Brad Kahlhamer - Brad Kahlhamer - Wikipedia

Brad Kahlhamer (narozen 1956) je umělec známý svou multimediální praxí, od sochy a malby po performance a hudbu. V současné době žije v New Yorku a pracuje ve svém ateliéru v Brooklynu.

Jeho práce byly shromážděny institucemi, jako je Muzeum moderního umění, Whitney Museum of American Art, Metropolitní muzeum umění, Muzeum umění v Denveru, Muzeum umění Milwaukee a Madison Museum of Contemporary Art, Muzeum umění v Seattlu, Hood Museum of Art a San Francisco Museum of Modern Art mezi ostatními.

Kariéra

Kahlhamer se narodil v Tucsonu v Arizoně. Jako kojence byl adoptován německo-americkými rodiči a vyrůstal ve Wisconsinu. Jeho umělecká kariéra se formovala, nejprve jako silniční hudebník po celém středozápadě po dobu deseti let a později v roce 1982 promoval s BFA na University of Wisconsin-Fond du Lac a Oshkosh a přestěhoval se do New Yorku.[1] Drsná živost města, Lower East Side a Bowery dále informovala jeho ikonografii. Nakonec strávil deset let jako grafik a umělecký ředitel pro Toppy Chewing Gum Company, než se stal umělcem na plný úvazek v roce 1993.[2]

Hlavní vlivy, které se objevují v celé jeho práci, jsou informovány celoživotním průzkumem multietnické a pouliční kultury. Zkoumání toho, co označuje jako „třetí místo“ - místo setkání dvou protichůdných osobních dějin, bylo během jeho umělecké kariéry primárním zájmem.[3] Kahlhamer přesčas krmí bohatou grafickou slovní zásobou, vysvětluje: „Moje postavy jsou v podstatě tvořeny skutečnými událostmi a lidmi. Moje práce kombinuje kroniku, mýtus, fantazii “.[4] Nejpozoruhodnější prostřednictvím Abstraktní expresionismus, grafické styly z Gary Panter, Art Spiegelman, Henry Darger a průběžné studium Plains Indians „kresby hlavní knihy a osobní indiánské dědictví.[2] Jeho přístup k malbě identity je také diskutován v jeho eseji o malíři Fritz Scholder pro Muzeum umění v Denveru. V poslední době jeho práci popsal Holland Cotter jako „spin-out odkazy na současnou indiánskou a post-punkovou městskou kulturu v obrázcích nakreslených liniemi filamentu-jemného kuličkového pera, ve frázích podobných grafitům a ve stříkaných barvách, které vypadají jako spálit stopy. “ [5] Práce v několika násobcích, jak to sám nazývá, několik sérií obrazů a soch se postupem času vyvinulo jako definující díla.[6]

Kahlhamer zpochybňuje pojmy autenticity a reprezentace ve velmi specifickém diskurzu indiánského umění. Tyto záležitosti se stávají o to složitějšími a naléhavějšími, co se týče pojetí originality nebo prvotnosti, jak je dnes zavedeno mnoha obyvateli původních Američanů. Přijetí pozice kriminality v těchto oblastech diskurzu je současně nejistým činem, který vstupuje do říše jako postsmithsonovský delikvent. Představovat se jako zranitelný cíl - což také poskytuje potenciál pro inovace, pro diskurzivní zacházení s identitou, kulturní reprezentaci a reflexi.[7]

Malby a kresby

Loser + Clark, 1999, Olej na plátně, 16x14 palců
Billy Jack Jr., 2006, grafit, inkoust, kvaš a akvarel na papíře, 62 x 82 palců

V roce 2000 Brad Kahlhamer: Téměř americkýv Madison Art Center (nyní Madison Museum of Contemporary Art ) a Muzeum umění Aspen, Laura Hoptman píše: „Zdá se, že Kahlhamerova grafická díla čerpají inspiraci ze zvláštní hybridity kreseb hlavní knihy. V objektu i v praxi představují mezikulturní komunikaci mezi domorodými národy a americkým nováčkem na mnoha úrovních, počínaje samotnými nástroji, které při vytváření kreseb používali. “ [8] „Třetí místo“, na které Kahlhamer odkazuje, je zkoumáno prostřednictvím expresivní malby a kresby, která je neustálou produkcí porozumění osobním dějinám. „„ Střední místo “kreseb indických knih Plains je ztělesněno na nejzákladnější úrovni způsobem, jakým Kahlhamer spojuje svou fascinaci s indiánskými dějinami a tradicemi a jeho skutečným závazkem k produkci práce odrážející současnost.“ [8]

Loser + Clark

O difúzi výrazu Kahlhamerových ikon a tahu štětcem píše Holland Cotter Loser + Clark, (1999) v New York Times, „Paint pokračuje v drsných šlachovitých sítích proti bílé zemi. (Obdiv pana Kahlhamera k abstraktnímu expresionismu je evidentní.) Rozptýlený po povrchu je víření forem: zvířata, postavy v kánoích, vratké veselé tváře, hromádky hudebních zesilovačů podobné mrakodrapům, načmárané fráze, portréty a autoportréty, vše plovoucí přes abstraktní krajiny zelených kopců a modré oblohy. Výsledky mají neuzemněný pocit z knižních kreseb knihy Plains Indian, s obviněním z psychického podráždění a naléhavosti, které tyto kresby potlačují. “ [9]

Eagle Fest USA

Ukázkový příklad Kahlhamerova vyjádření „třetího místa“ lze nalézt v Eagle Fest USA, (2005), kde velké a agresivní liniové karikatury naznačují ikony popkultury a vrcholných cyklů života a smrti. Jeho snímky jsou vyjádřeny kapajícími mytími a lineárními gesty malby.[10] Tkaní odkazů z historie a kultury indiána do velkého expresionistického plátna.[11]

Billy Jack Jr.

Zobrazuje různě kódované odkazy od populární kultury Kahlhamer Billy Jack Jr. (2006), ilustruje expresivně malované postavy, zvířata a ikonografii konkrétních indiánských kmenů. Práce odkazuje na kultovní film z roku 1971 Billy Jack, film, který osvětluje diskriminaci domorodých Američanů na vrcholu hnutí za občanská práva po celých Spojených státech. Příběh Billyho Jacka, hrdiny indiánského a napůl bílého dědictví, přispívá k lineárnímu příběhu, který je malován.[12]

Sochařství

V Kahlhamerově světě nazývá své sochařské postavy „Duchovní poradci“, kteří „sedí jako strážci vedle svých obrazů a kreseb“.[13]

Bowery Nation, Mixed Media, 1985-2012

Bowery Nation

Richard Klein napsal: „Kahlhamer hovořil o Bowery Nation jako o„ alternativním kmeni “a skutečnost, že většina jednotlivých prvků díla se zrodila na newyorské Lower East Side (část města s nejrozsáhlejší imigrační historií), činí určitý druh smyslu “ [14] Na první pohled instalace obsahuje více než 100 postav, malé plastiky na stole, které vycházejí z dřívějšího setkání s rozsáhlou sbírkou Postavy Hopi Kachina na Heardovo muzeum. Bowery Nation, (1985-2012) je kolektivní historií materiálu a identity. Každá postava vytvořená z nalezených předmětů impulzivně, spontánně a organicky: „sochy byly provizorní a experimentální, bez velkého schématu nebo plánu, pokud jde o jejich případnou budoucnost. Nebyl žádný pokus o replikaci konkrétních katsin, přičemž povaha soch více odrážela hybridní uměleckou citlivost umělce než Hopiho víra nebo estetika “.[14]

Super chytač

Kahlhamer nabral nový směr a zahájil výrobu drátů, zvonů a forem lapačů snů, které se opakovaly a rozšiřovaly - „Pomocí všudypřítomného symbolu lapače snů, možná nejznámějšího a nejvhodnějšího předmětu kultury indiánů, visí jako složitý, rozlehlý , sítová řetězová síť. Super chytač„Tkalcovské stavy z roku 2014 zavěšené na stropě jako roj prvků v tom, co Kahlhamer popisuje jako„ duchovní armaturu pro aftermarket “.[15] Naposledy popsáno jako „lapače snů chycené v archaické rybářské síti, poseté malými zvonky“, když byly vystaveny na San Francisco Museum of Modern Art.[16]

Hudba

Uznávaný hudebník, píše, vystupuje a produkuje. Brad Kahlhamer kombinuje své zkušenosti v hudebním a uměleckém světě a také vytvořil videa, která využívají jeho vizuální a zvukovou práci. V roce 2015 pro The Huffington Post říká: „Zvuky, které hraji, jsou podobné formám v mé práci - kosterní, jangly, drátěné“, tato neustálá partyzánská práce s materiálem se promítá do malby, zvuku a psaní.[17]

Umělec také přispěl uměleckými díly alba pro hudební skupinu Muž Muž.[18]

Předchozí výstavy

  1. Plains Indians: Artists of Earth and Sky, The Metropolitan Museum of Art, NY
  2. Bowery Nation, Nelson-Atikins Museum of Art, Kansas City, MO
  3. One Must Know The Animals, Madison Museum of Contemporary Art, Madison, WI
  4. Tale Spinning, Bates College Museum of Art, Lewiston, ME
  5. Rapid City, Denver Museum of Contemporary Art, Denver, CO
  6. The Old, Weird America: Folk Themes in Contemporary Art, Museum of Contemporary Arts, Houston, TX[19]
  7. Americká půda, Nerman Museum of Contemporary Art, Overland Park, KS[20]
  8. Radar, Muzeum umění v Denveru, Denver, CO
  9. Změna obrazu; dopad Ledger Drawing na indiánské umění, The Hood Museum of Art, Dartmouth College, NH
  10. Supernova, San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, CA
  11. Five Years of the Altoids Curiously Strong Collection 1998-2002, New Museum of Contemporary Art, New York, NY

Ocenění

Reference

  1. ^ „Archivovaná kopie“ (PDF). Archivovány od originál (PDF) dne 12.10.2014. Citováno 2015-09-09.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz)
  2. ^ A b http://www.artbookspress.com/pages/books/3255/brad-kahlhamer/brad-kahlhamer-friendly-frontier
  3. ^ http://www.jackshainman.com/artists/brad-kahlhamer
  4. ^ http://bradkahlhamer.net/press/images/Kahlhamer_FlArt_JulSep01_2.jpg
  5. ^ https://www.nytimes.com/2013/11/15/arts/design/brad-kahlhamer-a-fist-full-of-feathers.html
  6. ^ https://www.youtube.com/watch?v=rlOUzd9h5o0
  7. ^ http://www.tba21.org/collection/artist/354/artwork/1153[trvalý mrtvý odkaz ]
  8. ^ A b https://books.google.com/books?id=s6I0AQAAIAAJ&source=gbs_book_other_versions
  9. ^ https://www.nytimes.com/1999/10/29/arts/art-in-review-brad-kahlhamer.html
  10. ^ http://www.nermanmuseum.org/collection/painting.html
  11. ^ http://prod-images.exhibit-e.com/www_markmooregallery_com/Oppenheimer_Collection_KCStar_10_14_2012_1.pdf
  12. ^ http://www.tba21.org/collection/artist/354/artwork/179[trvalý mrtvý odkaz ]
  13. ^ http://www.verymagazine.org/magazine/issue-13/52-overview-issue13/263-brad-kahlhamer-rapid-city#panel-2
  14. ^ A b http://issuu.com/aldrichmuseum/docs/kahlhamer_brochure/5?e=0
  15. ^ http://www.jackshainman.com/exhibitions/past/2014/brad-kahlhamer/
  16. ^ https://www.nytimes.com/2016/04/30/arts/design/new-sfmoma-aims-to-be-not-just-giant-but-global.html
  17. ^ http://www.huffingtonpost.com/entry/native-american-folk-art-meets-new-york-punk-in-one-artists-search-for-identity_55e9d7c9e4b002d5c075ee64
  18. ^ http://www.pastemagazine.com/articles/2011/05/best-of-whats-next-man-man.html
  19. ^ http://fryemuseum.org/exhibition/3110/
  20. ^ http://www.nermanmuseum.org/exhibitions/pastmuseum?page=7[trvalý mrtvý odkaz ]

externí odkazy