Rita Ackermann - Rita Ackermann - Wikipedia

Rita Ackermann
narozený
Bakos Rita

(1968-04-19) 19. dubna 1968 (věk 52)
Budapešť, Maďarsko
Národnostmaďarský
VzděláváníUniversity of Fine Arts Budapest New York Studio School of drawing, Painting and Sculpture
Známý jakoMalování
Pozoruhodná práce
Fire By Days Blues X, Negativní sval,
HnutíAbstraktní expresionismus

Rita Ackermann (narozen 19. dubna 1968 v Maďarsko ) je maďarský -americký umělec. V současné době žije a pracuje v New York City.

raný život a vzdělávání

Rita Ackermann se narodila v Budapešti (Maďarsko) v roce 1968.[1]

Ackermann trénoval na University of Fine Arts Budapest od roku 1989 do roku 1992. Ackermann se přestěhoval do New Yorku studovat na The New York Studio School of drawing, Painting and Sculpture.[2] V rozhovoru byla Ackermann požádána o její volbu přestěhovat se do New Yorku a o tom, jak to ovlivnilo její práci, na kterou reagovala: „Dalo mi to možnosti, ze kterých jsem si musel vybrat, a pak se naučit zúžit… zúžit věci na jejich holé existenci, abych zjistil důvod, proč vyrábět něco, kde je vše již vyrobeno nebo připraveno. Jsem optimista vždy plný naděje, že najdu svou cestu, která je pouze mojí cestou, je mojí prací. “[3]

Kariéra

Rita Ackermann byla uvedena na mnoha muzeálních a galerijních výstavách v Spojené státy, Japonsko a Evropa.[4][5][6][7]

Od poloviny 90. let Ackermann rozšiřuje své znalosti malby a sociální komentáře. „od barevného skla po červené kuličkové pero, které namísto líčení aplikovala na tváře modelů přistávací dráhy. Realizovala multiformní stínová loutková divadla jako The Deer Slayer (1997), vystupovala jako členka umělecké spolupráce Angelblood a kurátorské výstavy včetně The Perfect Man (2007) a The Kate Moss Show (2006, s Olivierem Zahmem). “ [1]

„Ackermann ve svých kresebách i kolážích staví vedle sebe postavy a příběhy, jako ve Scorpionun (Muž na prsou / Muž mezi nohama) (2006), který čerpá ze sémiotiky kouzel plodnosti a pornografie, aby vytvořil Antropomorfismus jako žena-dítě. Překrývající se obrazy skládající tuto volně stojící koláž v životní velikosti z plexiskla pocházejí z vlastních náčrtků umělkyně - řady jejích pružných žen, nosí buřinky a drží tenisové rakety - a také z jiných zdrojů, jako je ilustrace Madona s dítětem umístěn nad srdcem postavy. Jak naznačuje Scorpionunův obsah, Ackermannův zájem o konstrukce pohlaví a fantazie, které jsou podřadné a jsou jimi udržovány, přežil její transformaci rozsahu a materiálu. Nadrozměrná křížová forma Nun / Skeleton / Cross (2006) a srovnatelně rozsáhlá Nun / Mother / Whore (2006) se skutečně točí kolem rozdvojené, současně přítomné identity těchto předmětů touhy. Agregace v seznamu podobných titulů těchto koláží se odráží v nápadném překrytí jejich obrazů: Ackermann nepopírá tropy ženství, ale inscenuje je jako akty a procesy, které mají být zasazeny do závratné a protichůdné úlevy mezi sebou. Navzdory jejímu využití pohádkových témat se vynoří několik jasných zápletek, a bez ohledu na nevděčně krásné protagonisty, kteří je obývají, neexistují ani konce pohádek. “ [1]

Její práce zahrnuje obrazy, kresby, trička, řadu spodního prádla a návrhy skateboardů.[7] Její obrazy na počátku a v polovině 90. let představovaly nymfetické dívky.[8]

V roce 2008 se zúčastnila Whitney Bienále [1]

Nedávno

„Nesoudí, jen ji fascinuje americký extremismus ve všech podobách,“ uvedla paní Clearwaterová. V posledních letech politicky a eroticky stimulující díla paní Ackermann zahrnovala obrázky společenských div vylíčených jako příšery, odkryté drápy. Jiné obrazy naznačují, že naše současné sociální sociokulturní klima, které našla ve své adoptivní zemi, klima, které studovala bez vášně, jako by měla mikroskopické vidění na nějakou obzvláště vrozenou formu života. Výňatky z autonehod, žebráků a číhajících, grimasy kovbojů a scény masového chaosu, jako je bombardování Oklahoma City, jsou jen některé z děl, které vidíme od Ackermanna. Odchylovala se od módy, ale na začátku tohoto měsíce se v Acme rychle objevila, nové centrum pro všechny umělce v centru města, zatímco na stěny byly promítány obrazy z její nedávné série videí „Warfilm“. „Dává ti to jistou svobodu,“ řekla a ano, tajemný záblesk. „Když jsi záhadný, jsi nedotknutelný.“ Říká Ackermann.

Samostatné výstavy

  • 1994: Andrea Rosen Gallery, New York, „Po večeři vás zastřelím, ale než se osprchuji“, 8. července - 12. srpna 1994
  • 1995: Galerie Rebeccy Camhi „Atény, Řecko,„ Nezáleží na tom, jestli mě miluješ nebo ne ... Budu tu vždy pro tebe ... “, 11. února - 25. března
  • 1995: Interim Art, Londýn, Anglie, „out of the blue into the black“, 1. června - 15. července
  • 1995: Galerie Petera Kilchmanna, Curych, Švýcarsko, „Zrození tragédie“, 1. – 30. Září
  • 1995: Muzeum současného umění, „Možnosti 48: Dan Peterman“, 12. listopadu - 8. ledna
  • 1996: Andrea Rosen Gallery, New York, „If Someone Hurts My Brother, I Kill That ...“, 19. ledna - 24. února
  • 1997: Peter Kilchmann Galerie, Curych, Švýcarsko, „The Good, The Bad and The Evil“, květen / červen
  • 1998: Bartok 32 Galeria, Budapešť, Maďarsko, „Just Do Whatever You Want“, 13. března - 5. dubna
  • 1998: Galerie Rebecca Camhi, Atény, Řecko, červen – září
  • 1999: Švýcarský institut, New York, 21. ledna - 6. března, s Ana Axpe
  • 1999: Galerie Parco, Tokio, Japonsko, „Zjevení“, 3. září - 11. října
  • 2000: Andrea Rosen Gallery, New York, „korveta“, 10. března - 15. dubna
  • 2000: Galerie Krobath Wimmer, Vídeň, Rakousko, „Boží malí pomocníci“, 17. května - 1. července
  • 2000: Galerie Annet Gelink, Nizozemsko, „Ztráty a nálezy“, 2. září - 15. října
  • 2001: Peter Kilchmann Galerie, Curych, Švýcarsko, „jediný způsob, jak se dostat do mé pochvy, je skrze Ježíše!“, 10. března - 12. dubna
  • 2001: The Deep Gallery, Paříž, Francie, „Show stylu pro levitaci silných amerických žen“, 28. června - 28. července
  • 2002: Museum Het Domein, Sittard, Holandsko, „Sněžení v srpnu“, 2. června - 18. srpna
  • 2003: Galerie Almine Rech, Paříž, Francie, „Ördögök“ (Devils) 11. ledna - 22. února
  • 2003: Galerie Peter Kilchmann, Curych, Švýcarsko, „Memoires d'Une Jeune Fille Rouge“, 23. května - 26. července
  • 2003: Andrea Rosen Gallery, New York, „Poslouchejte bláznovu výčitku“, 13. prosince 2003 - 17. ledna 2004
  • 2004: „The Dreamland Artist Club“, veřejný projekt s Creative Time pro přestavbu ostrova Coney Island, 12. června - 6. září
  • 2005: „Jump On Me“, Bonner Kunstverein, 29. dubna - 3. července
  • 2005: „Collage: 1993-2005“, Andrea Rosen Gallery, 9. září - 8. října
  • 2016: „JEZEBELS“, FARAGO, Los Angeles, 12. března - 16. dubna
  • 2016: „Estetika zmizení“, Malmö Konsthall, Malmö, Švédsko, 22. října – února 2017

Vybraná díla

  • Zjevení # 14 [1]
  • Fire By Days 4 / III [2]
  • Fire By Days (Mono) [3]
  • Převráceno II [4]

Reference

  1. ^ A b C d „About The Artist: Rita Ackermann“. Výstava Bienále Whitney 2008. New York, New York: Whitney Museum of American Art. 2008. Citováno 2. ledna 2010.
  2. ^ „Portfolio umělců NYC Rita Ackermann“. New York, New York: Hercules Magazine. 2011. Archivovány od originál dne 22. prosince 2013. Citováno 5. května 2013.
  3. ^ Smith, Roberta (2. února 1996). „Art in Review“. The New York Times. New York, New York: The New York Times Company. p. C26. Citováno 2. ledna 2010.
  4. ^ Smith, Roberta (7. října 2005). „Art in Review; Rita Ackermann - Francis Upritchard“. The New York Times. New York, New York: The New York Times Company. Citováno 2. ledna 2010.
  5. ^ Santiago, Fabiola (25. října 2009). „Akvizice MOCA vyzdvihují stěžejní díla v kariéře umělců“. Miami Herald. Miami, Florida: Miami Herald Media Co.. Citováno 2. ledna 2010.[mrtvý odkaz ]
  6. ^ A b DiPietro, Monty (1999). „Rita Ackermann v galerii Parco“. Jazyk montáže. Jazyk montáže. Archivovány od originál dne 5. července 2008. Citováno 2. ledna 2010.
  7. ^ Rita Ackermann Archivováno 2008-12-02 na Wayback Machine, Vlys, Listopad-prosinec 2005.

externí odkazy