Richard Lainhart - Richard Lainhart - Wikipedia
Richard Morris Lainhart | |
---|---|
Richard Lainhart předvádění | |
Základní informace | |
Rodné jméno | Richard Morris Lainhart |
narozený | 14. února 1953 Vestal, New York |
Původ | Albany, NY |
Zemřel | 30. prosince 2011 (ve věku 58) New City, NY |
Zaměstnání (s) | hudební skladatel, umělec, a filmař |
Richard Morris Lainhart (14 února 1953-30 prosince 2011) byl americký skladatel elektronická hudba který kombinuje analogové a digitální vybavení s rozšířené techniky výkonu[1] odvozené od tradičních akustických nástrojů. Lainhartova hudba je zvláště spojena s renesancí modulární analogová syntéza,[2] a často se provádí s Buchla 200e modulární syntezátor řízen a Haken Audio Continuum vícerozměrný řadič klávesnice.[3]
Časné vlivy
Původně od Vestal, New York, Lainhart studoval elektronickou hudbu na Státní univerzita v New Yorku (Binghamton) z let 1971-1973. V roce 1973 pracoval s režisérem Nicholas Ray na soundtracku k jednomu z Rayových posledních filmů, Znovu nemůžeme jít domů, ačkoli Lainhartovo skóre nebylo použito ve finální verzi. Lainhart získal bakalářský titul v oboru hudby na State University v New Yorku v Albany, kde studoval skladbu a elektronickou hudbu u skladatele Joela Chadabeho a intenzivně spolupracoval s Koordinované studio elektronické hudby (CEMS), v té době největší integrovaný Moog modulární syntezátor systém na světě.[4]
Zatímco student v Albany, Lainhart pomáhal a vystupoval s mnoha slavnými hostujícími skladateli, včetně John Cage, David Tudor, Phill Niblock, David Behrman, Beth Anderson, Luis de Pablo, Harley Gaber, Daniel Goode a Giuseppe Englert.
Během své rané hudební kariéry Lainhart kromě svých elektronických zkoumání ovládal řadu tradičních nástrojů, hrál na basu v několika rockových kapelách a nakonec vedl populární swingový jazzový soubor Doc Scanlon a The Rhythm Boys, vystupující na paličkových nástrojích a klávesách.[5]
Jako skladatel
V roce 1987 vydal Lainhart svou první sólovou nahrávku elektronické hudby, Tyto poslední dny pro štítek Periodic Music CD.[6] Charakteristická směs hudby impresionista zvučnosti, minimalistický Struktury a výkonnostní techniky v reálném čase si získaly ranou reputaci, která zahrnovala světy ambientní hudby, jazzu, new age a avantgardy.[7] Následný záznam, Polychromatické celá čísla, byl připraven, ale zůstal nevydaný až do roku 2011 na etiketě Periphery.
Od té doby následovaly četné nahrávky pro CD, vinyly a internet, které Lainhartovi zajistily reputaci jednoho z klíčových amerických skladatelů působících v elektronickém médiu.[8] Celkově Lainhart složil více než 150 elektronických a akustických děl, využívajících prakticky každé rozšíření elektronických a akustických přístrojů. V roce 2001, retrospektiva Lainhartových raných děl, 10 000 odstínů modré, byl vydán na etiketě XI.
Pozdější práce
V roce 2008 byl Lainhart pověřen Nadace elektronické hudby přispět dílem do New York Soundscape. V roce 2009 byl jedním z 200 elektrických kytaristů, kteří vystoupili na americké premiéře Rhys Chatham „Karmínový grál“ v Lincoln Center v New Yorku. V červenci 2010 účinkoval jako uváděný elektronický umělec na Avantgarde Festival Schiphorst 2010 v Schiphorst, Německo.
Jako syntezátor si Lainhart užil plodnou sérii hudebních spoluprácí s slavnými Dream Theater klávesista Jordan Rudess, včetně DVD duetů s názvem Hrst patchcordů a několik nezávislých CD.
Filmy a multimédia
Lainhartovy animace a krátké filmy byly uvedeny na festivalech v USA, Velké Británii, Kanadě, Portugalsku, Itálii, Francii, Španělsku, Německu a Koreji a online na Souvenirs From Earth, ResFest, The New Venue, The Bitscreen, a Streaming Cinema 2.0.
Jeho film Nastavení Haiku získal ocenění v několika kategoriích na Mezinárodním festivalu filmu a techniky 2002 v Torontu. V roce 2009 mu byla udělena Státní rada pro umění v New Yorku pro film a média Žádný jiný čas, celovečerní intermediální představení určené pro velký prostor dozvuku, kombinující živou analogovou elektroniku se čtyřkanálovým přehráváním a počítačovou animovanou filmovou projekcí s vysokým rozlišením.
V lednu 2010 účinkoval jako hlavní živý audiovizuální umělec na Netmage 2010 v italské Bologni. V prosinci 2010, jeho celoroční film o časové scéně Jeden rok získal cenu Deffie za nejlepší experimentální film na festivalu HDFEST 2010 v Portlandu ve státě OR.[9]
Diskografie
Solo funguje
- „Tyto poslední dny“ Periodic Music CD PE-1633, 1987
- „Deset tisíc odstínů modré“ XI Records CD XI 115, 2001
- "Bílá noc" Ex Ovo CD EXO1974, 2008
- "The Luminous Air" (rozdělen s Hakobune)„Luminous Accidents“, Tobira Records 10 “vinylové EP, tbr 01, 2009
- „Kurz řeky“ VICMOD Records CD VMD07, 2010
- „Jeřáby létají na západ - Limitovaná edice Schiphorst Edition 2010 "Ex Ovo CD, EXO004, 2010
- „Polychromatické celá čísla“ Periphery CD OTP2011, 2011
Kompilace
- „Red Dust“ (se známkami života) Volná šarže LP, 1987
- „White Nights (Remix)“„I, Mute Hummings“ Ex Ovo CD EXO001, 2006
- „Lift-off“ „Galactic Hits - Musique et Science-Fiction“ Vibration Magazine # 122 CD, 2010
- „Shora“ „Meditace o světle“ Sada Monochrome Vision 2-CD, MV35, 2011
- „Formování“ „Tobira Compilation Volume 1“ Kazeta Tobira Records C60, tbr09, 2011
Spolupráce
- „Opuštěná zahrada“ (s Lucio Menegon) Rubber City Noise LP, 2013
DVD
- Hrst patchcordů (s Jordanem Rudessem) Airglow Music DVD AM-001, 2006
Poznámky
Reference
- NewMusicBox, vydané Americkým hudebním centrem - Rozhovor s Richardem Lainhartem (2005)
- New Music Express (NME) - Videa Richarda Lainharta
- State University of New York at Albany (SUNY) - „CEMS: Dědictví hudební kreativity“
- PureMagnetik - Rozhovor s Richardem Lainhartem
- Tokafi - Tobias Fischer: „Tyto první dny“ (2008)
- BBC - BBC Music, Peter Marsh: „Richard Lainhart, recenze 10 000 odstínů modré“ (2002)
- Tokafi - Tobias Fischer: „Pre-Eno Ambient Piece znovuobjevený po 30 letech“ (2008)
- HD Fest - Ocenění HD „Deffie“ 2010
externí odkazy
Tento článek je Použití externí odkazy nemusí dodržovat zásady nebo pokyny Wikipedie.Září 2016) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony) ( |