Laura Aguilar - Laura Aguilar - Wikipedia

Laura Aguilar
narozený(1959-10-26)26. října 1959
San Gabriel, Kalifornie, USA
Zemřel25. dubna 2018(2018-04-25) (ve věku 58)
Long Beach, Kalifornie, USA
obsazeníFotograf
Pozoruhodná práce
  • Létající tři orli
  • Série plyšového poníka
  • Oblečená / neoblečená

Laura Aguilar (26. října 1959 - 25. dubna 2018) byl americký fotograf. Narodila se sluchově dyslexie a přisuzuje jí začátek fotografování jejímu bratrovi, který jí ukázal, jak se rozvíjet tmavé místnosti.[1] Byla většinou samouk, i když absolvovala několik fotografických kurzů na East Los Angeles College kde byla její druhá samostatná výstava Laura Aguilar: Ukaž a řekni se konal.[2] Je známá svými portréty, většinou sama sebe a také se zaměřuje na lidi v marginalizovaných komunitách LGBT a Latino předměty a obézní lidé.

Životopis

Aguilar byla dcerou mexicko-amerického otce první generace. Její matka má smíšené mexické a irské dědictví.[1] Měla sluch dyslexie a vyvinul časný zájem o fotografii jako médium.[1] Zúčastnila se Schurr High School v Montebello, Kalifornie. V roce 1987, během hodiny fotografie na střední škole, se setkala Gil Cuadros, mexicko-americký básník, kterému byla diagnostikována AIDS. [3] Cuadros doprovázel Aguilara Downtown Los Angeles pro obrázky.

Aguilar působila jako fotografka od 80. let.[4] Byla hlavně samouk, i když nějaký čas studovala East Los Angeles Community College a zúčastnili se Workshopu přátel fotografie a Fotografického workshopu v Santa Fe.[5]

Aguilar pracoval především v žánru portrétu. Její práce se soustředí na lidskou podobu[1] a zpochybňuje současné sociální konstrukty krásy se zaměřením na latinské lesbičky, černé lidi a obézní.[6] Podle kritiků často využívala autoportrét, aby se vyrovnala se svým vlastním tělem, když zpochybňovala společenské normy sexuality, třídy, pohlaví a rasy.[7][8] Ve své sérii Klid (1996–99), Pohyb (1999) a Centrum (2001) podle kritiků spojila portrétování se žánry krajiny a zátiší.[1] Aguilar uvedla, že jejím uměleckým cílem bylo „vytvářet fotografické obrazy, které soucitně vykreslují lidskou zkušenost, odhalenou prostřednictvím životů jednotlivců v lesbických / gay a / nebo osobách barevných komunit.“[9]

Aguilarovy práce se objevily na více než 50 národních a mezinárodních výstavách,[10] včetně roku 1993 Benátské bienále, Itálie; the Radnice v Los Angeles Galerie mostů, Současné výstavy v Los Angeles (LACE), Los Angeles Photography Center, Galerie ženských center v Kalifornská univerzita v Santa Barbaře,[11][12] a Artpace's exponát Viditelnosti: Neohrožené ženy uměleckého prostoru.[13][14] Byla 2000 příjemcem Cena Anonymous byla žena a Cena Jamese D. Phelana ve fotografii v roce 1995.[15] Její práce se konají v řadě veřejných sbírek, včetně těch ve sbírkách Kinsey Institute for Research in Sex, Gender, and Reproduction, Indiana University, Bloomington; Muzeum umění v okrese Los Angeles; Museum of Contemporary Art, Los Angeles; a New Museum of Contemporary Art, New York City.[16][17] Svou první retrospektivu měla na Muzeum umění Vincenta Price na East Los Angeles College v rámci série výstav Pacific Standard Time LA / LA v letech 2017–18.[18] Na výstavě byly také zastávky Miami, FL na Muzeum umění Frost a Národní muzeum mexického umění v Chicago, IL.[19] Otevírání je také naplánováno na Muzeum umění Leslie-Lohman v New York na jaře 2021.[20]

Aguilar zemřel na komplikace cukrovka v Long Beach, Kalifornie dům s pečovatelskou službou: Colonial Care Center, ve věku 58 let.[21]

Funguje

Akty a autoportréty Hodně z Aguilarových prací je autoportrét v aktu, tyto série zahrnují Klid, okno (Nikki v mé mysli), pohyb[22], Uzemněn,[23] Centrum[24] a Přírodní autoportréty[25]

Řada oblečená / neoblečená (1990-1994)[26] Série diptychy zobrazující řadu témat, včetně lidí z LGBT, přímých, latinskoamerických a černošských komunit. První fotografie zobrazuje oblečené a druhé oděné.

V Sandyině pokoji 1989 je autoportrét.[27] Ukazuje Lauru, jak leží na židli před otevřeným oknem.

Tři orli létají 1990 je triptych.[28] Ve středu je Aguilar svázána provazy s mexickou vlajkou omotanou kolem její hlavy a americkou vlajkou omotanou kolem boků. Orel mexické vlajky jí zakrývá tvář. [29] Panel na její levé straně je fotografie mexické vlajky a na pravé straně je americká vlajka.

Latinskoamerické lesbické seriály 1986-1990[30] je série černobílých portrétů lesbických žen pověřených většinou autorem Yolanda Retter sponzorováno společností Connexxus,[31] pod každým portrétem jsou ručně psané poznámky od žen na fotografiích.

Série plyšových poníků 1992 je Aguilarův pokus ukázat všechny strany latinskoamerické lesbické komunity. Aguilar se zřídila v lesbickém baru ve východním Los Angeles nazvaném The Plyšový poník a pořídila fotografie patronů a vytvořila řadu černobílých portrétů komunity nižší dělnické třídy.[10][32]

Kritický příjem

Kritici a vědci úzce identifikují práci Aguilara Chicana feminismus; jeden spisovatel poznamenává, že „Aguilar se vědomě vzdaluje od společensky normativních obrazů ženských těl Chicana a odděluje je od nostalgie nebo idealizace zaměřené na muže.“ “[33] Chon A. Noriega, ředitel Výzkumného centra Chicano Studies na Kalifornské univerzitě v Los Angeles, konstatuje, že Aguilar je neobvyklá pro způsob, jakým „spolupracuje s předměty, které jsou jejími vrstevníky, takže její práce nejsou o mocenských rozdílech mezi fotografem a předmětem jak tomu často je, pokud implicitně v případě ... samotné sociální dokumentární tradice. “[34] Při odkazování na Aguilarův wok Létající tři orliCharlene VIllasenor Black, profesorka na UCLA, která učí Aguilarovu práci jak v jejích kurzech dějin umění, tak v Chicanx, říká: „[Aguilar] zpochybňuje myšlenku ženského aktu - jednoho z nejdůležitějších žánrů západního umění - jako pasivního je předmětem mužského pohledu. Je zcela jasné, že si je vědoma této tradice a je schopna opakovat určité prvky z kánonu takovým způsobem, který nám ukazuje, jak nestabilní je tento význam, a zpochybnit tyto zásadní představy o ženách. “[35] Její novější autoportréty podle kritiků procházejí jejím osobním průnikem identit jako latina, lesbička, dyslektik a obézní.[24] Její nejznámější série je často považována za Latinskoamerické lesbičky, (1986–89)[1] kterou zahájila, aby pomohla ukázat pozitivní obraz latinskoamerických lesbiček na konferenci o duševním zdraví.[9] Mezi další populární díla patří Oblečená / neoblečená (1990–94), Plyšový poník (1992) a Uzemněn (2006–07), přičemž druhá je jejím prvním souborem barevných prací.[23] Recenzent A. M. Rousseau poznamenává: "[Aguilar] zveřejňuje to, co je nejvíce soukromé. Tímto riskantním činem překračuje známé představy o lidském těle a stereotypy nahrazuje představami o vlastní definici. Znovu získává své tělo pro sebe."[8]

Reference

  1. ^ A b C d E F Leimer, Ann Marie (2008). „Chicana Photography: The Power of Place“. Výroční konference Národní asociace pro studia Chicana a Chicano. Citováno 10. dubna 2016.
  2. ^ "Laura Aguilar Show and Tell". UCLA Chicano Studies Research Center.
  3. ^ „Andy Campbell na Lauře Aguilar“. www.artforum.com. Citováno 2019-03-19.
  4. ^ Haggerty, George E .; Zimmerman, Bonnie (2000). Encyclopedia of Lesbian and Gay Histories and Cultures. p. 65. ISBN  9780815333548.
  5. ^ „Aguilar, Laura“. Sociální sítě a archivační kontextový projekt. Citováno 9. března 2015.
  6. ^ Lopez, Alma. „Queer Arts v Los Angeles: Laura Aguilar“. almalopez.com.
  7. ^ Smith, Sidonie Ann; Watson, Julia Anne (2002). Rozhraní: ženy, autobiografie, obraz, výkon. p. 69. ISBN  0472068148.
  8. ^ A b Rojas, Maythee (2009). Ženy barvy a feminismu. p. 130. ISBN  9781580053259.
  9. ^ A b „Laura Aguilar - prohlášení“. www.cla.purdue.edu. Citováno 2017-02-08.
  10. ^ A b "Životopis Laury Aguilar". Susanne Vielmetter Los Angeles Projects. Citováno 2015-03-10.
  11. ^ Fuller, Diana Burgess; Salvioni, Daniela (2002). Umění, ženy, Kalifornie 1950-2000: Paralely a křižovatky. University of California Press. p.254. ISBN  9780520230668. Laura Aguilar.
  12. ^ Ruiz, Vicki L .; Korrol, Virginia Sánchez (2006). Latinas ve Spojených státech: Historická encyklopedie. p. 64. ISBN  0253111692.
  13. ^ „Virtuální prohlídka - Viditelnost: Neohrožené ženy Artpace» Artpace “. artpace.org. Citováno 2020-05-23.
  14. ^ Martin, Deborah (10.01.2020). „Artpace v San Antoniu věnuje 25. výročí tvorbě žen“. ExpressNews.com. Citováno 2020-05-23.
  15. ^ Bright, Deborah (1998). Vášnivá kamera: fotografie a těla touhy. Psychologie Press. ISBN  978-0-415-14582-4.
  16. ^ „Laura Aguilar: LACMA Collections“. collections.lacma.org. Citováno 2016-04-10.
  17. ^ "Laura Aguilar". Muzeum současného umění, Los Angeles. Citováno 2016-04-10.
  18. ^ "Laura Aguilar: Show and Tell" (PDF). Muzeum umění Vincenta Price. 1. září 2017. Citováno 26. dubna 2018.
  19. ^ Durón, Maximilíano; Durón, Maximilíano (2020-04-24). „Trvalé dědictví Laury Aguilar: Jak se svět dostal k průkopnickému fotografovi“. ARTnews.com. Citováno 2020-05-23.
  20. ^ Durón, Maximilíano; Durón, Maximilíano (2020-04-24). „Trvalé dědictví Laury Aguilar: Jak se svět dostal k průkopnickému fotografovi“. ARTnews.com. Citováno 2020-05-23.
  21. ^ Miranda, Carolina A. (25. dubna 2018). „Fotografka Laura Aguilar, kronikářka těla a identity Chicano, zemřela ve věku 58 let“. Los Angeles Times.
  22. ^ Shackleton, Mark (2008). Diasporická literatura a teorie. Cambridge Scholars. p. 162.
  23. ^ A b Luciano, Dana; Chen, Mel (2015). „Byl Queer někdy člověkem?“ (PDF). GLQ. 21 (2–3): 183–186. doi:10.1215/10642684-2843215.
  24. ^ A b Ressler, Susan. „Umělkyně amerického západu: Lesbická fotografie na západním pobřeží USA 1972–1997“. Umělkyně amerického západu. Purdue University, West Lafayette, Indie. Citováno 2015-03-10.
  25. ^ Aguilar, Laura (léto 2015). "Lidská přirozenost" (PDF). Boom: A Journal of California. 5 (2): 22–27. doi:10.1525 / boom.2015.5.2.22.
  26. ^ Fuller, Diana (2002). Fuller, Diana Burgess; Salvioni, Daniela (2002). Umění, ženy, Kalifornie 1950-2000: Paralely a křižovatky. University of California Press. str.254. ISBN  9780520230668.
  27. ^ Patricia, Valladolid (01.05.2008). „Soukromá a veřejná fotografie Laury Aguilar - eScholarship“. Citovat deník vyžaduje | deník = (Pomoc)
  28. ^ Davis, Angela (2005). Beyond the Frame: Women of Color and Visual Representation. PALGRAVE MACMILLAN ™. 208–216. ISBN  1-4039-6533-1.
  29. ^ Foster, David William (2017). Na snímku Barrio: Deset fotografů Chicano. University of Pittsburgh Press. p. 76. ISBN  978-0-8229-8238-8. JSTOR  j.ctt1pwtcjz.8.
  30. ^ Di Certo, Alice (06.06.2006). „Netradiční fotografické autoportréty Johna Coplana, Carly Williamsové a Laury Aguilarové“.
  31. ^ Zepeda, Susy (01.01.2012). „Tracing Queer Latina Diasporas: Escarvando Historical Narratives of Ancestries And Silences“ (PDF). Elektronické práce a disertační práce UC Santa Cruz: 200–202.
  32. ^ Miranda, Carolina A. (3. listopadu 2017). „Příběhy plyšového poníka: Portréty umělkyně Laury Aguilar zachycují ztracenou éru v lesbickém baru dělnické třídy“. Los Angeles Times.
  33. ^ Perez, Daniel (2013). „Chicana Aesthtics: Pohled na neskrývané alternativy a potvrzení identity Chicany prostřednictvím fotografických snímků Laury Aguilarové“. Lux: Journal of Transdisciplinary Writing and Research from Claremont Graduate University. Citováno 2015-03-10.
  34. ^ Noriega, Chon A. (květen 2008). „Laura Aguilar: Oblečená neoblečená: Náročné normativní koncepce těla“. UCLA Centrum pro studium žen. Citováno 26. dubna 2018.
  35. ^ Durón, Maximilíano; Durón, Maximilíano (2020-04-24). „Trvalé dědictví Laury Aguilar: Jak se svět dostal k průkopnickému fotografovi“. ARTnews.com. Citováno 2020-05-23.

Další čtení

externí odkazy