a Claes Oldenburg, zpochybnil tradiční konvence klasického výtvarného umění a odkazoval na populární kulturu a výrobky každodenní potřeby. Markman si vypůjčil z kreslených konstrukcí a do svého umění integroval nalezené předměty (jako jsou knoflíky, papírové květiny a plastové ovoce). Zatímco ostatní popoví umělci vnesli do své práce chlad a odpoutanost, Markman nasadil bláznivou barvu, humor a slovní hříčky plné slov, aby zaujal a vyzval interakci od diváka. Čerpal ze sociálních situací a populárních kulturních ikon, aby vytvořil svůj vlastní vesmír, ve kterém diváci viděli sebe a společnost odrážet pravdivě, ale bezstarostně.

Od poloviny 60. let do začátku 80. let vytvořil Markman instalaci Mukfa obsahující více než 75 obrazů a sochařských obrazů. Ve své ostrovní zemi Mukfa vytvořil Markman sofistikovanou společnost zjevných fólií a naléhavou účelnost projít životem s jeho každodenními nepříjemnostmi, jak je znázorněno prostřednictvím „go-go-go“ nebo troubení taxíky na mostech a křižovatkách; přenesl smyslové přetížení ve svém umění prostřednictvím složitých vzorů, vzrušujících barev a výkřikových mračen řeči. Jeho příběhy a obrazy Mukfa zahrnovaly vtipné, jazykem v tváři a často dojemné dvojité entendres, slovní hračky, literární odkazy, sexuální narážky a oplzlost.

Markman byl velmi disciplinovaný a plodný pracovník, který kromě obrazů z jeho světa Mukfa, když neučil, produkoval velké množství malých i malých kusů. Pracoval v různých médiích, které zahrnovaly lept, bronzové sochařství a barevné tužky. V roce 1969 ho Muzeum moderního umění pověřilo vytvořením tří svátečních karet. V typickém stylu si Markman dělal legraci z tradičního zimního tématu divů nakreslením velblouda ve vyprahlé pouštní snění o sněhulácích.[Citace je zapotřebí ]

Postupem času se Markman vzdálil od plátna. Jeho pozdější práce se stávala stále více sochařskou a kombinovala malbu a sochařství s řadou nalezených i každodenních předmětů. Jak jeho práce dozrála, Markman stále více hledal naivnější estetiku. Markman se vzdálil od limitů daných obdélníkovými rozměry plátna malováním na malé kousky zedníku; tyto segmenty byly poté spojeny do sekvence, která umožnila většímu obrazu vyvinout se v syntetický celek a převzít neobvyklé až trojrozměrné tvary ve své konečné podobě. To poskytlo jeho obrazům, s jejich drsnými okraji a jejich podivnými, kohoutkovitými formami, svěžest a přímost charakteristickou pro samouky, outsidery a odlehlé umělce. Při přezkoumání tohoto vývoje Týdenní zprávy SoHo napsal v březnu 1979: „Ronald Markman maloval na rovné povrchy, stejně jako ostatní malíři. Nedávno se začal věnovat vytváření malovaných dřevěných asambláží, a tak tento měsíc vytvořil některá z nejpříjemnějších děl, která se budou tento měsíc zobrazovat.“[14]

Markmanovy živé, barevné konstrukce jsou složitě podrobné, plné slovních hraček a obsazené postavami podobnými kresleným postavám. Ačkoli jeho umění často působí spontánně a náhodně, podrobná prohlídka Markmanovy práce odhaluje záměrně naplánovaný detail. Grace Glueck z The New York Times napsal o Markmanově díle 20. ledna 1984: „Zběsilé domácí scény Ronalda Markmana, kusy stěn vytvořené z malovaných dřevěných výřezů, ukazují, že věnoval velkou pozornost komiksům a také raným dílům Picassa a Braqueho. V menších rukou tato kombinace nemusí fungovat, ale - divoce míchá barvy, měřítka, textury, dimenze, perspektivy, iluzi a realitu - přináší to s vervou. “[15]

Kromě instalace Mukfa jsou Markmanovými dvěma nejvýznamnějšími díly 16′ x 8,5′ x 2,25′ sochařská malba s názvem Aktualizace Mukfa (2008) a 11′ x 10′ x 2,25′ Brána Mukfa (2005), z nichž druhá odráží komponenty čínských chrámových bran. Oba kousky jsou reprezentativní pro Markmanovu podpisový styl - živé trojrozměrné konstrukce kombinující malbu a sochařství, každý centimetr plný drobných, podrobných scénářů, punny slovních hraček a naplněný barevnými kreslenými postavičkami.[16]

Krátce poté, co odešel ze své pozice na Indiana University, se Markman přestěhoval do Annapolisu v Marylandu, kde žil a pracoval až do své smrti. St. Johns College namontoval dvě retrospektivy jeho práce v roce 2005 a v roce 2017.[17] V roce 2010 měl také show v Maryland Hall for Creative Arts.[1]

Sbírky

Markmanova práce byla vystavena v galeriích po celých Spojených státech. Jeho umění shromáždilo mnoho předních muzeí, včetně:

Vybrané výstavy

  • 1959: Kanegis Gallery, Boston
  • 1959: „Show nedávných akvizic“, Museum of Modern Art, New York
  • 1960: „Mladá Amerika“, Whitney Museum, New York
  • 1960: Whitney Annual, Whitney Museum, New York, New York
  • 1962: „Kresby dvacátého století“, Umělecký klub v Chicagu, Chicago
  • 1964: Chicago Biennial Print and Drawing Show, Art Institute of Chicago, Chicago
  • 1965, 1966, 1968, 1971, 1976, 1979, 1982, 1985: Galerie Terryho Dintenfassa, New York, New York
  • 1966: „Nedávné akvizice“, Museum of Modern Art, New York
  • 1968: 16. národní výstava tisku, Brooklynské muzeum, New York (cena za nákup)
  • 1968, 1969, 1972, 1974: Současné americké malířství, Muzeum umění v Indianapolis, Indianapolis
  • 1972: "Humor, satira a ironie", Nové školní umělecké centrum, New York
  • 1974: Indianapolis Museum of Art, Indianapolis
  • 1977, 1989: Americká akademie umění a literatury, New York
  • 1981: Dart Gallery, Chicago
  • 2005: „Hrdinové, darebáci a mořské panny“ - Mitchell Gallery, St. Johns College, Annapolis

Osobní život

Markman se oženil s Barbarou Millerovou v roce 1959. Jejich dcera Ericka se narodila v roce 1961. Barbara Markman zemřela v roce 1991. O několik let později se Markman setkal s Barbarou Cabotovou, která se s ním přestěhovala do Annapolisu, kde spolu žili až do své smrti v roce 2017.[2]

Filmografie

1994: Od té doby, co se stala špatná věc (krátký)

Poznámky

  1. ^ A b C d E Sanchez, Theresa C. "Plátno - bláznivý druh krásných". Povýšenec. Citováno 19. května 2019.
  2. ^ A b C Padnani, Amisha (14. června 2017). „Nekrolog: Ronald Markman“. The New York Times. Citováno 15. února 2020.
  3. ^ Časopis Time. 1965.[úplná citace nutná ]
  4. ^ Gruen, Johne. 20. listopadu 1965. New York Herald Tribune.[úplná citace nutná ]
  5. ^ „Ronald Markman: Vzpomínka na strůjce Mukfa“, Muzeum umění Eskenazi, Indiana University. 22. června 2017. Citováno 14. února 2019.
  6. ^ Haydon, Harold. Chicago Sun Times.[úplná citace nutná ]
  7. ^ Artner, Alan G. „Vzdálená, poetická Jess je doma se symbolismem.“ Chicago Tribune. 13. března 1981.
  8. ^ A b Mundy, Sarah. „Vyhledávací pomůcka pro Terry Dintenfass, Inc. Records, 1947–1987, Bulk 1961–1983 v archivech amerického umění.“ Archivy amerického umění. 8. ledna 2016. Citováno 11. února 2019.
  9. ^ Smith, Roberta. „Terry Dintenfass, 84 let, obchodník s uměním mimo hlavní proud, umírá.“ The New York Times. 29. října 2004. Citováno 15. února 2020.
  10. ^ Canaday, Johne. The New York Times. 20. listopadu 1965.[úplná citace nutná ]
  11. ^ Arts Magazine. Listopad 1968.[úplná citace nutná ]
  12. ^ „O umělci.“ ronmarkman.com. Vyvolány 14 February 2019.
  13. ^ Davezac, Bertrand. „Umění z komiksů.“[úplná citace nutná ]
  14. ^ Týdenní zprávy SoHo. 22. března 1979.[úplná citace nutná ]
  15. ^ Glueck, Grace. „Art: Anatomy Lessons by Leonardo.“ The New York Times. 20. ledna 1984. Citováno 12. února 2019.
  16. ^ „Velké obrazy.“ ronmarkman.com. Citováno 12. února 2019.
  17. ^ Pratt, Tim. "Fantastický svět na displeji", St. John's College. 8. března 2017. Citováno 12. února 2019.

externí odkazy