Robert Hawkins (umělec) - Robert Hawkins (artist) - Wikipedia

Robert Hawkins
Umělec Robert Hawkins.jpg
Robert Hawkins v roce 2014
narozený
Sunnyvale, Kalifornie, Spojené státy
Národnostamerický
HnutíPseudorealismus

Robert Hawkins je americký umělec narozený v Sunnyvale, Kalifornie, USA a v současné době žije v Londýn, SPOJENÉ KRÁLOVSTVÍ.,[1] Hawkins 'je nejlépe známý pro jeho "divoký" styl realismu.[2] Jeho první kresba v publikaci se objevila v dětské sekci San Francisco Chronicle ve věku 5 let.[3]

Životopis

1960

Hawkinsův talent byl uznáván po celé jeho dětství a dospívání a vyhrál „cenu pro nejlepšího umělce“ v prvních a vyšších letech na Homestead High School (Cupertino, Kalifornie) v západní části Sunnyvale.[3]

Sedmdesátá léta

Hawkins se přestěhoval ze Sunnyvale do San Francisco v roce 1970, kdy se zapojil do glam a pak brzy punková hudba a umělecká scéna. Přitahováno Haight Ashbury a protikultura zpočátku, nakonec to byly přírodní krásy města, veřejné parky, hřbitovy a nábřeží, které se začaly stávat předmětem jeho uměleckých děl. Hawkinsova příbuznost s přírodou ho vedla k práci Yosemitský národní park než se přestěhoval do New Yorku v roce 1978.[4]

1980

Během 80. let Hawkins vytvořil přítomnost na počátku 80. let na umělecké scéně na dolním Manhattanu. Jeho první skupina s názvem "Tři Američané" na Klub 57 byl s kolegy umělci Edward Brezinski a Brian Goodfellow v roce 1981. V roce 1980 se Hawkins zúčastnil skupinové výstavy v galerii Mudd Club v Mudd Club kurátor Keith Haring. Hawkinsova první samostatná výstava byla v Anderson Theatre Gallery v roce 1983 kurátorem obchodníka s uměním Patrick Fox, který by zastupoval Hawkinsa v 80. letech. Fox otevřel Patrick Fox Gallery v roce 1983, kde měl Hawkins další samostatnou show.

V roce 1985 měl Hawkins samostatnou výstavu v galerii Lynne Ida v Denveru v Coloradu.[1] Ten rok měl Hawkins také samostatnou show v Alexander Wood Gallery v New Yorku.[5] Hawkins se poté účastní skupinové show s umělci, Jack Barth, Vincent Gallo, Bruce Mellett a Gustavo Ojeda v Luhring Augustine and Hodes Gallery v New Yorku v roce 1985.[6]

V roce 1986 měl Hawkins další samostatnou show s Patrickem Foxem v jeho nové galerii, která se nyní jmenuje 56 Bleecker následuje společná show s módním návrhářem, Stephen Sprouse v galerii 56 Bleecker v roce 1987. „Mrtvé věci od žijících umělců“ byla Hawkins příští výstava v roce 1987 v Bond Gallery v New Yorku.[1]

90. léta

V roce 1991 se Hawkins zúčastnil skupinové výstavy „Value Project“ kurátorky Kathl v New Yorku. V roce 1992 měl samostatnou výstavu „Transformations“ ve studiu Lee Arthur v New Yorku, následovanou skupinovou výstavou „The Pet Show“ v galerii Helander v New Yorku.

V roce 1993 se zúčastnil skupinové výstavy „Urban Analysis“ v galerii Barbary Braathen v New Yorku. Další samostatná výstava v roce 1994 byla ve studiu The Lee Arthur v New Yorku, následovaná samostatnou výstavou v galerii Leo-Tony v roce 1994. V roce 1995 má Hawkins samostatnou výstavu v Grand Hotel Concord v Lyon, Francie, následovaná účastí na "Art Junction" na Palais de Festivals v Cannes, Francie.

V roce 1996 se zúčastnil „Round Up“ v The Galerie hospodářských zvířat v New Yorku, následovala samostatná výstava v The Livestock Gallery s názvem „Remix Show“ v roce 1997. Další samostatná výstava následovala v roce 1997 v Livestock Gallery s názvem „Promenade Nocturne“. V roce 1997 se Hawkins také zúčastnil „Benefitu pro Pat Hearna“ v The Pat Hearn Gallery v New Yorku, po kterém následovala účast na skupinové výstavě „Hybrid 1“ na Kuchyně v New Yorku. Rok 1997 přinesl další tři účasti na skupinových výstavách v New Yorku; Kurzy „Modern Myths“ připravil Christopher Chambers ve 450 Broadway Gallery, „Prime“ v Livestock Gallery a „More“ kurátor Tony Payne v The Xavier LaBoulbene Gallery.

Rok 1998 přinesl účast na dalších dvou skupinových výstavách v New Yorku: „Domácí mazlíčci“ v Galerii Bronwyn Keenan a „Sourpuss“ kurátorovaný Christopherem Chambersem v Galerii Abrahama Lubelského. V roce 1998 se Hawkins účastnil akce „He Swam Down, Away“, kterou kurátoroval Tony Payn v USA Massimo Audiello Galerie výtvarného umění v New Yorku následovaná výrazem „Re Duchamp ", sestavil Mike Bidlo v galerii Abraham Lubelski v New Yorku také v roce 1998. Hawkins uzavřel rok 1998 pořadem "The Bowie Show" Rupert Goldsworthy Galerie výtvarného umění v New Yorku.

V roce 1999 se Hawkins účastnil kursu „Real to Surreal“ od kurátorky Mark Sink na Muzeum současného umění v Denveru v Coloradu následovala skupinová výstava „The Bohio Benefit“, kterou připravil Carlo McCormick v New Yorku Charas / El Bohio v roce 1992 také.[1] Ten rok Hawkins ilustroval antologii básní pro básníka, kritika a umělce René Ricard s názvem „Básně lásky.“[7] editoval Richard Hell.

2000s

V roce 2000 se Hawkins zúčastnil skupinové výstavy „Hrdinové nevysvětlitelných“ v The Gracie Mansion Galerie v New Yorku. Hawkins žil v Battery Park sousedství Světové obchodní centrum a ztratil bydliště dne 11. září 2001. Jeho partner pocházel z Londýna a krátce nato se tam přestěhovali.

Hawkins měl samostatnou výstavu v Gracie Mansion Galerie v roce 2002. V tomto roce se Hawkins také zúčastnil „Osmdesátých let uměleckých hvězd“ s díly z Jean-Michel Basquiat, Richard Hambleton, Keith Haring, Robert Hawkins a Rene Ricard ve společnosti The Fountain Walk Gallery, Charleston, SC.[8]V roce 2003 se Hawkins zúčastnil skupinové výstavy „Artists“ v The Bowman Studio v New Yorku.

V roce 2006 se Hawkins zúčastnil londýnské skupinové výstavy „Drawings 1978-2006: Andy Warhol, Robert Hawkins and Jonathan Meese " na Pollock Fine Art Galerie v Londýně.[9]

V roce 2008 byla v roce publikována Hawkinsova práce „How to Draw Andy Warhol“ Interview Magazine, slaví, jaké by byly Warholovy 80. narozeniny.[10] Ten rok měl Hawkins samostatnou výstavu v The Poloviční galerie[11] v New Yorku[12]

2010s

V roce 2010 se Hawkins účastnil Sisley Art Project show v Warhol kurátor Glenn O'Brien. K Hawkinsovi se přidali další umělci, Castronovo, Rita Ackermann, Frederick Fab Five Freddy Brathwaite, Dan Colen, Ronnie Cutrone, Jean-Philippe Delhomme, Jane Dickson, Duncan Hannah, Brad Kahlhamer, Nate Lowman, Marco Perego, Lee Quiñones, Tom Sachs, Kenny Scharf, Walter Steding a Ouattara Watts. Díla byla vydražena na adrese Christie New York ve prospěch Warholova muzea.[13]

V roce 2011 Hawkins spolupracoval s Dublin umělec Liam Ryan na dvoučlennou přehlídku svých děl v The Residence Gallery v Londýně.[14] V roce 2013 měl Hawkins samostatnou výstavu v The Residence Gallery s názvem „Power over Nature Suite“. V roce 2014 se Hawkins zúčastnil skupinové výstavy „In Dreams“ v The Cob Gallery v Londýně.[15]

Kritika

Cookie Mueller, (1983), Detaily Magazine... "Je to senzační, banket, opravdová luau fantazií."

Rene Ricard, (1993,) Katalog Jean Michel Basquait, Whitney Museum ... „Nemůžete jmenovat jednoho malíře srovnání jeho generace, s nímž by Basquait nepřipadal směšný. Výjimkou by byl Robert Hawkins, jehož dílo Jean obdivovala a sbírala“[16]

Glenn O'Brien (21. června 2006), GQ Časopis ... "Robert Hawkins není velký slavný umělec, protože odolával všem pokusům o to, aby se to stalo. A do jisté míry to bylo nutné a správné. Ale teď, když má velkého, šíleného, ​​divoce vtipného a překvapivě originální část práce za ním; teď, když prošel fází sebekřižování a vzkřísil se z mrtvých; teď, když nechal úsměv rychle sledovat zamračený výraz; teď si myslím, že je čas, aby se uvolnil a užívejte si tvorbu uměleckých děl podle svých vlastních toužebných, druidických, pikaronských, anarchických, šmejdových výrazů. “[17]

Breidenbach, Tom (říjen 2008), Artforum ... "najednou napjatý a oslavný, triumf jakési" outsiderské "estetiky, která se odmítá upnout na jeden postoj, ať už cynický, fantastický nebo satirický."[18]

Reference

  1. ^ A b C d "ŽIVOTOPIS". artnet (2014)[ověření se nezdařilo ]
  2. ^ O'Brien, Glenn (21. června 2006) „A CO ROBERT HAWKINS?“. GQ
  3. ^ A b „ROBERT HAWKINS: THE POWER OVER NATURE SUITE“. Kreativní časy, Říjen 2013
  4. ^ Kostabi, Mark (březen 2002) „OZNAČTE KOSTABI NA ROBERT HAWKINS“. Časopis Shout.
  5. ^ „VÝSTAVY UMĚNÍ“. New York, 16. listopadu 1987
  6. ^ „VÝSTAVY“. luhringaugustine.com (1985)
  7. ^ Grow, Kory (1. února 2014) „RENE ​​RICARD, POET, PAINT, ART CTITIC AND WARHOL SUPERSTAR, DEAD“ . Valící se kámen
  8. ^ Staff of Art News (2010) „RICHARD HAMBLETON“. artnews.org
  9. ^ Zaměstnanci Pollock Fine Art, (květen 2006) „NOVÉ NEZÁVISLÉ UMĚNÍ“. absolutearts.com.
  10. ^ „ZOBRAZENÍ VÁLKY“. Rozhovor, Červen / červenec 2008
  11. ^ Zaměstnanci časopisu Paper (27. května 2008) "GALERIE POLOHA PLNÁ". Paper Magazine
  12. ^ Breidenbach, Tom (říjen 2008)„ROBERT HAWKINS, POLOVICE“ . Artforum
  13. ^ „PROJEKT SISLEY ART“. warhol.org, Říjen 2010
  14. ^ „LIAM RYAN & ROBERT HAWKINS“ Archiv rezidenčních galerií, Červen 2011.
  15. ^ „POSLEDNÍ VÝSTAVY“. Výstavy galerie Cobb, Květen 2014
  16. ^ Ricard, Rene (1993)„SVĚTOVÁ KORUNA: BODHISATTVA SE ZATVORENOU MUDROU, JEAN MICHEL BASQUIAT, BÍLÉ MUZEUM AMERICKÉHO UMĚNÍ. undo.net
  17. ^ O'Brien, Glenn (21. června 2006) „A CO ROBERT HAWKINS?“. GQ
  18. ^ Breidenbach, Tom (říjen 2008)„ROBERT HAWKINS, POLOVICE“. halfgallery.com