Roland Charles - Roland Charles - Wikipedia

Roland Charles
narozený(1938-08-31)31. srpna 1938
New Orleans, Louisiana
Zemřel26. května 2000(2000-05-26) (ve věku 61)
Los Angeles, Kalifornie USA
Národnostamerický
Známý jakoFotografování
Pozoruhodná práce
The Shine Man (1968), Železniční tratě (1974), Rosa Parks v Los Angeles (1983), Stanice Brixton, Londýn (1993)
Manžel (y)deBorah Charles
DětiDcera, Roshawn Hawley

Roland Charles (1938–2000) byl afroamerický fotograf a galerista, nejlépe známý spoluzakládáním The Black Photographers of California as ním spojeného výstavního prostoru Black Gallery v Los Angeles, mezi prvními institucemi fotografů černé pleti a pro ně.

Raná léta

Roland Charles se narodil v Louisianě v roce 1938. Sloužil u letectva a na začátku 60. let se přestěhoval do Kalifornie, kde pracoval v leteckém průmyslu.[1] Poté, co mu přítel dal jako dárek kameru, stal se v roce 1971 fotografem na volné noze na volné noze, zajišťoval práci na obalech hudebních alb a reportérovi drby Rona Barrett.[2]

Fotografická kariéra

V listopadu 1983 Charles uspořádal show v Kalifornské muzeum afroamerických dějin a kultury v Výstavní park s názvem „Tradice pokračuje: Kalifornští černí fotografové.“ Byla to hlavní výstava představující sedm průkopnických kalifornských fotografů a 40 současných, včetně Franka Hermana Clouda, Vera Jackson Harry Adams, Jack Davis, Fred Cooper a Howard Morehead.[3][4]

Jako galerista a fotograf ocenil Charles směsici užitkové a umělecké fotografie produkované mnoha černými fotografy své doby, například novinové fotografie plodného černého fotografa Harry Adams Charles, s nímž byl seznámen.[5]

Charles také vyjádřil uznání základnímu fotografickému řemeslu - při diskusi o dvojitě exponované fotografii své dcery tančící v Los Angeles Times řekl: „Když myslím na tuto fotografii, myslím na poezii v pohybu.“[2]

V roce 1988 uspořádali Roland Charles a Thomas L. Wright výstavu v Muzeu afroamerického umění v Los Angeles nazvanou „Den v životě černého Los Angeles“, která zobrazovala 120 fotografií pořízených černými fotografy na Den Martina Luthera Kinga toho roku.[6] Po úspěchu této výstavy se Charles pustil do knižního projektu „Life in a Day of Black L.A.“, který představoval zadané fotografie od deseti místních černých fotografů.[7] Doufal, že projekt „vyplní prázdnotu v projekci černé kultury“.[7]

V roce 1992, ve stejné době jako vydání knihy, uspořádal Charles výstavu nazvanou „Život v jednom dni v černém Los Angeles: Způsob, jakým to vidíme.“ Snímky zobrazené v Muzeu afroamerického umění a poté jako putovní výstava měly za cíl ukázat černý život napříč spektrem černých sociálních zkušeností a konkrétně usilovat o řešení toho, co Charles a spoluseditor Toyomi Igus popsali jako zkreslení černé kultury v médiích.[8][9][7] Snímky v show čerpaly z komunit v okrese Los Angeles, včetně Pasadena, Watts a Beverly Hills.[4]

Když Charles dokončoval knihu, Nepokoje v Los Angeles došlo a projekt byl změněn tak, aby zahrnoval četné obrázky z této události a jejích následků. "Měli jsme pravdu v závěrečném procesu výběru knihy, když 'epilog' Stalo, “Řekl Charles L.A. Times.[7]

V návaznosti na nepokoje v Los Angeles působil Charles jako fotograf i kurátor na řadě akcí a retrospektivních výstav o této události. Jeho fotografieChystáte se na psy“Byl nazýván„ nejsilnějším obrazem “v první velké show po akci, v galeriích Louisa Sterna v Beverly Hills.[10]

Charlesovu oddanost spravedlivému zobrazení černého života bylo možné vidět v jeho účasti na kontroverzích kolem Whitneyovo muzeum Show z roku 1995 „Black Male: Reprezentace maskulinity v současném americkém umění.“ Přehlídka podnítila sérii výstav s názvem „African American Reprezentations of Masculinity“, vedených skupinou černých umělců v Los Angeles, včetně Charlese.[11] V rozhovoru pro LA Weekly Charles řekl, že doufá, že humanizuje černochy a rozptýlí strach svými obrazy, a řekl: „Protože Zrození národa, měli jsme problém s obrazem. “[11]

Černá galerie

The Black Gallery (1984-1998), vyhrazený výstavní prostor pro afroamerické fotografy, umístěný na 107 Santa Barbara Plaza, Los Angeles, CA.

Úspěch výstavy vedl Charlese k založení Black Photographers of California, neziskové vzdělávací instituce pro začínající a etablované afroamerické fotografy.[12][13] Charles a spoluzakladatelé sponzorovaní touto organizací Calvin Hicks „Donald Bernard a Gil Garner nyní založili Black Gallery v Santa Barbara Plaza Marltonovo náměstí.[4][1][14] Galerie podporovaná granty a dary kurátorovala a povzbuzovala černé fotografy. Charles později řekl: „L.A. je vizuálně velmi bohatý, ale většina obrázků, které to mají představovat, nedělají lidé v komunitě. “[13] Hicks uvedl, že Černá galerie byla „první galerií v černé komunitě věnované černé fotografii“.[4]

Galerie sloužila jako inkubátor pro černé fotografy, nabízející workshopy a sdílení snímků, stejně jako místo setkání a kavárna pro další akce.[4] Charles a jeho spoluzakladatelé byli součástí rychle se rozvíjející skupiny černých galeristů v Los Angeles Dale a Alonzo Davis z Brockman Gallery, kterým se připisuje první velká galerie provozovaná pro černé umělce.[15]

Spolupráce mezi těmito galeriemi a komunitou černých umělců v Los Angeles dala vzniknout vzkvétající umělecké scéně do 70. let a právě do této scény přišel Charles jako kurátor v 80. letech.[15][16] "Spolupráce mezi galeriemi vytvořila pouto, nový druh ducha a kamarádství," řekl Charles pro L.A. Times v roce 1985.[16]

Charles a další spoluzakladatelé Black Gallery chtěli podpořit a propagovat řadu černého tvůrčího projevu, zaměřeného na jemné zobrazení černého života v Americe, které se postavilo proti stereotypům a vizuálním tropům. Charles řekl tazateli, že: „Vyrůstal jsem v New Orleansu a jediné obrázky černochů, které jsem viděl, byly sdílené plodiny. Nevěděl jsem, že máme historii a kulturu nad rámec toho. “[4]

V 90. letech Charles a Černá galerie bojovali s vandalismem a nechali mnohokrát rozbít okna ve své galerii. To vedlo Charlese k zahájení různých komunitních terénních a školních programů zaměřených na zdůraznění hodnoty umění v komunitě.[17]

Černá galerie byla uzavřena v roce 1998 a její archivy byly věnovány Tom & Ethel Bradley Center na Kalifornské státní univerzitě v Northridge.[18]

Vybrané výstavy

Charlesovy fotografie byly zahrnuty do několika místních a národních výstav.

  • Jazzová fotografie: Galerie M. Hankse slaví měsíc černé historie, skupinová výstava fotografií od Ray Avery, Bob Douglas a Roland Charles v galerii M. Hankse v Los Angeles, březen 1991.[19]
  • „Co se stalo“ v LA: Civilní rušení: LA 1992, skupinová výstava v galeriích Louisa Sterna v Beverly Hills v Kalifornii, v říjnu 1992.[10]
  • Lidský dech, skupinová výstava v Korejském kulturním centru v Los Angeles, v lednu 1996.[20]
  • Los Angeles: dříve a nyní, skupinový exponát v ústřední knihovně v Los Angeles v roce 1994. Fotografie Laura Aguilar Roland Charles, Irene Fertik, Claire Henze, Peter Kelly, Christian Morland a William Reagh zdokumentovali 25 let v Los Angeles.[21]
  • Afroamerické zastoupení mužskosti, skupinová výstava pořádaná kurátorem Cecil Fergerson a skupina černých umělců, kteří si říkají Koalice za přežití komunitních umění. Skupina vznikla v reakci na výstavu Whitney Museum v New Yorku s názvem „Black Male: Reprezentace maskulinity v současném americkém umění“, kterou sestavil Thelma Golden. Ústřední otázkou, kterou si koalice položila, je „Může černošský Američan získat zpět kontrolu nad svým obrazem?“ Šedesát sedm umělců se zúčastnilo, včetně Roland Charles, Mark Greenfield, John Outterbridge, a Pat Ward Williams. Výstava byla v průběhu roku 1995 prezentována ve William Grant Still Arts Center, Muzeu afroamerického umění a Watts Towers Arts Center.[11]
  • Pět afroamerických umělců pracujících v LA dnes, v Downey Museum of Art v Downey, od? - 2. března 1997. Expozici kurátoroval Cecil Fergerson. Mezi pěti umělci byli Cedric Adams, Roland Charles, Charles Dickson, Varnette Honeywood a Elliot Pinkney.[22]
  • Černí fotografové z Los Angeles, panelová diskuse a prezentace v Getty Center s Rolandem Charlesem, Donem Cropperem, Jackem Davisem a Bobem Douglasem, 11. listopadu 1998.[23]
  • Uvažuje o tisíciletí, skupinová výstava v Galerii výtvarných umění Mount San Jacinto College, leden – únor 1999. Mezi umělce patřili Cedric Adams, Dale Brockman, Roland Charles, Leah M. Doyle, Juanita Cole Howard, Keba Konte, Dominique Moody, Elliot Pinkney a Rufus Shoddy .[24]
  • Fade (1990-2003), průzkum afroamerických umělců v Los Angeles od Velké hospodářské krize po současnost, v Cal State Los Angeles Luckman Gallery a v Craft and Folk Art Museum, Los Angeles, únor 2004.[25]
  • Identita a potvrzení: Poválečná afroamerická fotografie, výstava na Kalifornské státní univerzitě v Northridge, jako součást Pacific Standard Time: Art in L.A., 1945–1980, 23. října 23. – 10. prosince 2011.[26][27] Fotografové na výstavě byli Roland Charles, Guy Crowder, Jack Davis, Bob Douglas, Joe Flowers, Maxie Floyd, Calvin Hicks, Bob Moore a Charles Williams.[28]

Vybrané exponáty jako kurátor

  • Den v životě černého Los Angeles, výstava 120 fotografií pořízených v den Martina Luthera Kinga v roce 1988 v Muzeu afroamerického umění v Los Angeles, společně s Thomasem L. Wrightem v únoru 1988. Bylo představeno deset fotografů, včetně Nathaniela Bellamyho, Dona Croppera, Calvin Hicks, James Jeffrey a Karen Kennedy.[6]
  • Akty: Klasické a koncepční, skupinová výstava v Black Gallery, Los Angeles, září – říjen 1989. Mezi hlavní fotografy patřili Diana Edwardson, Calvin Hicks, James Jeffrey, Sandra Ramirez, Willie Middlebrook a Roland Charles.[29][30]
  • Život v den černé L.A., putovní doprovodný exponát ke knize, který začal v UCLA Extension Design Center v Santa Monice v Kalifornii 6. prosince 1992, poté se v dubnu 1993 přesunul do kalifornského afroamerického muzea a poté pokračoval v celonárodním turné . Mezi zúčastněnými umělci byli Roland Charles, Nathaniel Bellamy, Don Cropper, Calvin Hicks, James Jeffrey, Mike Jones, Karen Kennedy, Rod Lyons, Willie Middlebrook a Akili-Casundria Ramsess.[31]
  • Crossing L.A .: The Visual Arts, společný exponát v Muzeu afroamerického umění v Los Angeles v srpnu 1993.[32]
  • After Apartheid: In Search of a Black Middle Class: South Africa, přehlídka fotografií Davida Lurieho v Los Angeles Photography Center v dubnu 1994 a na Cypress College v Cypress v Kalifornii, listopad-prosinec 1994.[33][34]
  • Spolupráce, společná výstava 25 černých umělců a korejsko-amerických umělců v Koreatownu a South Central Los Angeles, společně s Julie Sim-Edwardsovou po vzpouře v Los Angeles v roce 1992. Dubna 1995.[35][36] Mezi zúčastněnými umělci byli Byong Ok Min a Gary Williams.[37]
  • Afroamerické reprezentace mužnosti, přehlídka fotografie afroamerických mužů a fotografů, kurátorovaná Donaldem Bernardem a Williem Robertem Middlebrookem, ve Watts Towers Arts Center v Los Angeles, květen – červen 1995.[38][39]

Bibliografie

Charlesovy fotografie byly publikovány v několika knihách, včetně:

  • Charles, Roland; Igus, Toyomi (1992), Life in a Day of Black L.A: tak, jak to vidíme my: fotografové L.A.'s Black představují nový pohled na své město., University of California, Los Angeles. Centrum pro afroamerická studia, ISBN  9780934934398, OCLC  1001920718 Fotografové v této knize zahrnovali Cedric Adams, Nathaniel Bellamy, Roland Charles, Don Cropper, Calvin Hicks, James Jeffries, Mike Jones, Rod Lyons, Willie Middlebrook, Akili Casundria Ramsess a Karen Kennedy.
  • Willis, Deborah; Williams, Carla (2002), The Black Female Body: A Photographic History, Temple University Press, ISBN  9781566399289, OCLC  919982354 Zahrnuty jsou vybrané fotografie Charlese.
  • Von Blum, Paul (2004), Odpor, důstojnost a hrdost: Afroameričtí umělci v Los Angeles, Vladaři z University of California, ISBN  9780934934466, OCLC  760404532 Šestnáct profilů a obrázků od významných černých umělců, včetně Ernieho Barnesa, Lavialle Campbell, Varnette Honeywood, Samella Lewis Willie Middlebrook, John Outterbridge, William Pajaud Elliot Pinkney, Ramsess, Sandra Rowe, Betye Saar, Alison Saar C. Ian White, Pat Ward Williams, Richard Wyatt a Roland Charles. Na obálce knihy je Charlesova fotografie, Cecil Fergerson, kurátor komunity (1994).
  • Charles, Roland; McNeil, Dee Dee (2009), Haiku v mém sousedství, Galerie M. Hankse, ISBN  9780982181010, OCLC  665178915 50 haiku básně napsal jazzový zpěvák a skladatel Dee Dee McNeil s fotografiemi Charlese.

Sbírky

Charlesovy fotografie jsou součástí sbírek Kalifornského afroamerického muzea, Schomburgského centra pro výzkum černé kultury a Gettyho centra pro dějiny umění a humanitní vědy; sebrané archivy Black Photographers of California jsou uloženy v Tom & Ethel Bradley Center pro uchování na California State University v Northridge.[40]

Rozhovory, které Charles provedl s dalšími černými fotografy, jsou také uloženy v archivech Bradleyova centra.[41]

Smrt

Roland Charles prošel komplikacemi po infarktu.[1] Jeho manželka, deBorah Charles, od té doby kurátorovala několik exponátů jeho díla a vydala knihu jeho fotografií.[42]

Reference

  1. ^ A b C „Roland Charles; fotografoval černý život“. Newspapers.com. Los Angeles Times. 29. května 2000. str. 168. Citováno 17. října 2020.
  2. ^ „Calendar: Art“. Newspapers.com. Los Angeles Times. 11. prosince 1983. Citováno 17. října 2020.
  3. ^ A b C d E F George, Lynell. Žádné křišťálové schodiště: Afroameričané ve městě andělů. Doubleday. 187–188. ISBN  978-0-385-47411-5. OCLC  1020190475. Citováno 17. října 2020.
  4. ^ Leovy, Jill (10. listopadu 1996). "Collection Honors Chronicler of African American Life". Newspapers.com. Los Angeles Times. Citováno 17. října 2020.
  5. ^ A b Libman, Gary (18. února 1988). „Images from L.A.“ Newspapers.com. Los Angeles Times. str. 1. Citováno 17. října 2020.
  6. ^ A b C d Snow, Shauna (5. prosince 1992). „Fotoaparát jako ekvalizér“. Newspapers.com. Los Angeles Times. Citováno 17. října 2020.
  7. ^ Haro, Guillermina (23. května 1993). "Exponát ukazuje každodenní stránku černé L.A." Orange County Reister.
  8. ^ Boyarsky, Bill (11. prosince 1992). „Pohled na černochy v LA prostřednictvím jiného hranolu“. Newspapers.com. Los Angeles Times. Citováno 17. října 2020.
  9. ^ A b Kandel, Susan (5. října 1992). ""Co se stalo „v L.A.“ Newspapers.com. Los Angeles Times. Citováno 17. října 2020.
  10. ^ A b C Hernandez, Sandra (27. dubna 1995). „Odpověď na hovor“. Newspapers.com. LA týdně. Citováno 17. října 2020.
  11. ^ „Black Photographers of California“. csun.edu/bradley-center. Citováno 17. října 2020.
  12. ^ A b Miller, M. H. (13. dubna 2020). „Jak trojice galerií vlastněných černou změnila svět umění“. The New York Times. Citováno 17. října 2020.
  13. ^ Aubry, Erin J. (18. prosince 1994). „Majitel vandalizované galerie bojuje vzděláním“. Newspapers.com. Los Angeles Times. Citováno 17. října 2020.
  14. ^ „Black Photographers of California“. Citováno 17. října 2020.
  15. ^ „Pokračující výstavy“. Newspapers.com. LA týdně. 7. března 1991. Citováno 17. října 2020.
  16. ^ „Výpisy umění“. Newspapers.com. San Pedro News-Pilot. 5. ledna 1996. Citováno 17. října 2020.
  17. ^ „Pokračující výstavy“. Newspapers.com. LA týdně. 21. července 1994. Citováno 17. října 2020.
  18. ^ „Umělecká muzea O. C.“. Orange County Register. 17. ledna 1997.
  19. ^ „Přednášky / Akce“. Newspapers.com. Los Angeles Times. 8. listopadu 1998. Citováno 17. října 2020.
  20. ^ „Exponáty“. Newspapers.com. Los Angeles Times. 25. ledna 1999. Citováno 17. října 2020.
  21. ^ Knight, Christopher (17. února 2004). "Kronika rasy, vzteku, rituálu". Newspapers.com. Los Angeles Times. Citováno 17. října 2020.
  22. ^ 23. května, Kevin Roderick (23. května 2012). „Calvin Hicks, LA umělec-fotograf měl 71“. www.laobserved.com. LA Pozorováno. Citováno 11. října 2020.
  23. ^ „Identita a potvrzení: poválečná afroamerická fotografie“. csun.edu. Citováno 11. října 2020.
  24. ^ Čas, tichomořský standard. „Tichomořský standardní čas - identita a potvrzení: poválečná afroamerická fotografie“. www.pacificstandardtime.org. Citováno 11. října 2020.
  25. ^ "Otvory". Newspapers.com. Los Angeles Times. 10. září 1989. Citováno 11. října 2020.
  26. ^ Bogle, Donald. Každoroční černé umění 1989/90. New York: Garland. str. 6. ISBN  978-0-8240-6099-2. Citováno 11. října 2020.
  27. ^ Snow, Shauna (5. prosince 1992). „Fotoaparát se zaměřuje na pozitivní stránku života“. Newspapers.com. Los Angeles Times. Citováno 11. října 2020.
  28. ^ "Otvory". Los Angeles Times. 26. srpna 1993.
  29. ^ Knaff, Devorah (18. listopadu 1991). „Prozkoumejte odstíny šedé v Jižní Africe“. Orange County Register.
  30. ^ „Univerzitní a komunitní galerie“. Newspapers.com. Los Angeles Times. 3. dubna 1994. Citováno 17. října 2020.
  31. ^ Hastings, Deborah (1. května 1995). „Výročí nepokojů v LA zdůrazňuje klady“. Orange County Register.
  32. ^ „Spolupracovat na úsilí“. Los Angeles Times. 16. dubna 1995.
  33. ^ Cheevers, Jacku; Schoch, Deborah (1. května 1995). „Vzpomínka na nepokoje“. Newspapers.com. Los Angeles Times. Citováno 17. října 2020.
  34. ^ "Fotografování". Newspapers.com. Los Angeles Times. 7. května 1995. Citováno 17. října 2020.
  35. ^ Kandel, Susan (25. května 1995). „Další způsob zobrazování černochů (rozsáhlá recenze)“. Newspapers.com. Los Angeles Times.
  36. ^ „Roland Charles“. csun.edu/bradley-center. Citováno 17. října 2020.
  37. ^ „Orální historie“. csun.edu/bradley-center. Citováno 17. října 2020.
  38. ^ Griffin, Cynthia E. (17. června 2009). „Roland Charles“. ourweekly.com. Náš týdenní Los Angeles. Citováno 17. října 2020.

externí odkazy