Robert Ginzler - Robert Ginzler

Robert „Red“ Ginzler (20. července 1910, Leechburg, Pensylvánie - 29. prosince 1962, New York) byl Američan orchestrátor, hlavně si pamatoval pro jeho příspěvky k orientačnímu bodu Broadway ukazuje Cikán, Čau, čau, Birdie a Jak uspět v podnikání, aniž byste se opravdu snažili. Častý spolupracovník s ostatními aranžéry Sid Ramin a Don Walker, byl také účtován jako Seymour Robert Ginzler až do jeho rozkvětu na konci 50. let.

Přes svou relativně krátkou kariéru se Ginzler stal důležitým hudebním mentorem Robert Farnon, John Kander a Jonathan Tunick. Současní recenzenti často označili jeho rafinovaná opatření za chytrá a prvotřídní.[1] Ginzlerův životopisec ho cituje slovy: „Čím více hudby znáte, tím více hudby máte rádi.“[2]

Dny big bandu

Ginzler byl samouk pozounista, který opustil svou oddělenou matku jako teenager v Detroit v roce 1926. Vstoupil do Jean Goldkette kapela a spolu s Bix Beiderbecke; oba vystudovali Paul Whiteman Orchestr. Ginzler natočil své první nahrávky v prosinci 1927, včetně jednotky Goldkette Hoagy Carmichael. Při hraní na slavném Casa Loma hotel potkal se svou ženou a do roku 1930 se připojil k Toronto Symphony Orchestra jako první pozoun.

Na počátku 30. let pracoval s Percy Faith a Rádio CBC Orchestr, kde se setkal Don Walker a našel úspěch při zajišťování Luigi Romanelli kapela. Během tohoto období Robert Farnon koho znal z mosazné sekce, se stal jeho prvním chráněncem. „Red“, jak byl známý, se vrátil do USA, když kanadská vláda prohlásila, že pro práci v rozhlasové stanici musí být člověk britským občanem; Ginzler, který často pracoval v CBC, se nechtěl vzdát svého amerického občanství a do konce roku 1940 se rodina usadila v New Yorku.

Broadwayská partnerství

V New Yorku sebral několik koncertů Benny Goodman a poté se stal jáma pozounista na Rodgers a Hart Hit 1942 Od Jupitera pod mistrem Johnny Green, od kterého převzal vedení práce, když druhý odešel do čela MGM hudební oddělení.

Poté až do padesátých let rozdělil Ginzler svůj čas mezi práci v boxech a duchovní úpravy hlavně pro Walkera a další skladatele (např. Irving Berlin Je Slečna Svoboda ). Ginzler byl rychlý pracovník, který někdy organizoval až dvě pětiny populárních partitur, jako např The Music Man a Nádherné město. Specializoval se na jazzová taneční čísla pro nadcházející Bob Fosse, zejména „Steam Heat“ a „Whatever Lola Wants,“ obě napsal skladatelský tým Adler a Ross. Ginzler příležitostně mohl získat kredity asistentů v zadní části Plakáty pro tyto show.

V roce 1948 byl Ginzler pozván Sid Ramin zařídit televizi na fenomenálně úspěšném Milton Berle Show, kde oba našli stabilní a lukrativní práci pod hudební režií Alan Roth a Victor Young do června 1956. To bylo základem dlouhodobého produktivního a uměleckého partnerství mezi těmito dvěma orchestráky. Ginzler první vedoucí orchestrátor úvěr byl pro 1958 Kapitáne! představovat Tony Randall ve slavné rozšířené taneční sekvenci s baletkou Alexandra Danilová.

Když se Ramin přestěhoval do gramofonové společnosti RCA Victor přivedl Ginzlera, aby mu pomohl reorchestrovat verzi alba Jule Styne je Řekni, drahoušku provádí David Wayne a Robert Morse. Styne byl očividně natolik ohromen jejich prací, že si je vybral pro svůj orchestrátorský tým na své další show Gypsy: Hudební bajka s textařem Stephen Sondheim a knihu od Arthur Laurents. Partnerství pokračovalo a Ginzler konečně získal první fakturaci Divoká kočka kde Lucille Ball ve své jediné show na Broadwayi představila pochodový orchestr základní „Hey Look Me Over“ v sezóně 1960.

Plamen aktivity

Na Raminovo doporučení skladateli Charles Strouse, Ginzler nakonec šel sólově s premiérou dubna 1960 Elvis satira Čau, čau, Birdie. Jeho nastavení Dick Van Dyke Sborové číslo „Baby Talk to Me“ tehdy rozvířilo docela hodně vzrušení.[3] V tomto období až do své předčasné smrti byl Ginzler primárním orchestrátorem na 10 muzikálech Frank Loesser je Jak uspět, Cy Coleman Je Divoká kočka a Johnny Burke „muzikalizace filmu Tichý muž, volala Donnybrooku!. Ginzler se vrátil dřívější laskavosti tím, že požádal své přátele Walkera a Ramina, aby do svých show přispěli grafy hostů.

V posledním roce svého života měl Ginzler plné ruce práce s některými dobře přijatými nahrávkami zvukových stop pro televizní speciály v hlavní roli Fred Astaire a Dave Rose a jeho orchestr.[4] Rovněž si získal pozornost aranžováním chutných tanců s italskou tematikou pro divokou skupinu vedenou Maria Karnilova v „Ah! Camminare.“[5]

Mladý John Kander (budoucí skladatel Kabaret mimo jiné) se na těchto výstavách často používal jako aranžér taneční hudby (např. Irma La Douce ). Orchestrátor Jonathan Tunick také se stal dalším chráněncem v tomto okamžiku a vzdal uznání Ginzlerovu vlivu na dominantní styl následníka princ -Sondheimské produkce.

Cikánské dědictví

Předehra z Cikán je mnoha odborníky považován za jednoho z největších hudebních divadel.[6] Jeho mosazný up-tempo zvuk[7] se stal synonymem pro zásadní velký Broadwayský knižní muzikál padesátých a počátku šedesátých let. Ačkoli skladatel Jule Styne aktivně se podílel na psaní předehry,[8] připustil, že konečnému výsledku velmi pomohly napínavé orchestrace vytvořené Raminem a Ginzlerem: „Tak jsem tuto [předehru] napsal se orchestry Sidem Raminem a Robertem Ginzlerem. Vypracovali jsme to tak, že na konci se hráč na trubku postavil a vyhodil krokve. Byla to jen ta nejzajímavější věc. “[9]

Ginzlerovo blahosklonné zacházení s dřeva jak jsem slyšel Cikán a Ptáček byl obzvláště důležitý průlom k tradičnímu zvuku na Broadwayi. A v Jak uspět, ukázal, že dokáže přinést muzikálnost i do kancelářského psacího stroje a pokorný kazoo sbor (zdvojnásobení jako elektrické holicí strojky). V listopadu 1962 Ginzler začal pracovat na své poslední show v režii Sidney Lumet, prorocky s názvem Ne, kam jít, ale nahoru, když zemřel na a infarkt ve věku pouhých 52 let.[10]

Zdroje

  • Suskin, Steven The Sound of Broadway Music: a book of orchestrators and orchestrations„New York, Oxford University Press, 2009, s. 41–47.
  • American Record Guide, sv. 54, 1991, s. 153.
  • Gottfried, Martin, Broadway muzikály, 1984.
  • Databáze internetové Broadway: Oficiální zdroj informací na Broadwayi

Reference

  1. ^ Viz např. Sobotní recenze (ze dne Jak uspět), sv. 44, 1961, str. 58.
  2. ^ Suskin, Steven, Zvuk hudby na Broadwayi, New York, 2009, s. 47.
  3. ^ American Record Guide, sv. 26, 1959, str. 944.
  4. ^ High Fidelity, sv. 12, 1962, str. 78
  5. ^ Stereo Review, sv. 9, 1962, str. 124.
  6. ^ Gottfried, Martin, Broadway muzikály1984, str. 277.
  7. ^ Kantor, Michael a Laurence Maslon, Broadway: The American Musical, Bulfinch Press, New York, s. 286.
  8. ^ McLamore, Alyson, Hudební divadlo: ocenění, 2004, s. 183.
  9. ^ Guernsey, Otis L. Broadwayská píseň a příběh: Dramatici, textaři a skladatelé diskutují o svých hitech, 1985, s. 71.
  10. ^ Suskin, str. 47.